Rembrandt van Rijn
Autoportrét (1660)
Celé jméno	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Narození	15. července 1606 Leiden , sjednocená Nizozemská republika
Smrt	4. října 1669 (  63 let) Amsterdam , sjednocená Nizozemská republika
Národnost	holandský
obsazení	malíř , rytec
Hlavní díla	Noční hlídka , Dr. Tulp , několik autoportrétů
estetické hnutí	Barokní

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( 15. července 1606 , Leiden – 4. října 1669 , Amsterdam ) byl holandský malíř a rytec . Je obecně považován za jedno z největších jmen evropské historie umění a nejvýznamnější v nizozemské historii . ^{[ 1 ]} Některými je považován za největšího malíře všech dob. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Jeho příspěvky k umění se objevil v období nazývaném historiky „ zlatý věk Nizozemska “, ve kterém holandský politický vliv, věda, obchod a kultura – zejména malba – dosáhly svého zenitu.

Po dosažení úspěchu v mládí jako portrétista, jeho pozdější roky byly poznamenány osobní tragédií a finančními potížemi. Jeho grafiky a malby však byly populární po celý jeho život a jeho pověst umělce zůstala vysoká ^{[ 4 ]} a dvacet let vyučoval téměř všechny významné nizozemské malíře. ^{[ 5 ]} Největší Rembrandtovy tvůrčí triumfy jsou ilustrovány zejména portréty jeho současníků, autoportréty a ilustracemi výjevů z Bible . Jeho autoportréty tvoří jedinečnou a intimní biografii, v níž umělec bádal bez marnivosti a s největší upřímností.^{[ 1 ]}

V malbě i grafice prokazuje důkladnou znalost klasické ikonografie , kterou utvářel podle požadavků svých vlastních zkušeností; zobrazení biblické scény tedy vycházelo z Rembrandtových znalostí konkrétního textu, z jeho asimilace klasické kompozice az jeho pozorování židovského obyvatelstva Amsterdamu . ^{[ 6 ]} Díky své empatii pro lidskou situaci byl nazýván „jedním z velkých proroků civilizace“. ^{[ 7 ]}

Životopis

Autoportrét v klobouku, širokýma očima , leptáním a vypalováním , 1630

Rembrandt Harmenszoon van Rijn se narodil 15. července 1606 v Leidenu , sjednocené Nizozemské republice (dnešní Nizozemsko ). Byl devátým dítětem Harmena Gerritszoona van Rijna, prosperujícího mlynáře, a Neeltgena Willemsdochtera van Zuytbroucka. ^{[ 8 ]} Jako dítě navštěvoval hodiny latiny a byl zapsán na univerzitě v Leidenu . Dobové záznamy ukazují, že projevoval velký sklon k malbě a brzy se stal učedníkem malíře Jacoba van Swanenburgha, se kterým strávil tři roky. Po krátkém, ale důležitém půlročním učení u slavného malířePieter Lastman v Amsterodamu , Rembrandt otevřel ateliér v Leidenu v roce 1624 nebo 1625 a sdílel jej se svým přítelem a kolegou Janem Lievensem . V 1627 , Rembrandt začal přijímat studenty, mezi nimi Gerrit Dou . ^{[ 9 ]}

V roce 1629 Rembrandta objevil státník Constantijn Huygens (otec slavného matematika a fyzika Christiaana Huygense ), který pro malíře zajistil důležité zakázky na dvoře v Haagu . V důsledku tohoto spojení pokračoval princ Frederik Hendrik v získávání Rembrandtových děl až do roku 1646 . ^{[ 10 ]}

