Bemærk: "Maler" omdirigerer til denne artikel. For byggefagmanden, se Maler (professionel) . For andre betydninger, se Maleri (disambiguation) . |
Maleri refererer generisk til teknikken til at påføre pigment i pasta-, flydende- eller pulverform på en overflade for at farve den og give den nuancer , toner og teksturer .
I en mere specifik forstand er det kunsten at male en overflade, såsom papir , lærred eller en væg ( vægmaleri eller freskoer ). På grund af det faktum, at store kunstværker som Mona Lisa og Den sidste nadver af renæssancen Leonardo Da Vinci er oliemalerier , er teknikken historisk set betragtet som en af de mest traditionelle kunst . [ 1 ] Med den teknologiske udvikling af materialer er andre teknikker blevet lige så vigtige, såsom akrylmaling .
Det adskiller sig fra tegning ved brug af flydende pigmenter og konstant brug af farve , mens førstnævnte primært bruger tørre materialer.
Der er dog kontroverser om denne definition af maleri. Med mangfoldigheden af oplevelser mellem forskellige medier og brugen af digital teknologi , behøver ideen om, at maleri ikke nødvendigvis er begrænset til anvendelsen af "pigment i flydende form". I øjeblikket kan begrebet maleri udvides til "visuel repræsentation gennem farver". Alligevel bør den traditionelle definition af maleri ikke ignoreres. Det, der vedrører maleri, er billedligt , billedligt , malerisk eller malerisk .
Farve
I maleri er et af de grundlæggende elementer farve . Det formelle forhold mellem de farvede masser, der er til stede i et værk, udgør dets grundstruktur, der styrer beskuerens blik og foreslår fornemmelser af varme , kulde , dybde , skygge , blandt andre. Disse forhold er implicitte i de fleste værker i kunsthistorien, og deres forklaring var et flag af abstrakte eller non-figurative malere. Farve betragtes af mange kunstnere [ hvilken? ] som grundlag for billedet.
Historie
 | Denne side eller sektion er blevet markeret til gennemgang på grund af uoverensstemmelser eller data af tvivlsom pålidelighed. ( juni 2015 ) |
Hovedartikel: Maleriets historie
Maleriet følger mennesket gennem dets historie. Selvom det i den klassiske græske periode ikke udviklede sig så meget som skulptur , var maleri en af de vigtigste former for repræsentation af middelalderfolk, fra renæssancen til det 20. århundrede .
Men det er fra det 19. århundrede og frem , med væksten i billedgengivelsesteknikken, takket være den industrielle revolution , at staffeli -maleri mister den plads, det havde på markedet. Indtil da var gravering den eneste måde at gengive billeder på, et arbejde ofte udført af malere . Men med fotografiets fremkomst står staffelimaleriets primære funktion, repræsentationen af billeder, over for hård konkurrence. Dette er på en måde enkeltbilledets krise og massereproduktionens storhedstid.
I det 20. århundrede blev staffelimaleri opretholdt gennem udbredelsen af kunstgalleriet .
Men teknikken til at male bliver fortsat værdsat af forskellige typer designere ( illustratorer , stylister osv.), Især i reklamer . Flere former for teknisk reproduktion dukkede op i dette århundrede, såsom video og adskillige fremskridt inden for grafisk produktion .
Igennem det 20. århundrede eksperimenterede adskillige kunstnere med maleri og fotografi, skabte collager og tryk, kunstnere som dadaister og medlemmer af Pop Art . Men det er med computergrafikkens fremkomst , at maleteknikken er fuldstændig forenet med fotografi. Det digitale billede, der er sammensat af pixels , er et medie, hvor maleri, tegning, skulptur ( 3D ) og fotografi kan blandes.
Fra revolutionen af moderne kunst og nye teknologier tilpassede malere traditionelle teknikker eller opgav dem og skabte nye former for repræsentation og visuelt udtryk. [ 2 ]
Figurativt og abstrakt maleri
Når kunstneren har til hensigt i et billede at male en virkelighed, der er velkendt, naturlig og følsom eller intern, er maleriet i bund og grund den billedlige repræsentation af et tema : det er et figurativt maleri . Motivet kan være et landskab (naturligt eller forestillet), et stilleben , en mytologisk eller hverdagsscene, men uanset dette vil maleriet manifestere sig som et sæt af farver og lys . Dette var praktisk talt den eneste tilgang til problemet i al vestlig kunst indtil midten af det 20. århundrede .
Baseret på Paul Cézannes forskning begyndte kunstnere at indse, at det var muligt at håndtere virkeligheder, der ikke nødvendigvis var ydre, i dialog med karakteristika ved de elementer, der er karakteristiske for maleriet, såsom farve, lys og tegning. Med uddybningen af disse undersøgelser nåede Wassily Kandinsky frem til total abstraktion i 1917 . Abstrakt maleri søger ikke at skildre objekter eller landskaber, da det er indsat i sin egen virkelighed.
Abstraktion kan dog konstrueres og manifestere sig i en konkret, men kunstig virkelighed. Dette var konstruktivisternes og lignende bevægelsers tilgang. Abstrakte ekspressionister , som Jackson Pollock , konstruerede ikke virkeligheden, men fandt den tilfældigt . Denne type abstrakte maleri er diametralt modsat den første: mens førstnævnte søger en vis rationalitet og kun udtrykker maleriets æstetiske relationer , er sidstnævnte normalt kaotisk og udtrykker kunstnerens instinkt og sansninger, når han maler værket.
teknik
Hvert maleri er dannet af et flydende medium, kaldet et medium eller bindemiddel , som har magten til at fiksere pigmenterne (fast og udeleligt medium) på en understøtning.
Valget af passende materialer og teknik hænger direkte sammen med det ønskede resultat for arbejdet, og hvordan det skal forstås. På denne måde involverer analysen af ethvert kunstnerisk arbejde identifikation af støtten og den anvendte teknik.
Den mest almindelige støtte er lærredet (normalt lavet med et stof spændt på en træramme ), selvom fresken var vigtigere i middelalderen og renæssancen . Det er også muligt at bruge papir (selvom det er meget uegnet til de fleste blæk).
Hvad angår materialer, tager valget længere tid og involverer normalt en personlig præference for maleren og deres tilgængelighed. Papir er en almindelig støtte til akvarel og gouache , og i sidste ende til akrylmaling .
De bedst kendte teknikker er: oliemaling , akrylmaling, gouache, akvarel, kasein , alkydharpiks , fresco , encaustic og ægtempera . Det er også muligt at arbejde med pasteller og farveblyanter , selvom disse materialer er tættere identificeret med designet.
Genrer
Se også
Referencer
- ^ "Hvad ville være forskellen mellem en plastikkunstner og en maler?" . PRONEC® . 18. september 2019 . Høret den 7. juni 2021
- ↑ «NUMMER 18» . Acrilex Art Paints (på engelsk) . Høret den 7. juni 2021
Bibliografi
- LICHTENSTEIN, Jacqueline; Maleri - væsentlige tekster ; São Paulo: Editora 34, 14 bind; 2004; ISBN 85-7326-292-3
- HARRISON, Hazel; Tegne- og maleteknikker ; São Paulo: Editora Cia dos Livros, 1994; ISBN 85-7390-392-9
