zasedání státní rady
Autor	Georgina de Albuquerque
datum	1922
Žánr	historická malba
technika	Olejomalba
rozměry	Rozměr 210 cm × 265 cm
Umístění	Národní historické muzeum , Rio de Janeiro , Rio de Janeiro , Brazílie
Zvukový popis	ano ( informace. )

Zasedání Státní rady je umělecké dílo v žánru historické malby vytvořené Georginou de Albuquerque v roce 1922. Zobrazuje zasedání Státní rady Brazílie 2. září 1822, které předcházelo vyhlášení nezávislosti Brazílie . Dílo je součástí sbírky vystavené v Museu Histórico Nacional do Brasil ve městě Rio de Janeiro . ^{[ 1 ]}

Rámec je relevantní ze dvou důvodů. Jde o akademickou malbu vytvořenou ženou v Brazílii, kdy tento typ malby v té době malovali převážně muži. Představuje také genderový pohled na nezávislost Brazílie, protože zdůrazňuje účast tehdejší princezny Marie Leopoldiny v politickém procesu koloniální ruptury v roce 1822.

Dílo získalo Albuquerque cenu za výstavu současného umění a retrospektivního umění ke stému výročí nezávislosti, soutěž pořádanou ke stému výročí brazilské nezávislosti. Cílem soutěže bylo vybrat obrazy, které nejlépe reprezentovaly historické události spojené s nezávislostí Brazílie. Cenou byl nákup obrazu federální vládou, který má být začleněn do sbírky Národní školy výtvarných umění . Obraz darovala škola Národnímu historickému muzeu. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Popis

Obraz Georginy de Albuquerque byl vytvořen olejovou barvou . Jeho rozměry jsou: 210 centimetrů na výšku a 265 centimetrů na šířku. ^{[ 1 ]} Převládající barvy jsou oranžová, růžová a žlutá. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Bylo zdůrazněno, že na obrázku je „život“ a „pohyb“. V pozadí je přímé světlo z okna, případně ústícího do parku; toto světlo přispívá k tomu, že tón obrazu je "teplý" a "příjemný". ^{[ 5 ]} Tahy štětcem jsou silné a špatně definované. ^{[ 4 ]}

Ústředním objektem v rámu je obdélníková deska stolu. Jedná se o opracovaný předmět se třemi vyřezávanými tyčemi a zaoblenými patkami. Jsou zde kromě stolu, židlí a konzole, na které je lustr a hodiny, které ukazují 11 hodin. ^{[ 6 ]}

Těžištěm plátna je Maria Leopoldina ^{[ 7 ]} na setkání s Radou generálních prokurátorů provincií Brazílie v Paço Imperial v Rio de Janeiru . Je z profilu, sedí v křesle, jehož látka má květinové motivy, v levém rohu plátna. Levou paži opře o stůl, drží listy papíru, a druhá je na židli. Listy, které drží princezna, jsou rozkazy pro Doma Pedra , aby se vrátil do Portugalska . ^{[ 8 ]} Ve scéně je princezna zobrazena jako „politický artikulátor“:

Je třeba také vyzdvihnout způsob, jakým to dělá [portrét Marie Leopoldiny]: není uprostřed, s mečem, a pod muži (nebo lidmi, chcete-li), jak se objevila na alegorických obrazech nebo na těch, kde hrdinou byl muž. Tato hrdinka je klidná (v rozporu s představou ženy jako bytosti bez kontroly nad svými vášněmi); nestaví se nad lidi (ale vzdávají mu hold, i když jsou vyšší); nedělá válku, ale artikuluje ji; nevydává „křik“, ale plodí jej, jeho síla je intelektuální.