Na konci roku 1631 se Rembrandt přestěhoval do Amsterdamu, poté se rychle rozšířil jako nové obchodní centrum Nizozemska a začal s velkým úspěchem cvičit jako profesionální portrétista. Zpočátku zůstal u obchodníka s uměním Hendricka van Uylenburga a v roce 1634 se oženil se svou neteří Saskiou van Uylenburg . ^{[ 11 ]} Saskia pocházela z vážené rodiny: její otec byl právník a purkmistr (starosta) Leeuwardenu . Když Saskia, nejmladší dcera, osiřela, přestěhovala se ke své starší sestře do Het Bildt . Rembrandt a Saskia se vzali v místním kosteleSint Annaparochie , bez přítomnosti svých příbuzných. ^{[ 12 ]} Ve stejném roce se Rembrandt stal amsterodamským občanem a členem místního malířského cechu . Získal také řadu studentů, mezi nimi Ferdinanda Bola a Goverta Flincka . ^{[ 13 ]}

Portrét Saskia van Uylenburg , c. 1635

V roce 1635 se Rembrandt a Saskia přestěhovali do své první pronajaté rezidence v módní čtvrti Nieuwe Doelenstraat. V 1639 , oni začali bydlet ve velkém domě na Jodenbreestraat ulici, pak v přechodu k židovské čtvrti ; hypotéka na financování pořízení majetku ve výši 13 000 zlatých by později byla hlavním důvodem vážných finančních potíží. ^{[ 13 ]} Se značným příjmem v té době mohl dluh snadno splatit, ale zřejmě jeho výdaje byly stejně velké jako jeho zisky, které prý ubývaly i v neúspěšných investicích. ^{[ 14 ]}Právě zde se Rembrandt často obracel na své židovské sousedy, aby malovali výjevy ze Starého zákona . ^{[ 15 ]} Přestože byl pár bohatý, čelil řadě osobních problémů; jejich syn Rumbartus zemřel ve věku dvou měsíců v roce 1635 a jejich dcera Cornelia pouhé tři týdny po porodu v roce 1638 . V roce 1640 se jim narodila další dcera, také jménem Cornelia, která zemřela ve věku jednoho měsíce. Pouze jejich čtvrté dítě, Titus , narozený v roce 1641 , se dožilo dospělosti. Saskia zemřela v roce 1642 , krátce poté, co se Titus narodil, pravděpodobně na tuberkulózu .. Rembrandtovy kresby na její smrtelné posteli patří k jeho nejdojemnějším dílům. ^{[ 16 ]}

Portrét Tita (1657-1658)

Během Saskiiny nemoci byla Geertje Dircxová zaměstnána jako Titusova ošetřovatelka a chůva a zároveň se stala Rembrandtovou milenkou. Později zažalovala malíře za porušení slibu a byla odměněna alimentem 200 zlatých ročně. ^{[ 13 ]} Po zjištění, že Geertje dala do zástavy šperky patřící Saskii, Rembrandt zařídil, aby byla na dvanáct let svěřena do ústavu pro chudáky v Goudě . ^{[ nutná citace ]?}

Na konci 40. let 17. století začal Rembrandt vztah se svou služkou Hendrickje Stoffelsovou . V roce 1654 se jim narodila dcera Cornelia, což přimělo Hendrickje, aby byl svolán holandskou reformovanou církví , aby odpověděl na obvinění, že se dopustil „činů prostitutky s Rembrandtem malířem“. Přiznala pravdu a byla exkomunikována. Rembrandt zase nebyl povolán ani exkomunikován, protože nebyl součástí žádné církve. ^{[ 17 ]} Tito dva byli podle obecného práva považováni za legálně oddané, přestože se malíř oficiálně neoženil, aby neztratil přístup k finančním zdrojům přiděleným Titovi v závěti jeho matky .^{[ 16 ]}

