[ skjul ]
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Disambig grey.svg Bemærk: "Carracci" omdirigerer til denne artikel. For andre betydninger, se Carracci (disambiguation) .
Annibale Carracci
Annibale Carracci, Selvportræt (1590-1600), Galleria degli Uffizi
Fødsel 3 november 1560
Bologna
Død 15. juli 1609 (  48 år gammel)
Rom
Nationalitet italiensk
Beskæftigelse Maler
æstetisk bevægelse barok
Underskrift
Annibale Carracci Signature.svg

Annibale Carracci ( 3. november 1560 , Bologna15. juli 1609, Rom ) var en italiensk maler af Carracci- familien .

Tidlig karriere

Annibale Carracci blev født i Bologna og begyndte højst sandsynligt sin læretid hos sin familie, Carracci . I 1582 åbnede Annibale, hans bror Agostino og hans fætter, Ludovico Carracci , et maleratelier, der oprindeligt af nogle blev kaldt Accademia dei Desiderosi ("ønsker berømmelse og lærdom") og senere kaldet Accademia degli Incamminati (progressive; bogstaveligt talt "dem, der bryder nyt ") jord").

Selvom Carracci fremhævede den typisk florentinske lineære skitse , som eksemplificeret af Rafael Sanzio og Andrea del Sarto , var deres interesser i objekternes glitrende farver og subtile konturer afledt af venetianske malere , især værket af kunstneren Titian , som blev studeret af Annibale og Agostino under rejser i Italien i 1580-81 på foranledning af den ældre Caracci Lodovico. Denne eklekticisme ville blive det afgørende kendetegn for kunstnerne fra "Barroque Emilian" eller " Bolognese School ".

I mange af Bolognas tidlige værker er det svært at skelne de individuelle bidrag fra hver Carracci. For eksempel bærer kalkmalerierne på historierne om Jason og Medea til Palazzo Fava (1583-1584) signaturen Carracci , hvilket tyder på, at de alle har bidraget. I 1585 fuldførte Annibale Kristi dåb- altertavle til Saint Gregory -kirken i Bologna. I 1587 malede han Antagelsen for kirken San Rocco i Reggio Emilia .

I 1587-88 rejste Annibale til Parma og derefter Venedig , hvor han blev genforenet med sin bror Agostino. Fra 1589-92 malede de tre Carracci kalkmalerierne på Historier om grundlæggelsen af ​​Rom til Palazzo Magnani i Bologna. I 1593 havde Annibale færdiggjort Jomfruen på tronens altertavle med Saint John og Saint Catherine , i samarbejde med Lucio Massari . Hans Kristi opstandelse stammer også fra 1593 . I 1592 malede han Antagelsen til Bonasoni-kapellet i San Francesco . I løbet af 1593-1594 arbejdede de tre Carracci på fresker iPalazzo Sampieri , i Bologna.

Jomfruens himmelfart (1600-̈01), Annibale Carracci, Santa Maria del Popolo , Rom

Fresker i Palazzo Farnese

Baseret på de produktive og mesterlige fresker udført af Carracci i Bologna, anbefalede hertugen af ​​Parma, Ranuccio I Farnese , Anibale til sin bror, kardinal Odoardo Farnese , som ønskede at dekorere klavernobilen i Palazzo Farnese i Rom. Mellem november og december 1595 rejste Anibale og Agostino til Rom for at begynde at dekorere Camerino med historier om Hercules , velegnet, da rummet husede den berømte skulptur fra den græsk-romerske oldtid kendt som Hercules Farnese .

I mellemtiden udviklede Anibale hundredvis af forberedende skitser til hovedproduktet, hvor han ledede et team i at male fresker på loftet i den store sal med den sekulære quadri riportati fra The Loves of the Gods , eller, som biografen Giovanni Bellori beskrev, The Love af mennesker styret af himmelsk kærlighed . Selvom loftet er rituelt rigt på illusionistiske elementer, er fortællingerne indrammet i højrenæssancens stive klassicisme . Hans arbejde ville senere inspirere den frie strøm af barok -illusionisme og den energi, der ville komme ud af de store fresker i Cortona , Lanfranco og i senere årtier,Andrea Pozzo og Gaulli .

