Statsrådsmøde
Forfatter	Georgina de Albuquerque
Dato	1922
Genre	historisk maleri
teknik	Oliemaling
dimensioner	210 cm × 265 cm
Beliggenhed	National Historical Museum , Rio de Janeiro , Rio de Janeiro , Brasilien
Hørbar beskrivelse	ja ( info. )

Session of the Council of State er et kunstværk i den historiske maleri - genrelavet af Georgina de Albuquerque i 1922. Det skildrer mødet den 2. september 1822 i statsrådet for Brasilien , som gik forud for erklæringen om Brasiliens uafhængighed . Værket er en del af samlingen udstillet på Museu Histórico Nacional do Brasil i byen Rio de Janeiro . ^{[ 1 ]}

Rammen er relevant af to grunde. Det er et akademisk maleri udført af en kvinde i Brasilien, hvor denne type maleri på det tidspunkt overvejende blev udført af mænd. Det præsenterer også et kønsperspektiv på Brasiliens uafhængighed, da det fremhæver den daværende prinsesse Maria Leopoldinas deltagelse i den politiske proces med kolonibruddet i 1822.

Værket vandt Albuquerque prisen for udstillingen af ​​samtidskunst og retrospektiv kunst i hundredeårsdagen for uafhængighed, en konkurrence afholdt på hundredåret for brasiliansk uafhængighed. Formålet med konkurrencen var at udvælge de malerier, der bedst repræsenterede historiske begivenheder knyttet til Brasiliens uafhængighed. Prisen var købet af maleriet af den føderale regering, der skulle integreres i samlingen af ​​National School of Fine Arts . Maleriet er skænket af skolen til Statens Historiske Museum. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Beskrivelse

Georgina de Albuquerques maleri blev fremstillet med oliemaling . Dens mål er: 210 centimeter i højden og 265 centimeter i bredden. ^{[ 1 ]} De fremherskende farver er orange, pink og gul. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Det blev fremhævet, at der på billedet er "liv" og "bevægelse". I baggrunden er der direkte lys fra et vindue, der muligvis åbner ud til en park; dette lys bidrager til, at tonen i maleriet er "varm" og "behagelig". ^{[ 5 ]} Penselstrøgene er stærke og dårligt definerede. ^{[ 4 ]}

Det centrale objekt i stellet er en rektangulær bordplade. Det er en bearbejdet genstand med tre udskårne stænger og afrundede fødder. Der er, udover bordet, stole og en konsol, hvorpå der er en lysekrone og et ur, der viser klokken 11. ^{[ 6 ]}

Fokus på lærredet er Maria Leopoldina, ^{[ 7 ]} i et møde med Rådet for Attorneys General for provinserne i Brasilien, i Paço Imperial , i Rio de Janeiro . Hun er i profil, siddende i en stol, hvis stof har blomstermotiver, i venstre hjørne af lærredet. Han hviler sin venstre arm på bordet, holder ark papir, og den anden er på stolen. De blade, som prinsessen holder, er ordrer til Dom Pedro om at vende tilbage til Portugal . ^{[ 8 ]} I scenen bliver prinsessen portrætteret som en "politisk artikulator":

Måden hun gør [portrættet af Maria Leopoldina] skal også fremhæves: hun er ikke i midten, med et sværd, og under mændene (eller folket, hvis du vil), som hun optrådte i allegoriske malerier eller dem, hvor helten var en mand. Denne heltinde er fredfyldt (i modsætning til forestillingen om kvinden som et væsen uden kontrol over sine lidenskaber); han stiller sig ikke over mænd (men de hylder ham, selv om de er højere); den laver ikke krig, men formulerer den; det giver ikke "råbet", men frembringer det, dets styrke er intellektuelt.

— ^{[ 9 ]}

José Bonifácio de Andrada e Silva , som Maria Leopoldina interagerer med, og Martim Francisco Ribeiro de Andrada , siddende, er til stede ved mødet . Med hænderne på bordet, ved siden af ​​uafhængighedspatriarken, står Joaquim Gonçalves Ledo . Bag Martim Francisco står José Clemente Pereira . Bag José Bonifácio står Caetano Pinto de Miranda Montenegro , Manoel Antônio Farinha , Lucas José Obes og Luiz Pereira da Nóbrega . Rådmændene er i uniform, med blege bukser og grønne frakker. ^{[ 6 ]} Mødet finder sted i Dom Pedros fravær , på en tur tilSão Paulo . ^{[ 10 ]}