Rembrandt žil ze svých příjmů, kupoval umělecká díla, tisky a rarity, což údajně přineslo soudní vyrovnání v roce 1656 , aby se vyhnul jeho bankrotu , což vedlo k prodeji většiny jeho obrazů a jeho obrovské sbírky starožitností. Seznam prodaných předmětů se dochoval a uvádí mimo jiné busty různých římských císařů, japonské brnění a sbírku přírodopisu a minerálů. Hodnoty získané z prodeje v letech 1657 a 1658 však byly mizivé. ^{[ 18 ]} V roce 1660byl nucen prodat svůj dům a tiskárnu a přestěhovat se do skromného obydlí na Rozengracht. ^{[ 19 ]} Úřady a věřitelé byli s jeho situací obecně nakloněni – s výjimkou amsterdamského malířského cechu, který zavedl nové pravidlo zakazující komukoli v Rembrandtových poměrech pracovat jako malíř. Aby Hendrickje a Titus tento zákaz obešli, začali podnikat na správu uměleckých děl, přičemž jejich zaměstnancem byl Rembrandt. ^{[ 20 ]}

V 1661 , on (nebo nový vývoj) byl pověřen dokončením práce na nově postavené radnici — kontrakt, nicméně, se nekonal až do smrti Govert Flinck , kdo byl původně pověřený prací. Výsledné dílo, Spiknutí Claudia Civilise , bylo odmítnuto a vráceno malíři; zakonzervován by zůstal jen jeho fragment. ^{[ 21 ]} Přibližně ve stejnou dobu přijal Rembrandt svého posledního učedníka Aerta de Geldera . V roce 1662 pokračoval v realizaci velkých zakázek na portréty a jiná díla. ^{[ 22 ]} Když Cosimo III z Toskánskacestoval do Amsterdamu v roce 1667 , navštívil, mimo jiné, dům Rembrandt. ^{[ 23 ]}

Rembrandt přežil jak Hendrickje, který zemřel v roce 1663, tak Tita, který zemřel v roce 1668. Zemřel v Amsterdamu asi rok po smrti svého syna, byl pohřben v neoznačeném hrobě na Westerkerku . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

technika

Noční hlídka , Rijksmuseum , Amsterdam .

Podle vědců je malba velkého mistra jasně rozdělena do dvou odlišných fází.

V prvním je patrný vliv Pietera Lastmana ^{[ 26 ]} , který více než 10 let studoval u Caravaggia v Římě . Tato technika vykazuje velmi silný kontrast s nasvícením plátna, což dává obrazům s biblickým nebo mytologickým námětem velkou dramatičnost . ^{[ 27 ]} Pohyb ztvárňovaných postav byl také velmi nabitý intenzivními výrazy, což dále přispívá k dramatičnosti scény. Obrazy byly menší, ale bohaté na detaily, jako je oblečení a šperky. ^{[ 26 ]}

Druhá fáze začíná kolem roku 1640, kdy Rembrandt hojněji používá monochromii ve zlatých tónech, jasný vliv Caravaggia, jednoho z prvních velkých mistrů šerosvitu , techniky s velmi silným srovnáním světel a stínů, jejímž konečným výsledkem je ohromující vizuální efekt, který vytvořil Leonardo Da Vinci . ^{[ 28 ]} Nálada obrazu se však místo náhlých a silných pohybů stává lehčí, s více introspektivními a přemýšlivými postavami. Světlo se stává nejen prvkem, který tvoří prostředí, ale začíná být součástí duchovní roviny malby, jako světlo lidské duše. Světelné efekty vytvářejí tvar a prostor a barvy jim podřízené,^{[ 29 ]} proto být nazýván mistrem světel a stínů. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Hloubka jeho maleb v tomto období je intenzivní, dotýká se diváka až do krajnosti. ^{[ 2 ]} Stále více se přibližuje technice velkého mistraTiziana, což je vidět na povrchových úpravách a povrchnosti jeho maleb. ^{[ 32 ]}

Rembrandt maloval ve vrstvách barvy, budoval scénu od nejvzdálenější oblasti k jeho přední části, mezi těmito vrstvami barvy použil laky , které byly poměrně silné, ^{[ 33 ]} což umožňovalo optický klam díky hmatové kvalitě barvy. inkoust. ^{[ 34 ]} Hmatová manipulace s barvou se blížila středověkým technikám, kdy některé mimické efekty přetvářely povrch malby. Konečný výsledek se velmi liší v manipulaci s inkoustem, což naznačuje prostor velmi individuálním způsobem. ^{[ 35 ]}

Téma obrazů

Kurz anatomie od Dr. Tulp , Mauritshuis , Haag .