I løbet af det 17. og 18. århundrede blev det retsmedicinske loft betragtet som det uforlignelige mesterværk af fresker på sin tid. Værket blev ikke kun betragtet som en modelbog til at tegne historiske figurer, men også et eksempel på teknisk fremgangsmåde. De hundredvis af forberedende skitser lavet af Annibale blev et grundlæggende skridt i kompositionen af ​​ethvert ambitiøst historiemaleri.

Kontrast med Caravaggio

" Mester, Quo Vadis? " af Carracci.

I det 17. århundrede roste kritikeren Giovanni Bellori i sin undersøgelse med titlen Idea Carracci som den øverste standard for italiensk maler, den der havde fostret "renæssancen" af Rafaels og Michelangelos store tradition. På den anden side, mens han anerkendte Caravaggios talenter som maler, beklagede Bellori hans alt for naturalistiske stil, hvis ikke hans egen turbulente moral og persona. Så han så på Caravaggista-stilen med samme mørke forfærdelse. Malere blev opfordret til at skildre det platoniske skønhedsideal, ikke de forbipasserende i Rom. Alligevel var lånere og elever af Carracci og Caravaggio, der ikke faldt, på alle grunde uforenelige. Nutidige lånere som Marquis Vincenzo Giustiniani, fandt ud af, at begge viste fremragende måde og modellering. [ 1 ]

I vores århundrede har iagttagere indvilget i den oprørske myte om Caravaggio og ofte overset den dybe indflydelse på kunst, som Carracci havde. Caravaggio arbejdede næsten aldrig på kalkmalerier, der blev betragtet som testen af ​​en stor tapper maler. På den anden side er Carraccis bedste værker i fresker. Caravaggios dystre lærreder er således velegnede til kontemplative altre, men ikke til veloplyste vægge eller lofter som Farneses. Wittkowerhan var overrasket over at se en kardinal fra Farnese omgive sig med fresker med libidinøst tema, hvilket tyder på en "betydelig lempelse af modreformationsmoralen." Dette tematiske valg antyder, at Carracci kan have været mere oprørsk sammenlignet med den ofte højtidelige lidenskab ved Caravaggios lærreder. Wittkower udtaler, at "Carraccis fresker formidler indtrykket af en enorm livsglæde, en ny opblomstring af vitalitet og længe undertrykt energi."

I dag ignorerer de fleste feinschmeckere, der valfarter til Cerasi-kapellet i Santa Maria del Popolo , desværre altertavlen af ​​Jomfruens himmelfart af Carracci (1600-1601), og fokuserer kun på Caravaggios blændende frynsede værker, " Conversion on the Damaskus Way " og " Korsfæstelse af Sankt Peter ". Det er lærerigt at sammenligne de teologiske og kunstneriske forskelle mellem Carracci 's Assumption [ 2 ] og The Death of the Virginfra Caravaggio. Blandt tidlige samtidige ville Carracci have været en innovator. Han genoplivede Michelangelos visuelle vokabular af freskomalerier og udstillede et muskuløst og levende strålende billedlandskab, som gradvist blev forkrøblet af et virvar af manerer. Mens Michelangelo var i stand til at bøje og fordreje den menneskelige krop ind i ethvert muligt perspektiv, viste Carracci i Farneses fresker, hvordan man får den til at danse. Grænserne for "loftet", store vægflader, der skulle dekoreres, ville i senere årtier blive udfyldt af den monumentale glans af Carraccis tilhængere, ikke Caravaggios tilhængere.

Landskaber, kunstgenre og tegninger

Den 8. juli 1595 færdiggjorde Anibale Carraci maleriet San Rocco Distributing Alms , i øjeblikket i Dresden Gemäldegalerie. Andre betydningsfulde værker malet i Rom omfatter Domine, Quo Vadis? , som afslører en stærk økonomi i figurens komposition, foruden gestusens styrke og præcision, der påvirkede Poussin og gennem ham gestussproget i maleriet.

Carracci har et utrolig eklektisk emne, maler landskaber, scener og portrætter, inklusive en række selvportrætter gennem tiden. Han var en af ​​de første italienske malere, der producerede lærreder, hvor landskab havde forrang over figurer, som i hans mesterlige Flugten til Egypten . I denne genre blev Carracci efterfulgt af Domenichino (hans yndlingselev) og Lorraine .