Albuquerques hensigt var at repræsentere det øjeblik, hvor prinsessen, efter råd fra José Bonifácio, forbereder et brev til Dom Pedro, der opfordrer ham til at afslutte den brasilianske kolonisituation . ^{[ 4 ]} Det er i dette berømte brev, at Maria Leopoldina skriver: "Snikken er moden, tag den op nu, ellers rådner den". Dom Pedro modtager brevet den 7. september 1822, datoen der markerer "Uafhængighedsråbet". ^{[ 10 ]}

Tabellen bærer følgende billedtekst, i direkte reference til analysen af ​​uafhængighed udført af Rocha Pombo :

Statsrådet blev indkaldt til 1. september (eller 2.) kl. 10.00. Alle ministrene var allerede til stede på paladset. José Bonifácio gav en mundtlig redegørelse for den tilstand, hvor offentlige anliggender var, og afsluttede med at sige, at det ikke længere var muligt at forblive i den tvivl og ubeslutsomhed, og for at redde Brasilien var det nødvendigt straks at proklamere dets adskillelse fra Portugal . Han foreslog derefter, at D. Pedro blev skrevet for, uden at spilde tid, at sætte en stopper for, lige dér i São Paulo, på en situation, der var så smertefuld for brasilianere.

— ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Sammenhæng

Brasiliens første feministiske kongres i 1922.

Georgina de Albuquerque malede Session of the Council of State i en periode med social strid om kvinders valgret . I 1922 organiserede Bertha Lutz og andre suffragetter den første feministiske kongres i Brasilien og grundlagde den brasilianske føderation for kvindelige fremskridt . Denne kontekst afspejles i tilblivelsen og fortolkningen af ​​værket, såvel som i forfatterens karriere.

Albuquerques maleri, så meget som det måske ikke var kunstnerens hensigt, støttede "den feministiske kamp for anerkendelsen af ​​kvinders ret til at stemme og fuldt medborgerskab [i begyndelsen af ​​det 20. århundrede], ved at portrættere Leopoldina i fuld politisk handling, som besluttede kursen. af landet [et århundrede tidligere]". ^{[ 2 ]} På den anden side var akademiske kredse og det historiske malerimarked praktisk talt eksklusivt for mandlige kunstnere, og i denne omstændighed er Albuquerques bane præget af "udholdenhed" og et brud med den dominerende tro på, at "underkastelse og beskedenhed" var kvinders hovedkarakteristika. ^{[ 13 ]} Derfor blev det betragtet som en måde at udfordre den mandlige overvægt i den akademiske genre.^{13 ]}

Maleriet og udstillingen af ​​maleriet fandt sted, da Albuquerque allerede havde anerkendelse af sin kunstneriske karriere. Hendes værker var blevet vist i saloner i de foregående år 1907, 1912, 1914 og 1919. I 1920 deltog hun i en akademisk jury i en kunstnerisk konkurrence, faktisk var hun den første kvinde, der deltog i en sådan jury i Brasilien . ^{[ 13 ]} Således havde maleren i 1921, da hun startede produktionen af ​​Session of the Council of State , allerede en stabil professionel situation og havde opnået kommerciel succes. ^{[ 14 ]}

Georgina de Albuquerque havde allerede i malerier fra første halvdel af det 20. århundrede lavet malerier om kvinder. Men tilstedeværelsen af ​​mænd er et kendetegn for statsrådssamlingen i malerens produktion. Repræsentationen af ​​scenen fra 1822 var baseret på forskning ved Escola Nacional de Belas Artes og Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro . ^{[ 8 ]}

I 1922, da Albuquerque udstillede maleriet for første gang, fandt Semana de Arte Moderna sted . ^{[ 15 ]} Det er en periode med ændringer i de kunstneriske kanoner, som påvirkede maleren. Således er overgangen også til stede på lærredet, da den kombinerer modernisme , en kunstnerisk bevægelse i fremmarch på det tidspunkt, og akademisk videnskab , som allerede var i tilbagegang. Blandt de modernistiske avantgarder var den amerikanske impressionistiske maler Mary Cassatt en indflydelse på maleriet. ^{[ 16 ]}

Stil

Georgina de Albuquerque portrætteret i et maleri af Lucílio de Albuquerque .