Rembrandt maloval v zásadě tři různá témata: posvátné obrazy, autoportréty a skupinové portréty. ^{[ nutná citace ]?}

Posvátné malby byly prováděny po celý malířův život, především výjevy zobrazené v Bibli . Jako dobré příklady této fáze „ Návrat marnotratného syna “ máme vystavené v muzeu Ermitáž v Petrohradě a Jacob žehná Josefovým synům v Museum Staatliche Kunstsammlungen Kassel. Byl velmi chválen svými současníky, kteří ho vždy uctívali jako mistrného interpreta biblických příběhů díky jeho schopnosti vyjádřit emoce a smyslu pro detail. ^{[ 36 ]}

Rembrandt se stal velmi známým počtem autoportrétů, které pořídil, celkem přes 100, během 40 let. Tyto autoportréty, které byly autorovým psychologickým čtením, byly srovnávány pouze s těmi, které o sobě Vincent Van Gogh udělal o více než 200 let později. ^{[ 37 ]} Tváři, kterou nacházel v zrcadle, byl vždy věrný jak ve šťastných chvílích, tak v zoufalství, kde čelil útrapám života. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Skupinové portréty byly v Holandsku v době Rembrandta v módě, kde se skupiny obracely na malíře, aby si nechali zvěčnit svůj portrét na plátně, a přesto si mohli mezi sebou rozdělit náklady na výrobu. Přestože namaloval pouze čtyři skupinové portréty, dva z nejslavnějších Rembrandtových obrazů jsou na toto téma, Dr. Tulp vystavený v Muzeu Mauritshuis v Haagu a Noční hlídka v Rijksmuseum v Amsterdamu . ^{[ 40 ]}

V mnoha biblických obrazech, jako je Nanebevstoupení kříže , Josef vyprávějící své sny a Kamenování sv. Štěpána , se Rembrandt namaloval jako postava v davu. Věří se, že to udělal Rembrandt, protože pro něj byla Bible jakýmsi deníkem, popisem okamžiků v jeho vlastním životě . ^{[ 41 ]}

rytiny

Rytina z doby kolem roku 1647-1649.

Rembrandt byl a stále je velmi známý kvalitou svých tisků. ^{[ 26 ]} Vyráběl je v letech 1626 až 1660, kdy byl nucen svou tiskárnu prodat a přestal je vyrábět. Jediný rok, kdy neprovedl žádné rytiny, byl rok 1649. ^{[ 42 ]} Až do 19. století byl Rembrandt známější jako rytec než malíř. ^{[ 43 ]} Je tomu tak proto, že je Rembrandt nepovažoval za podřadný druh umění, ale za jiný typ výrazu, zcela odlišný od malby. ^{[ 44 ]}

Rytiny spočívaly v technice, kterou zdokonalil a zjednodušil sám malíř kolem roku 1630 ^{[ 45 ]} , kdy vyryl kovové desky rytím a poté s použitím kyseliny vyřezal tyto drážky vytvořené v deskách a označil je. Pomocí lisu transponoval tento obraz vyrytý na kovové desce na papír, čímž vznikly nádherné rytiny. ^{[ 46 ]} Název této techniky je lept . ^{[ 47 ]}