Carraccis kunst har også en mindre formel side, som dukker op i hans karikaturer (en genre, hvis opfindelse ofte tilskrives ham) og i hans tidlige genremalerier, som er kendt for livlig iagttagelse og fri manipulation, såsom slagterbutikken og maleriet Bønnespiseren . Han beskrives af biografer som uopmærksom på påklædning og besat af arbejde. Hans selvportrætter varierer i deres skildring. [ 3 ]

Under melankolsk stemning

Det vides ikke med sikkerhed, hvor meget arbejde Annibale fuldførte efter Palazzo Farnese hovedgalleri var færdigt. I 1606 underskriver Annibale en jomfru fra bassinet . Men i et brev fra april 1606 beklager kardinal Odoarde Farnese , at en "tung melankolsk stemning" forhindrer Annibale i at male for ham. I løbet af 1607 er Annibale ikke i stand til at gennemføre en juleordre fra hertugen af ​​Modena . Der er et notat fra 1608 , hvori Annibale foreskriver, at en studerende tilbringer mindst to timer om dagen i sit atelier.

Der er lidt eller ingen dokumentation, der forklarer, hvorfor deres børster er lukket ned, på trods af mange spekulationer.

I 1609 dør Annibale og bliver begravet efter hans ønsker, ved siden af ​​Raphael i Pantheon i Rom. Hans præstationer kan måles ved, at kunstnere så forskellige som Bernini , Poussin og Rubens har rost hans arbejde. Mange af hans assistenter og studerende, der deltog i udformningen af ​​Palazzo Farnese og Herrera-kapellet, var blandt de fremtrædende kunstnere i de følgende årtier, herunder Domenichino, Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio og andre.

Galleri

Arbejdskronologi

Se også

Bibliografi

Commons har en kategori med billeder og andre filer om Annibale Carracci
  • "Katolsk encyklopædi: Carracci" 
  • Wittkower , Rudolph (1993). "Kunst og arkitektur Italien, 1600-1750". Pelican Kunsthistorie . [Sl]: Penguin Books Ltd. pp. 57-71 
  • Gianfranco, Malafarina (1976).L' komplet opera af Annibale Carracci , forord af Patrick J. Cooney . [Sl]: Rizzoli Editore, Milano 
  • H. Keazor: "Distruggere la manner?": die Carracci-Postille, Freiburg im Breisgau 2002.
  • C. Dempsey: Annibale Carracci og begyndelsen af ​​barokstilen, prima ed. Harvard 1977, anden udgave. Fiesole 2000.
  • AWA Boschloo: Annibale Carracci i Bologna: synlig virkelighed i kunsten efter koncilet i Trent, 's-Gravenhage 1974.
  • C. Goldstein: Visuel kendsgerning over verbal fiktion: en undersøgelse af Carracci og kritikken, teorien og kunstens praksis i renæssancen og barok Italien, Cambridge 1988.
  • D. Posner: Annibale Carracci: en undersøgelse af reformen af ​​italiensk maleri omkring 1590, 2 bind, New York 1971.
  • S. Ginzburg: Annibale Carracci til Rom: gli affreschi di Palazzo Farnese, Rom 2000.
  • C. Loisel: Inventaire général dessins italiens. Tome 7ème: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci, Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Paris 2004.
  • B. Bohn: Ludovico Carracci and the art of drawing, London 2004.
  • Annibale Carracci, katalog viser kuren af ​​D. Benati, E. Riccomini, Bologna-Roma 2006-2007.
  • MC Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa, Rom 2007.
  • Henry Keazor: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci (= Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst; Bd. 5), Berlin: Mann Verlag 2007, 343 S.
  • C. Robertson: The Invention of Annibale Carracci (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Milano 2008.
  • Keazor , Henry (2007). Den rigtige måde. Die Malereireform der Carracci . [Sl]: Gebrueder Mann Verlag 

Referencer

  1. Wittkover, s. 57
  2. se den mere dygtige altertavle ved Prado [1] .
  3. «se viser » . Hentet 2. marts 2010 . Arkiveret fra originalen den 14. januar 2007 

eksterne links