Fra et stilistisk synspunkt er maleriet blevet beskrevet som en "behersket vovemod". ^{[ 2 ]} Dette skyldes, at det på en måde "klart modsiger visse forventninger, der styrer det almindelige syn på, hvad et historisk maleri bør være", såsom triumfisme og maskulin heltemod ; ellers tyder det på en "akademisering af impressionismen", for selvom farverne og maleteknikken ikke er akademiske, er der konventionelle elementer af det historiske maleri i værket, især indramningen og tematik. ^{[ 16 ]}

Olien på lærred samler elementer fra to kunstneriske bevægelser i Brasilien, modernisme og akademiisme . ^{[ 13 ]} Akademiske karakteristika ved Statsrådssessionen er: det historiske tema, typen af ​​klassisk indramning af personerne i scenen, værkets dimension og en vis søgen efter pålidelighed i de portrætterede personligheders træk. ^{[ 17 ]} Impressionistiske påvirkninger blev også identificeret , såsom udvandingen af ​​virkeligheden, hvor de, selvom det er muligt at genkende figurerne, ikke er nøjagtigt portrætteret. ^{[ 2 ]}

Mødet af påvirkninger fra forskellige kunstneriske bevægelser i værket førte til, at det blev defineret som "en kompromisløsning mellem det akademiske tema og den impressionistiske stil, der karakteriserer forfatterens 'diskrete vovemod' [...] - konservativ i sproget, dristig i den sociale og æstetiske subversion af genren". ^{[ 17 ]}

Om Albuquerques stilistiske valg skrev sociolog Ana Paula Cavalcanti Simioni:

Fra et formelt synspunkt er det mindste, der kan siges, at Georgina var genert, da hun søgte denne kompromisløsning, som allerede gentagne gange blev brugt af franske kunstnere, som hun mødte, enten som studerende eller som tilskuer, under sin uddannelsesperiode i Frankrig. Sådanne formler, der stadig var til stede i 1980'erne i kunstnere kaldet juste milieu , blev absorberet af flere andre brasilianske kunstnere som Visconti , Calixto , Amoedo , Décio Villares , Manoel Lopes Rodrigues , Firmino Monteirobl.a. konstituerede sig som et sikkert præstationsniveau, med et relativt stabilt publikum, eller med andre ord demonstrerede et ønske om opdatering, smag for det moderne, men uden stor iver efter at bryde med det akademiske system.

— ^{[ 16 ]}

Uafhængighed imaginær

Uafhængighed eller død , af Pedro Américo.

Statsrådets session markerer et modspil til det akademiske værk Independência ou Morte , af Pedro Américo , den bedst kendte billedfremstilling af afslutningen på den brasilianske kolonisituation. I denne er proklamationen af ​​uafhængighed portrætteret fra heroiseringen af ​​Dom Pedro, trukket sværd, i en triumfscene. Albuquerque modsætter sig Américos repræsentation ved at: adoptere en kvindelig central karakter; vende den forventede position blandt de portrætterede personer, hvor statisterne er over hovedpersonen; adoptere en impressionistisk stil; og at optræde som kvinde inden for det historiske maleri, normalt udelukkende med mænd. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Sociolog Ana Paula Simioni analyserede, at:

Leopoldina er repræsenteret som det modsatte af sin mand: elegant, fredfyldt, med en ædel ro, hendes styrke kommer ikke fra håndgribelige fysiske egenskaber, men fra en intellektuel overherredømme, bekræftet i holdningen som et statsoverhoved. Man kan forestille sig, at kunstneren ønskede at introducere ideen om, at prinsessen ikke "gav Skriget", men frembragte det, og overlod sin mand til at tage sig af den simple udførelse af handlingen.

— ^{[ 20 ]}

Repræsentationen af ​​uafhængighed i Albuquerques værk antager ikke en krigerisk karakter, "en beslutning fremkaldt af indignationens drivkraft", men som "resultatet af en fredfyldt planlægning, af en politisk artikulation udført af diplomater, hvis styrke kommer fra det strategiske intellekt , og ikke fra krigerfysikken". ^{[ 17 ]} Dette bidrager til en historiografisk linje, ^{[ 21 ]} der ikke præsenterer afslutningen på den koloniale situation som et brud, men som en gradvis national proces, som Statsrådet garanterede sammenhængskraft og stabilitet til. ^{[ 19 ] [ 22 ]}

Maria Leopoldinas vision

Portræt af Dona Leopoldina de Habsburgo og hendes børn (1921), af Domenico Failutti.