Rembrandt používal ve svých rytinách nejrozmanitější témata, jako jsou biblické výjevy , mytologie , krajiny, akty, portréty a další, stejně jako jeho obrazy; i když autoportréty jsou v tomto druhu umění běžnější. Fáze, ve které provedl největší množství rytin, začala v roce 1636 a trvala asi 20 let. ^{[ 48 ]} ​​​​Mnoho z nich zůstalo dodnes, některé se nacházejí v Rembrandtově muzeu v Amsterdamu . Tyto tisky putují po světě na dočasných výstavách, aby ostatní mohli ocenit díla velkého mistra. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Je tu dvacet sedm autoportrétů, 64 krajin, většina z nich malých, s působivými detaily. Třetina jeho tisků byla s náboženskou tematikou, mnohé byly pojaty zcela zjednodušeně, zatímco jiné jsou monumentální tisky. Některé erotické nebo jen chlípné tisky jsou také nalezeny, i když v jeho obrazech není s tímto tématem žádná paralela. Dokud nebyl donucen prodat, vlastnil řadu tisků jiných umělců a odtud lze vysledovat mnoho skic a vlivů. Mezi nimi můžeme vyzdvihnout Mantegnu , Rafaela Sanzia , Hercules Segers a Giovanni Benedetto Castiglione . ^{[ 51 ] [ 52 ] [53 ]}

Stejně jako v malířství prošel Rembrandt také dvěma odlišnými fázemi při provádění rytin. Z první fáze zbylo jen málo děl, zbyly jen finální dojmy a skici . ^{[ 54 ]} Ve druhé, vyzrálejší fázi kolem roku 1650 stále zůstávala řada desek. Rembrandt začíná experimentovat s různými typy tiskového papíru, včetně rýžového papíru a sametu . Začne používat "povrchový tón", který zanechá tenkou vrstvu inkoustu na částech desky, spíše než aby byla při každém tisku zcela ponořena do inkoustu. ^{[ 55 ]}Dalším detailem nalezeným ve výtiscích druhé fáze je množství bílých ploch, které naznačovaly prostor a další oblasti extrémně složitých linií, aby se vytvořily tmavé tóny bohaté na detaily. ^{[ 56 ]}

jméno a podpisy

„ Rembrandt “ je modifikací umělcova křestního jména, který jej začal používat v roce 1633. V roce 1625 se jeho podpisy skládaly z iniciály „ R “ nebo monogramu „ RH “ (od Rembrant Harmenszoon; nebo. „Rembrant, syn Harmen “), a začal používat “ RHL ”, v 1629 (”L” je věřil být kvůli jeho rodnému městu Leiden ). V roce 1632 přidal své jméno a podepsal se „ RHL-van Rijn “, ale ve stejném roce začal používat své křestní jméno „ Rembrant". V roce 1633 přidal "d" a ponechal signaturu konstantní, pouze s malými čistě vizuálními úpravami, beze změn ve výslovnosti. Je zajímavé, že ačkoliv jeho malby a rytiny v tomto raném období představují různé formáty podpisů, jeho dokumenty vždy uchovávaly originál "Rembrant" (Pravděpodobně existuje pouze jedna rytina s podpisem "RHL-v. Rijn," z roku 1632; "The Rising of Lazarus" B 73.) ^{[ 57 ]} Tato praxe podepisování pouze křestním jménem byla dodržována Vincent van Gogh a pravděpodobně inspirován Raphaelem , Leonardem da Vincim a Michelangelem , kteří jsou dnes považováni za první, kdo tuto praxi přijal.^{[ 58 ]}

oftalmologická dysfunkce

Dopis zveřejněný v roce 2003 Margaret S. Livingstoneovou, profesorkou neurobiologie na Harvard Medical School , naznačuje, že Rembrandt, který měl křížové oči , trpěl změněnou stereopsií , ^{[ 59 ]} neschopností nebo potížemi s trojrozměrným viděním. Tento závěr byl objeven po prostudování 36 autoportrétů. Protože nemůže vytvořit normální binokulární vidění , svůj mozekautomaticky přepnul vidění pouze na jedno oko, aby mohl provádět různé úkoly. Tato náklonnost mu možná pomohla zploštit obrazy, které viděl, a umístit je na plátno dvojrozměrným způsobem. Livingstone říká, že to byla pro malíře výhoda: „Učitelé výtvarné výchovy vždy radí studentům, aby zavřeli jedno oko, aby zploštili to, co vidí. Navíc sterilní slepota nemusí být pro některé umělce dysfunkcí, ale pomůckou.“ ^{[ 60 ]}

