Rembrandt van Rijn
Selbstporträt (1660)
Vollständiger Name	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Geburt	15. Juli 1606 Leiden, Vereinigte Republik der Niederlande
Tod	4. Oktober 1669 (  63 Jahre) Amsterdam , Vereinigte Republik der Niederlande
Staatsangehörigkeit	Niederländisch
Beruf	Maler , Stecher
Hauptwerke	Die Nachtwache , Dr. Tulp , mehrere Selbstporträts
ästhetische Bewegung	Barock-

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( * 15. Juli 1606 in Leiden ; † 4. Oktober 1669 in Amsterdam ) war ein niederländischer Maler und Kupferstecher . Er gilt allgemein als einer der größten Namen der europäischen Kunstgeschichte und als der bedeutendste der niederländischen Geschichte . ^{[ 1 ]} Manche halten ihn für den größten Maler aller Zeiten. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Seine Beiträge zur Kunst entstanden in einer Zeit, die von Historikern das „ Goldene Zeitalter der Niederlande “ genannt wird, in der der politische Einfluss, die Wissenschaft, der Handel und die Kultur der Niederlande – insbesondere die Malerei – ihren Höhepunkt erreichten.

Nachdem er in seiner Jugend als Porträtmaler erfolgreich war, waren seine späteren Jahre von persönlichen Tragödien und finanziellen Schwierigkeiten geprägt. Seine Drucke und Gemälde waren jedoch sein ganzes Leben lang beliebt und sein Ruf als Künstler blieb hoch, ^{[ 4 ]} und er unterrichtete zwanzig Jahre lang fast alle wichtigen niederländischen Maler. ^{[ 5 ]} Rembrandts größte Schaffenserfolge werden vor allem in Porträts seiner Zeitgenossen, Selbstporträts und Abbildungen biblischer Szenen deutlich . Seine Selbstporträts bilden eine einzigartige und intime Biografie, in der der Künstler ohne Eitelkeit und mit größter Aufrichtigkeit über sich selbst recherchiert.^{[ 1 ]}

Sowohl in der Malerei als auch in der Druckgrafik zeigt er eine gründliche Kenntnis der klassischen Ikonographie , die er an die Anforderungen seiner eigenen Erfahrung anpasst; Die Darstellung einer biblischen Szene basierte also auf Rembrandts Kenntnis des spezifischen Textes, auf seiner Assimilation der klassischen Komposition und auf seinen Beobachtungen der jüdischen Bevölkerung von Amsterdam . ^{[ 6 ]} Aufgrund seines Einfühlungsvermögens für die conditio humana wurde er „einer der großen Propheten der Zivilisation“ genannt. ^{[ 7 ]}

Biografie

Selbstbildnis mit Hut, weit aufgerissenen Augen , Radierung und Stichel , 1630

Rembrandt Harmenszoon van Rijn wurde am 15. Juli 1606 in Leiden , Vereinigte Republik der Niederlande (heutige Niederlande ), geboren. Er war das neunte Kind von Harmen Gerritszoon van Rijn, einem wohlhabenden Müller, und Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck. ^{[ 8 ]} Als Kind besuchte er Lateinunterricht und war an der Universität Leiden eingeschrieben . Aufzeichnungen aus dieser Zeit zeigen, dass er eine große Neigung zur Malerei zeigte, und er wurde bald Lehrling bei einem Maler, Jacob van Swanenburgh, bei dem er drei Jahre verbrachte. Nach einer kurzen, aber wichtigen sechsmonatigen Lehre bei dem berühmten MalerPieter Lastman in Amsterdam eröffnete Rembrandt 1624 oder 1625 ein Atelier in Leiden, das er mit seinem Freund und Kollegen Jan Lievens teilte . 1627 begann Rembrandt, Studenten aufzunehmen, darunter Gerrit Dou . ^{[ 9 ]}

1629 wurde Rembrandt vom Staatsmann Constantijn Huygens (Vater des berühmten Mathematikers und Physikers Christiaan Huygens ) entdeckt, der dem Maler am Hof ​​von Den Haag wichtige Aufträge sicherte . Infolge dieser Verbindung erwarb Prinz Frederik Hendrik bis 1646 weiterhin Rembrandts Werke . ^{[ 10 ]}

Ende 1631 zog Rembrandt nach Amsterdam, expandierte dann schnell zum neuen Handelszentrum der Niederlande und begann mit großem Erfolg als professioneller Porträtmaler zu praktizieren. Er blieb zunächst bei einem Kunsthändler , Hendrick van Uylenburg , und heiratete 1634 seine Nichte, Saskia van Uylenburg . ^{[ 11 ]} Saskia stammte aus einer angesehenen Familie: Ihr Vater war Anwalt und Bürgermeister (Bürgermeister) von Leeuwarden . Als Saskia, die jüngste Tochter, Waise wurde, zog sie bei ihrer älteren Schwester in Het Bildt ein . Rembrandt und Saskia wurden in der örtlichen Kirche von geheiratetSint Annaparochie , ohne die Anwesenheit seiner Verwandten. ^{[ 12 ]} Im selben Jahr wurde Rembrandt Bürger von Amsterdam und Mitglied der örtlichen Malerzunft . Er gewann auch eine Reihe von Studenten, darunter Ferdinand Bol und Govert Flinck . ^{[ 13 ]}