Albuquerques maleri står i kontrast til værket Portræt af Dona Leopoldina de Habsburgo og hendes børn , af Domenico Failutti , også produceret til fejringen af ​​hundredåret for Brasiliens uafhængighed. ^{[ 23 ]} Værkerne etablerer en "visuel kamp", idet de adskiller sig i repræsentationen af ​​rollen som Maria Leopoldina. ^{[ 24 ]}

På den ene side syntes Albuquerque i sit arbejde at have gentaget den feministiske kamp ved at placere prinsessen i rollen som et historisk subjekt, hvilket modsiger den dominerende ideologi om, at kvinder alene var ansvarlige for den hjemlige funktion. ^{[ 24 ]} På en måde "maskuliniserer" maleriet den portrætterede karakter. ^{[ 25 ]} På den anden side portrætterede Failutti Maria Leopoldina som en stereotypt dydig mor. Dette var faktisk en erklæret mulighed for den daværende direktør for Museu Paulista Afonso d'Escragnolle Taunay , da han bestilte maleriet hos Failutti. ^{[ 26 ]} I denne sammenligning, Session af Statsrådetdefinerer en "ny kvinde", der bidrager til at ændre konventionelle visioner om kønsrelationer. ^{[ 24 ]}

Repræsentationen af ​​prinsessen som uafhængighedens hovedperson var faktisk i modstrid med den akademiske konvention om at fremstille kvinder som lignelser om nationen, krænket af kolonisering. Ikonisk i denne forstand er værket af Victor Meirelles , der repræsenterer Brasilien som en nøgen og død indfødt kvinde, i Moema . Maria Leopoldina er fra Albuquerques perspektiv ikke et offer eller en passiv karakter, men en agent for processen med brud med den koloniale situation. ^{[ 27 ]}

Reception

Session of the Council of State blev offentligt præsenteret på udstillingen af ​​samtidskunst og retrospektiv kunst i århundredet for uafhængighed, som begyndte den 12. november 1922. Maleriet blev udvalgt i 1923 sammen med værker af Augusto Bracet , Helios Seelinger og Pedro Bruno , der skal købes til den offentlige samling, ^{[ 3 ] [ 5 ]} hovedprisen for denne kunstbegivenhed , hvis funktion var at erhverve værker, der refererer til den nationale dannelse af Brasilien. ^{[ 14 ]} Udvælgelsen blev foretaget af Flexa Ribeiro , Archimedes Memória ogRodolfo Chambelland , med hovedopgaven at søge nye ikonografiske repræsentationer af den historiske fortolkning af uafhængighed. ^{[ 28 ]} Albuquerques arbejde blev senere beskrevet som "det vigtigste" af disse nye repræsentationer. ^{[ 29 ]}

Arbejdet, især på grund af dets dimensioner, fik Albuquerque til at konsolidere sig som eksponent for den akademiske bevægelse i Brasilien, især Escola Nacional de Belas Artes, som hun blev direktør for i 1952. Desuden anses hun som et eksempel på at have etableret sig selv som professionel maler inden for et felt, der hidtil var fundamentalt domineret af mænd. ^{[ 30 ]}

kritik

I magasinet Illustrator Brasileira fejrede kunstkritikeren Ercole Cremona Albuquerques maleri som "et smukt værk inspireret af Rocha Pombos koncepter", hvor maleren "lånte hele sin store sjæl, al sin følelse og vidunderlige teknik til maleriet, hvor der er bevægende og veltegnede figurer, holdninger løst og intervaller løst med stor viden". I Revista da Semana hed det, at værket var lavet "på et stort lærred, tilbøjeligt til den moderne smag, glædeligt for øjnene for det polykrome, taknemmeligt for ånderne for emnet". ^{[ 31 ]}

I en note i O Jornal blev det registreret, at: "Prinsessens skikkelse er storslået, i renheden af ​​hendes linjer og i den ædle af hendes holdning". I modsætning hertil mangler José Bonifácio, der står og tilsyneladende afslører krisen mellem Coroa og Colônia for Maria Leopoldina, mere fremtrædende plads. ^{[ 5 ]} Det blev påpeget, at der på skærmen er en historiografisk fejl , der anses for "alvorlig": uniformen skulle have været blå, i farven på denne type tøj i den første regeringstid , og på skærmen er den i grøn, Imperiets farve. ^{[ 3 ]}

Se også

• Liste over malerier af Georgina de Albuquerque
• Maleri i Brasilien

Referencer

Bibliografi

• kunstportal
• Brasiliens portal