Kunst (vom lateinischen ars , was Technik und/oder Können bedeutet ) kann als menschliche Aktivität verstanden werden, die mit Manifestationen ästhetischer oder kommunikativer Natur verbunden ist und in einer Vielzahl von Sprachen ausgeführt wird, wie z. B.: Architektur , Zeichnung , Skulptur , Malerei , Schreiben , Musik , Tanz , Theater und Kino , in ihren verschiedenen Kombinationen. Der kreative Prozess findet aus der Wahrnehmung heraus stattum Emotionen und Ideen auszudrücken , mit dem Ziel, jeder Arbeit eine einzigartige und unterschiedliche Bedeutung zu verleihen.

Das Hauptproblem bei der Definition von Kunst ist die Tatsache, dass diese Definition im Laufe der Zeit und je nach menschlicher Kultur variiert. Wir müssen uns daher vor Augen halten, dass die Definition von Kunst selbst eine variable kulturelle Konstruktion ohne konstante Bedeutung ist. Vieles von dem, was eine Kultur oder Gruppe heute Kunst nennt, wurde oder wird von Kulturen oder Gruppen, die sich von denen unterscheiden, in denen es produziert wurde, nicht als solche angesehen, und sogar zur gleichen Zeit und in derselben Kultur kann es mehrere Bedeutungen dessen geben, was Kunst ist ist. Vorindustrielle Gesellschaften haben oder hatten im Allgemeinen keinen Begriff zur Bezeichnung von Kunst.

Der Apollo Belvedere oder Apollo des Belvedere ist eine Marmorstatue, die den griechischen Gott Apollo darstellt , die Teil der Sammlung des Pio-Clementino-Museums , eines der Vatikanischen Museen , ist . Seine Datierung und Urheberschaft sind umstritten und seine Herkunft ist unbekannt, aber es wird allgemein als römische Kopie eines verlorenen griechischen Originals angesehen. In der Renaissance wiederentdeckt , wurde der Apollo im Cortile del Belvedere des Vatikans ausgestelltvon 1511, und von dort erhielt es seinen Namen. Es wurde bald berühmt und galt lange Zeit als ideale Darstellung männlicher körperlicher Perfektion und als eines der wichtigsten Relikte der klassischen Antike .

Es wurde mehrmals kopiert, in weit verbreiteten Drucken reproduziert und übernahm die Rolle eines der Hauptsymbole der westlichen Zivilisation. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts begann sein Prestige zu sinken, und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erreichte es seinen niedrigsten Stand und wurde als unscheinbare Schöpfung angesehen.

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Erfahren Sie mehr über… Malen in Brasilien

Die Malerei in Brasilien entstand spät in Bezug auf die Entdeckung und Besiedlung des Territoriums . Obwohl es Aufzeichnungen über die Tätigkeit von Malern , Zeichnern und Aquarellisten gibt , die seit 1556 in Brasilien tätig waren, kamen sie nur beiläufig und führten die bloße visuelle Dokumentation dieser Länder für europäische Monarchen und Naturforscher durch .

Die Malerei in Brasilien erlebte jedoch nach einem Jahrhundert bereits eine beachtliche Entwicklung, wenn auch diffus, und erlebt seitdem einen ununterbrochenen Fortschritt und immer mit größerer Kraft und Raffinesse, mit großen bemerkenswerten Momenten, zuerst in der Blütezeit des Barock , mit die dekorative Malerei in den Kirchen; dann, in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts , mit der Aufführung der Kaiserlichen Akademie der Bildenden Künste ; in den 1920er Jahren, als eine modernistische Bewegung begann, der es gelang, der im Land produzierten Malerei ein Gefühl echter Brasilianerität einzuflößen, und in jüngster Zeit, als die brasilianische Malerei im Ausland beständig hervorsticht und das System der Produktion, Lehre und Verbreitung der Malerei fest stabilisiert und weit verbreitet wird durch eine Reihe von Universitäten und kleineren Schulen, Museen , Ausstellungen, Werkstätten und Galerien.

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