Rembrandtovo muzeum

Fasáda Rembrandtova muzea .

V roce 1906 bylo v domě, kde malíř žil v letech 1639 až 1660, zřízeno Rembrandtovo muzeum poté, co nemovitost koupila Rembrandtova nadace. Adresa je Jodenbreestraat 4, Amsterdam .

Návštěvníci zde mohou ocenit některé obrazy Rembrandta a jeho žáků a také místnosti s předměty, které malíř používal, včetně jeho ateliéru. V jedné z podivnějších místností se nachází Rembrandtova sbírka předmětů, včetně zvířecích lebek, balzamovaných zvířat , mušlí , brnění a dalších, které malíř shromáždil a v případě potřeby také použil ve svých obrazech. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

žáků

Je dobře známo, že Rembrandt měl obrovský ateliér a mnoho žáků. Jeho sláva byla taková, že mnoho bohatých mužů navštívilo Amsterdam , aby si koupili jedno z jeho děl. Seznam Rembrandtových žáků, jak z Amsterdamu, tak z Leidenu , je poměrně rozsáhlý, zejména proto, že není známo, zda všichni byli žáky mistra nebo zda to byli žáci některých jeho žáků, kteří kopírovali jeho techniku, kvůli jeho obrovskému vlivu. . Stručný seznam: ^{[ 64 ]} Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Arent de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de Koninck , Jacob Levecq , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Christopher Paudiß , Willem de Poorter a V. Willem Victors

sbírky

• Amsterdamské muzeum
• Gemäldegalerie , Drážďany
• Kassel
• Louvre , Paříž
• Mauritshuis , Haag
• Muzeum Catharijneconvent , Utrecht
• Muzeum Ermitáž , Petrohrad
• Národní galerie , Londýn
• Národní muzeum , Stockholm
• Rijksmuseum , Amsterdam ^{[ 65 ]}

Konstrukce

Portréty/Autoportréty

• 

  Mladý Rembrandt, 22 let (cca 1628)

• 

  Rembrandt v roce 1632

• 

  Portrét mladé ženy se zlatým řetízkem (1635)

• 

  Autoportrét (1642)

• 

  Autoportrét (1652)

• 

  Autoportrét jako apoštol Pavel (1661)

• 

  Autoportrét (1661)

• 

  Autoportrét (1669), rok jeho smrti

jiné obrazy

• 

  Umučení svatého Štěpána , 1625

• 

  Podobenství o skrytém pokladu , c. 1630

• 

  Jeremiáš naříkající nad zničením Jeruzaléma c. 1630

• 

  Meditující filozof (1632)

• 

  Kurz anatomie od Dr. Tulp , 1632

• 

  Oběť Izáka (1635)

• 

  Saskia jako "Flora", 1635

• 

  Vzkříšení (1636-1639)

• 

  Návštěva (1640)

• 

  Noční hlídka (1640–1642)

• 

  Tři kříže , kov rytina (1653)

• 

  Portrét Jana Sixe (1654)

• 

  Batsheba a její koupel

• 

  Portrét staré ženy , 1655

• 

  Spiknutí Claudia Civilise, 1661-62

• 

  Poručníci Cechu výrobců látek (1662)

• 

  Lucrezia (1666)

• 

  Židovská nevěsta (1667)

