ملاحظة: "الرسام" يعيد التوجيه إلى هذه المقالة. لمهني البناء ، انظر الرسام (محترف) . لمعاني أخرى ، انظر الرسم (توضيح) . |
يشير الرسم بشكل عام إلى تقنية تطبيق الصباغ في شكل معجون أو سائل أو مسحوق على سطح من أجل تلوينه ، مما يمنحه درجات اللون والنغمات والقوام .
بمعنى أكثر تحديدًا ، إنه فن طلاء السطح ، مثل الورق أو القماش أو الجدار ( اللوحة الجدارية أو اللوحات الجدارية ). نظرًا لحقيقة أن الأعمال الفنية العظيمة مثل لوحة الموناليزا والعشاء الأخير لعصر النهضة ليوناردو دافنشي هي لوحات زيتية ، فإن هذه التقنية تعتبر تاريخيًا واحدة من أكثر الفنون الجميلة تقليدية . [ 1 ] مع التطور التكنولوجي للمواد ، أصبحت التقنيات الأخرى مهمة بنفس القدر ، مثل طلاء الأكريليك .
وهو يختلف عن الرسم باستخدام الأصباغ السائلة والاستخدام المستمر للون ، في حين أن الأول يستخدم بشكل أساسي المواد الجافة.
ومع ذلك ، هناك خلافات حول هذا التعريف للرسم. مع تنوع الخبرات بين الوسائط المختلفة واستخدام التكنولوجيا الرقمية ، فإن فكرة أن الرسم لا يجب بالضرورة أن يقتصر على تطبيق "الصباغ في شكل سائل". حاليًا ، يمكن توسيع مفهوم الرسم ليشمل "التمثيل المرئي من خلال الألوان". ومع ذلك ، لا ينبغي تجاهل التعريف التقليدي للرسم. ما يتعلق بالرسم هو التصوير الفوتوغرافي أو التصويري أو الخلاب أو الخلاب .
اللون
في الرسم ، أحد العناصر الأساسية هو اللون . تشكل العلاقة الشكلية بين الكتل الملونة الموجودة في العمل هيكلها الأساسي ، وتوجيه نظرة المتفرج وتقترح إحساسًا بالحرارة والبرودة والعمق والظل ، من بين أمور أخرى. هذه العلاقات ضمنية في معظم الأعمال في تاريخ الفن وكان تفسيرها بمثابة علم للرسامين التجريديين أو غير التصويريين. يعتبر اللون من قبل العديد من الفنانين [ أيهما؟ ] كأساس للصورة.
تاريخ
 | تم وضع علامة على هذه الصفحة أو القسم للمراجعة بسبب التناقضات أو البيانات المشكوك في مصداقيتها. ( يونيو 2015 ) |
المقال الرئيسي: تاريخ الرسم
اللوحة ترافق الإنسان طوال تاريخه. على الرغم من أنه خلال الفترة اليونانية الكلاسيكية لم يتطور بقدر النحت ، إلا أن الرسم كان أحد الأشكال الرئيسية لتمثيل شعوب العصور الوسطى ، من عصر النهضة إلى القرن العشرين .
ولكن من القرن التاسع عشر فصاعدًا ، مع نمو تقنية إعادة إنتاج الصور ، بفضل الثورة الصناعية ، تفقد لوحة الحامل المساحة التي كانت عليها في السوق. حتى ذلك الحين ، كان النقش هو الطريقة الوحيدة لإعادة إنتاج الصور ، وهو عمل غالبًا ما يقوم به الرسامون . ولكن مع ظهور التصوير الفوتوغرافي ، فإن الوظيفة الأساسية للرسم على الحامل ، وهي تمثيل الصور ، تواجه منافسة شديدة. هذه ، بطريقة ما ، أزمة الصورة الواحدة وذروة التكاثر الجماعي.
في القرن العشرين ، تم الحفاظ على لوحة الرسم على الحامل من خلال نشر المعرض الفني .
لكن أسلوب الرسم لا يزال موضع تقدير من قبل أنواع مختلفة من المصممين ( الرسامين ، المصممون ، إلخ) ، لا سيما في مجال الإعلان . ظهرت عدة أشكال من الاستنساخ التقني في هذا القرن ، مثل الفيديو والعديد من التطورات في الإنتاج الرسومي .
طوال القرن العشرين ، جرب العديد من الفنانين الرسم والتصوير الفوتوغرافي ، وخلقوا مجمعات ومطبوعات ، وفنانين مثل الدادائيين وأعضاء فن البوب . ولكن مع ظهور رسومات الكمبيوتر ، اتحدت تقنية الرسم تمامًا مع التصوير الفوتوغرافي. الصورة الرقمية ، التي تتكون من وحدات بكسل ، هي وسيلة يمكن من خلالها خلط الرسم والرسم والنحت ( ثلاثي الأبعاد ) والتصوير الفوتوغرافي.