— ^{[ 9 ]}

Na schůzce jsou přítomni José Bonifácio de Andrada e Silva , s nímž se stýká Maria Leopoldina, a sedící Martim Francisco Ribeiro de Andrada . S rukama na stole, vedle patriarchy nezávislosti, je Joaquim Gonçalves Ledo . Za Martim Franciscem je José Clemente Pereira . Za José Bonifáciem jsou Caetano Pinto de Miranda Montenegro , Manoel Antônio Farinha , Lucas José Obes a Luiz Pereira da Nóbrega . Radní jsou v uniformách, s bledými kalhotami a zelenými kabáty. ^{[ 6 ]} Setkání se koná v nepřítomnosti Doma Pedra , na výletě doSao Paulo . ^{[ 10 ]}

Záměrem Albuquerque bylo znázornit okamžik, kdy princezna na radu José Bonifácio připraví dopis Domu Pedrovi, ve kterém ho povzbudí k ukončení brazilské koloniální situace . ^{[ 4 ]} Právě v tomto slavném dopise Maria Leopoldina píše: "Smrška je zralá, hned ji seberte, jinak zhnije". Dom Pedro obdrží dopis 7. září 1822, v den, který označuje „Výkřik nezávislosti“. ^{[ 10 ]}

Tabulka obsahuje následující popisek, který přímo odkazuje na analýzu nezávislosti, kterou provedl Rocha Pombo :

Státní rada byla svolána na 1. (nebo 2. září) v 10 hodin dopoledne. Všichni ministři už byli přítomni v paláci. José Bonifácio přednesl slovní výklad o stavu, ve kterém se věci veřejné nacházejí, a na závěr řekl, že již není možné setrvávat v této pochybnosti a nerozhodnosti a pro záchranu Brazílie je nutné okamžitě vyhlásit její oddělení od Portugalska. . Poté navrhl, aby byl D. Pedro napsán, aby bez plýtvání časem ukončil přímo tam, v São Paulu, situaci, která byla pro Brazilce tak bolestivá.

— ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Kontext

První feministický kongres Brazílie, v roce 1922.

Georgina de Albuquerque namalovala Zasedání Státní rady v období sociálního sporu o volební právo žen . V roce 1922 zorganizovala Bertha Lutz a další sufražetky První feministický kongres Brazílie a založily Brazilskou federaci pro ženský pokrok . Tento kontext se promítá do tvorby a interpretace díla i do autorovy kariéry.

Albuquerqueův obraz, i když to možná nebyl záměr umělkyně, podpořil „feministický boj za uznání práva žen volit a plné občanství [na počátku 20. země [o století dříve]“. ^{[ 2 ]} Na druhou stranu, akademické kruhy a trh s historickými malbami byly prakticky výlučné pro mužské umělce a za těchto okolností je trajektorie Albuquerque poznamenána „vytrvalostí“ a rozkolem s převládajícím přesvědčením, že „podřízenost a skromnost“ byly hlavní vlastnosti žen. ^{[ 13 ]} Proto byl považován za způsob, jak zpochybnit mužskou převahu v akademickém žánru.^{13 ]}

Malba a výstava obrazu se konaly, když Albuquerque již měl uznání jeho umělecké kariéry. Její práce byly prezentovány v salonech v předchozích letech 1907, 1912, 1914 a 1919. V roce 1920 se zúčastnila akademické poroty v umělecké soutěži, vlastně byla první ženou, která se takové poroty zúčastnila v Brazílii. . ^{[ 13 ]} V roce 1921, kdy zahájila produkci Zasedání Státní rady , měla tedy malířka již stabilní profesní postavení a dosáhla komerčního úspěchu. ^{[ 14 ]}

Georgina de Albuquerque již vytvořila na obrazech z první poloviny 20. století obrazy o ženách. Přítomnost mužů je však charakteristickým znakem zasedání Státní rady v malířově tvorbě. Reprezentace scény z roku 1822 byla založena na výzkumu Escola Nacional de Belas Artes a Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro . ^{[ 8 ]}

V roce 1922, kdy Albuquerque vystavil obraz poprvé, se konala Semana de Arte Moderna . ^{[ 15 ]} Je to období změn v uměleckých kánonech, které ovlivnily malíře. Přechod je tedy přítomen i na plátně, protože kombinuje modernismus , v té době na vzestupu umělecké hnutí, a akademismus , který už byl na ústupu. Mezi modernistickými avantgardami měla na malbu vliv americká impresionistická malířka Mary Cassattová . ^{[ 16 ]}

Styl

Georgina de Albuquerque zobrazená na obraze Lucília de Albuquerque .