• 

  Návrat marnotratného syna , c. 1668

• 

  Dva staříci se hádají, c.1628

• 

  Žena koupání v řece , c. 1654, Národní galerie , Londýn

• 

  Pallas Athena , kolem roku 1488, muzeum Calouste Gulbenkian

• 

  Postava Velha , 1489, Muzeum Calouste Gulbenkian

tisky a kresby

• 

  Autoportrét (1634)

• 

  Susanna a starší (1634)

• 

  Autoportrét (1639)

• 

  Kristus a cizoložnice

• 

  Panna a dítě s kočkou , 1654

Viz také

• Malba zlatého století z Nizozemska
• Nizozemská malba
• Holandská malba

Reference

Bibliografie

• Ackley, Clifford a kol., Rembrandt's Journey , Museum of Fine Arts, Boston, 2004. ISBN 0-87846-677-0
• Adams, Laurie Schneider (1999). Umění napříč časem. Svazek II . [Sl]: McGraw-Hill College, New York, NY 
• Bull, Duncan a kol., Rembrandt-Caravaggio , Rijksmuseum, 2006.
• Clark, Kenneth, Civilizace , Harper & Row, 1969.
• Clark, Kenneth , An Introduction to Rembrandt , 1978, Londýn, John Murray/Readers Union, 1978
• Clough, Shepard B. (1975). Evropské dějiny ve světové perspektivě . [Sl]: DC Heath and Company, Los Lexington, MA. ISBN  0-669-85555-3 
• Durham, John I. (2004). Biblický Rembrandt: Lidský malíř v krajině víry . [Sl]: Mercer University Press. ISBN  0-865-54886-2 
• Gombrich, EH , Příběh umění , Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-x
• Hughes, Robert (2006), «Bůh realismu», Rea S. Hederman, The New York Review of Books , 53 (6) 
• Kompletní lepty Rembrandta reprodukovány v původní velikosti , Gary Schwartz (editor). New York: Dover, 1988. ISBN 0-486-28181-7
• Slive, Seymour, holandské malířství, 1600–1800, Yale UP, 1995, ISBN 0300074514
• Ernst van de Wetering, Rembrandt: The Painter at Work , Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2
• Sám Rembrandt (Christopher White — redaktor, Quentin Buvelot — redaktor) National Gallery Co Ltd [1999]
• Christopher White, The Late Etchings of Rembrandt , 1969, British Museum/Lund Humphries, Londýn

externí odkazy

Commons má obrázky a další soubory o Rembrandtovi

• díla Rembrandta
• Rembrandt Paintings in Picasa ^{[neaktivní odkaz]}
• Oficiální Ste Rembrandtova muzea (v holandštině ). en.
• „Rembrandtovo dílo, které nebylo vidět 40 let, bude prodáno“, The Times, 19. září 2009
• "Rembrandt na prodej" The Guardian, 18. září 2009
• Literatura
• Rembrandtovy obrazy
• Biografie muzea J. Paula Gettyho
• Autoportrét mladého Rembrandta ve Walker Art Gallery v Liverpoolu
• Rembrandtovy nejnovější náboženské portréty v National Gallery of Art, Washington
• Rembrandtovy rytiny v muzeu Nového Zélandu Te Papa Tongarewa
• Rembrandt v „Dějinách umění“
• Rembrandtovo muzeum v Amsterdamu
• Webový katalog obrazů Rembrandta Více než 600 obrazů
• artistarchive.com
• MZV Bostonu
• Rijksmuseum
• Rembrandtův výzkumný projekt
• Pařížské webové muzeum
• Encyklopedie Britannica
• Rembrandt van Rijn – Život a umění
• Biblické umění od Rembrandta Harmensze. van Rijn
• Podpisové soubory Rembrandt
• „Rembrandt Privé“ (v holandštině). Dokumenty týkající se života Rembrandta 
• saverembrandt

• umělecký portál
• Portál životopisů
• Nizozemský portál
• malířský portál