من ثورة الفن الحديث والتقنيات الجديدة ، تكيف الرسامون مع التقنيات التقليدية أو تخلوا عنها ، وخلقوا أشكالًا جديدة من التمثيل والتعبير المرئي. [ 2 ]
اللوحة التصويرية والتجريدية
عندما ينوي الفنان أن يرسم في صورة ما حقيقة مألوفة وطبيعية وحساسة أو داخلية ، فإن اللوحة هي في الأساس تمثيل تصويري لموضوع : إنها لوحة تصويرية . يمكن أن يكون الموضوع منظرًا طبيعيًا (طبيعيًا أو متخيلًا) ، أو حياة ثابتة ، أو مشهدًا أسطوريًا أو كل يوم ، ولكن بغض النظر عن ذلك ، ستظهر اللوحة نفسها كمجموعة من الألوان والضوء . كان هذا من الناحية العملية هو النهج الوحيد المعطى للمشكلة في كل الفن الغربي حتى منتصف القرن العشرين .
بناءً على بحث بول سيزان ، بدأ الفنانون يدركون أنه من الممكن التعامل مع حقائق ليست بالضرورة خارجية ، والتحاور مع خصائص العناصر التي تميز الرسم ، مثل اللون والضوء والرسم. مع تعميق هذه الأبحاث ، وصل فاسيلي كاندينسكي إلى التجريد الكامل في عام 1917 . لا تسعى اللوحة التجريدية إلى تصوير الأشياء أو المناظر الطبيعية ، حيث يتم إدراجها في واقعها الخاص.
ومع ذلك ، يمكن بناء التجريد ، بحيث يظهر في واقع ملموس ولكنه مصطنع. كان هذا هو نهج البنائية والحركات المماثلة. لم يقم التعبيريون التجريديون ، مثل جاكسون بولوك ، ببناء الواقع ، لكنهم وجدوه عشوائيًا . يتعارض هذا النوع من الرسم التجريدي تمامًا مع النوع الأول: في حين أن الأول يسعى إلى عقلانية معينة ويعبر فقط عن العلاقات الجمالية للرسم ، فإن الأخير عادة ما يكون فوضوياً ويعبر عن غريزة الفنان وأحاسيسه عند رسم العمل.
تقنية
تتكون كل لوحة من وسيط سائل يسمى وسيط أو مادة رابطة ، والتي لها القدرة على تثبيت الأصباغ (وسط صلب وغير قابل للتجزئة) على دعامة.
يرتبط اختيار المواد والتقنية المناسبة ارتباطًا مباشرًا بالنتيجة المرجوة للعمل وكيف يُقصد فهمه. بهذه الطريقة ، يتضمن تحليل أي عمل فني تحديد الدعم والتقنية المستخدمة.
الدعم الأكثر شيوعًا هو اللوحة القماشية (عادةً ما تكون مصنوعة من قماش مشدود على إطار خشبي ) ، على الرغم من أن اللوحة الجدارية كانت أكثر أهمية خلال العصور الوسطى وعصر النهضة . من الممكن أيضًا استخدام الورق (على الرغم من أنه غير مناسب جدًا لمعظم الأحبار).
أما بالنسبة للمواد ، فإن الاختيار يستغرق وقتًا أطول وعادة ما ينطوي على تفضيل شخصي للرسام وتوافرها. الورق هو دعم شائع للألوان المائية والغواش ، وفي النهاية لطلاء الأكريليك .
أفضل التقنيات المعروفة هي: الرسم الزيتي ، والطلاء الأكريليكي ، والغواش ، والألوان المائية ، والكازين ، وراتنج الألكيد ، والجص ، والأكوستيك ، ودرجات حرارة البيض . من الممكن أيضًا العمل مع الباستيل وأقلام التلوين ، على الرغم من أن هذه المواد مرتبطة بشكل وثيق بالتصميم.
الأنواع
أنظر أيضا
مراجع
- ^ "ما هو الفرق بين الفنان التشكيلي والرسام؟" . PRONEC® . 18 سبتمبر 2019 . تمت الاستشارة في 7 يونيو 2021
- ↑ «العدد 18» . دهانات أكريليكس (بالإنجليزية) . تمت الاستشارة في 7 يونيو 2021
فهرس
- ليشتينستين ، جاكلين ؛ الرسم - النصوص الأساسية ؛ ساو باولو: Editora 34 ، 14 مجلدًا ؛ 2004 ؛ ردمك 85-7326-292-3
- هاريسون ، عسلي ؛ تقنيات الرسم والرسم . ساو باولو: Editora Cia dos Livros، 1994؛ ردمك 85-7390-392-9