Ze stylistického hlediska byla malba popsána jako „zdrženlivá odvaha“. ^{[ 2 ]} Je to proto, že svým způsobem „jasně odporuje určitým očekáváním, která řídí běžný pohled na to, čím by měl být historický obraz“, jako je triumfalismus a mužské hrdinství ; jinak svědčí o „akademizaci impresionismu“, protože ačkoliv barvy a malířská technika nejsou akademické, jsou v díle konvenční prvky historické malby , zejména rámování a tématika. ^{[ 16 ]}

Olej na plátně spojuje prvky dvou uměleckých směrů v Brazílii, modernismu a akademismu . ^{[ 13 ]} Akademické charakteristiky zasedání Státní rady jsou: historické téma, typ klasického rámování postav ve scéně, rozměr díla a určité hledání spolehlivosti v rysech portrétovaných osobností. ^{[ 17 ]} Byly identifikovány i impresionistické vlivy , jako např. zředění reality, ve kterém je sice možné postavy rozpoznat, ale nejsou přesně zobrazeny. ^{[ 2 ]}

Setkání vlivů různých uměleckých směrů v díle vedlo k tomu, že bylo definováno jako „kompromisní řešení mezi akademickým tématem a impresionistickým stylem, charakterizující ‚diskrétní troufalost‘ [...] svého autora – konzervativního, troufalého v sociální a estetické subverzi žánru“. ^{[ 17 ]}

Pokud jde o Albuquerqueho stylistickou volbu, socioložka Ana Paula Cavalcanti Simioni napsala:

Z formálního hlediska lze přinejmenším říci, že Georgina byla stydlivá, když hledala toto kompromisní řešení, které již opakovaně používali francouzští umělci, s nimiž se setkala, ať už jako studentka nebo jako divák, během svého tréninku v roce Francie. Takové vzorce, které byly v 80. letech stále přítomné v umělcích zvaných juste milieu , byly absorbovány několika dalšími brazilskými umělci jako Visconti , Calixto , Amoedo , Décio Villares , Manoel Lopes Rodrigues , Firmino Monteiro .mj. konstituující se jako bezpečná výkonnostní úroveň s relativně stabilním publikem, nebo jinými slovy projevovala touhu po aktualizaci, vkus pro modernu, ale bez velké touhy rozejít se s akademickým systémem.

— ^{[ 16 ]}

Nezávislost imaginární

Nezávislost nebo smrt , Pedro Américo.

Zasedání Státní rady je protipólem akademické práce Independência ou Morte od Pedra América , nejznámější obrazové reprezentace konce brazilské koloniální situace. V tomto je vyhlášení nezávislosti zobrazeno z heroizace Doma Pedra s taseným mečem v triumfální scéně. Albuquerque se staví proti reprezentaci Américo tím, že: přijímá ženskou ústřední postavu; invertujte očekávanou pozici mezi portrétovanými lidmi, v níž jsou komparsisté nad hlavním hrdinou; přijmout impresionistický styl; a působit jako žena na poli historické malby, kterou běžně navštěvují výhradně muži. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Socioložka Ana Paula Simioni analyzovala, že:

Leopoldina je reprezentována jako opak jejího manžela: elegantní, vyrovnaná, s ušlechtilým klidem, její síla nepochází z hmatatelných fyzických vlastností, ale z intelektuální nadřazenosti, potvrzené v pozici hlavy státu. Lze si představit, že umělkyně chtěla představit myšlenku, že princezna „výkřik nedala“, ale zplodila jej a nechala svého manžela, aby se postaral o jednoduché provedení akce.

— ^{[ 20 ]}

Reprezentace nezávislosti v Albuquerqueově díle nenabývá válečného charakteru, „rozhodnutí vyvolaného popudem rozhořčení“, ale jako „výsledek klidného plánování, politické artikulace prováděné diplomaty, jejichž síla pochází ze strategického intelektu. a ne z postavy válečníka“. ^{[ 17 ]} To přispívá k historiografické linii ^{[ 21 ]} , která konec koloniální situace nepředstavuje jako roztržku, ale jako postupný národní proces, kterému Státní rada zaručovala soudržnost a stabilitu. ^{[ 19 ] [ 22 ]}

Vize Marie Leopoldiny

Portrét Dony Leopoldiny de Habsburgo a jejích dětí (1921), Domenico Failutti.

Albuquerqueův obraz kontrastuje s dílem Portrét dony Leopoldiny de Habsburgo a jejích dětí od Domenica Failuttiho , který byl rovněž vytvořen k oslavám stého výročí nezávislosti Brazílie. ^{[ 23 ]} Díla nastolují „vizuální bitvu“, liší se tím, jak se liší ztvárněním role Marie Leopoldiny. ^{[ 24 ]}

Na jedné straně se zdá, že Albuquerque ve své práci odrážela feministický boj tím, že postavila princeznu do role historického subjektu, což je v rozporu s dominantní ideologií, že ženy byly výhradně zodpovědné za domácí funkci. ^{[ 24 ]} Obraz svým způsobem „maskulinizuje“ zobrazovanou postavu. ^{[ 25 ]} Na druhou stranu Failutti ztvárnil Marii Leopoldinu jako stereotypně ctnostnou matku. To byla ve skutečnosti deklarovaná možnost tehdejšího ředitele Museu Paulista Afonso d'Escragnolle Taunay , když obraz objednal u Failuttiho. ^{[ 26 ]} V tomto srovnání zasedání Státní radydefinuje „novou ženu“, přispívající k úpravě konvenčních vizí genderových vztahů. ^{[ 24 ]}

Reprezentace princezny jako hlavní hrdinky Nezávislosti byla ve skutečnosti v rozporu s akademickou konvencí zobrazování žen jako podobenství národa, narušeného kolonizací. Ikonické je v tomto smyslu dílo Victora Meirellese , který představuje Brazílii jako nahou a mrtvou domorodou ženu v Moema . Maria Leopoldina z Albuquerqueho pohledu není obětí ani pasivní postavou, ale aktérkou procesu rozkolu s koloniální situací. ^{[ 27 ]}

Recepce

Zasedání Státní rady bylo veřejně představeno na Výstavě současného umění a retrospektivního umění ke stému výročí nezávislosti, která začala 12. listopadu 1922. Obraz byl vybrán v roce 1923 spolu s díly Augusta Braceta , Heliose Seelingera a Pedra . Bruno , k zakoupení do veřejné sbírky, ^{[ 3 ] [ 5 ]} hlavní cena této výtvarné akce, jejímž úkolem bylo získávat díla odkazující na národní formaci Brazílie. ^{[ 14 ]} Výběr provedli Flexa Ribeiro , Archimedes Memória aRodolfo Chambelland , s hlavním úkolem hledat nové ikonografické reprezentace historické interpretace nezávislosti. ^{[ 28 ]} Albuquerqueovo dílo bylo později popsáno jako „nejdůležitější“ z těchto nových reprezentací. ^{[ 29 ]}

Tato práce, zejména kvůli svým rozměrům, vedla Albuquerque k tomu, aby se upevnila jako představitelka akademického hnutí v Brazílii, zejména Escola Nacional de Belas Artes, jehož se v roce 1952 stala ředitelkou. Kromě toho je považována za příklad pro založení sama jako profesionální malířka v oboru do té doby zásadně ovládaném muži. ^{[ 30 ]}

kritika

Umělecký kritik Ercole Cremona v časopise Illustrator Brasileira oslavoval Albuquerqueův obraz jako „nádherné dílo inspirované koncepty Rocha Pomba“, ve kterém malířka „propůjčila všechnu svou velkou duši, všechen svůj cit a úžasnou techniku ​​malbě, kde jsou pohyblivé a dobře nakreslené figury, vyřešené postoje a vzdálenosti vyřešené s velkou znalostí“. V Revista da Semana bylo řečeno, že dílo bylo vyrobeno „na velkém plátně, nakloněno modernímu vkusu, radostné pro oči pro polychromii, vděčné duchům za námět“. ^{[ 31 ]}

V poznámce v O Jornal bylo zaznamenáno, že: „Postava princezny je velkolepá, v čistotě jejích linií a v ušlechtilosti jejího postoje“. Naproti tomu José Bonifácio, stojící, zjevně odhalující Marii Leopoldině krizi mezi Coroou a Colônií, postrádá výraznější postavení. ^{[ 5 ]} Bylo poukázáno na to, že na obrazovce je historiografická chyba , považovaná za „závažnou“: uniforma měla být modrá, v barvě tohoto typu oděvu v první vládě a na obrazovce je v zelené barvě Impéria. ^{[ 3 ]}

Viz také

• Seznam obrazů Georginy de Albuquerque
• Malování v Brazílii

Reference

Bibliografie

• umělecký portál
• Brazilský portál