Porträt von Saskia van Uylenburg , c. 1635

1635 zogen Rembrandt und Saskia in ihre erste Mietwohnung im angesagten Viertel Nieuwe Doelenstraat. 1639 begannen sie, in einem großen Haus in der Jodenbreestraat Street zu wohnen, damals im Übergang zu einem jüdischen Viertel ; die Hypothek zur Finanzierung des Grundstückserwerbs von 13.000 Gulden sollte später der Hauptgrund für ernsthafte finanzielle Schwierigkeiten sein. ^{[ 13 ]} Mit einem damals beachtlichen Einkommen hätte er die Schulden leicht zurückzahlen können, aber offenbar waren seine Ausgaben so groß wie seine Gewinne, die angeblich auch in erfolglosen Investitionen schwanden. ^{[ 14 ]}Hier wandte sich Rembrandt oft an seine jüdischen Nachbarn, um Szenen aus dem Alten Testament zu malen . ^{[ 15 ]} Obwohl das Paar wohlhabend war, sah es sich mit einer Reihe persönlicher Probleme konfrontiert; ihr Sohn Rumbartus starb 1635 im Alter von zwei Monaten , ihre Tochter Cornelia nur drei Wochen nach der Geburt 1638 . 1640 bekamen sie eine weitere Tochter namens Cornelia, die im Alter von einem Monat starb. Nur ihr viertes Kind, Titus , geboren 1641 , überlebte das Erwachsenenalter. Saskia starb 1642 , kurz nach Titus Geburt, wahrscheinlich an Tuberkulose .. Rembrandts Zeichnungen von ihr auf ihrem Sterbebett gehören zu seinen bewegendsten Werken. ^{[ 16 ]}

Porträt von Titus (1657-1658)

Während Saskias Krankheit war Geertje Dircx als Krankenschwester und Kindermädchen von Titus angestellt und wurde gleichzeitig Rembrandts Geliebte. Später verklagte sie den Maler wegen Versprechensbruch und wurde dafür mit 200 Gulden Unterhalt pro Jahr belohnt. ^{[ 13 ]} Als Rembrandt entdeckte, dass Geertje Schmuck von Saskia verpfändet hatte , veranlasste Rembrandt, dass sie für zwölf Jahre in eine Armenanstalt in Gouda eingewiesen wurde . ^{[ Zitat erforderlich ]?}

Ende der 1640er Jahre begann Rembrandt eine Beziehung mit seiner Magd Hendrickje Stoffels . 1654 bekamen sie eine Tochter, Cornelia, was Hendrickje dazu veranlasste, von der niederländischen reformierten Kirche vorgeladen zu werden , um auf die Anklage zu antworten, dass er "die Handlungen einer Prostituierten mit dem Maler Rembrandt" begangen habe. Sie gestand die Wahrheit und wurde exkommuniziert. Rembrandt wiederum wurde nicht vorgeladen oder exkommuniziert, da er keiner Kirche angehörte. ^{[ 17 ]} Die beiden galten nach dem Gewohnheitsrecht als rechtmäßig verheiratet, obwohl der Maler nicht offiziell geheiratet hatte, um nicht den Zugang zu den finanziellen Mitteln zu verlieren, die Titus im Testament seiner Mutter zugeteilt wurden.^{[ 16 ]}

Rembrandt lebte von seinem Einkommen, indem er Kunstwerke, Drucke und Raritäten kaufte, was Berichten zufolge 1656 zu einem Vergleich vor Gericht führte, um seinen Bankrott zu vermeiden , was zum Verkauf der meisten seiner Gemälde und seiner immensen Sammlung von Antiquitäten führte. Die Liste der verkauften Gegenstände ist erhalten und listet unter anderem die Büsten verschiedener römischer Kaiser, japanische Rüstungen und eine natur- und mineralgeschichtliche Sammlung auf. Die erzielten Werte aus Verkäufen in den Jahren 1657 und 1658 waren jedoch mager. ^{[ 18 ]} 1660 _Er war gezwungen, sein Haus und seine Druckerei zu verkaufen und in eine bescheidene Wohnung an der Rozengracht zu ziehen. ^{[ 19 ]} Behörden und Gläubiger waren im Allgemeinen mit seiner Situation einverstanden – mit Ausnahme der Amsterdamer Malergilde, die eine neue Regel einführte, die es jedem in Rembrandts Verhältnissen untersagte, als Maler zu arbeiten. Um das Verbot zu umgehen, gründeten Hendrickje und Titus ein Unternehmen zur Verwaltung von Kunstwerken mit Rembrandt als ihrem Angestellten. ^{[ 20 ]}

1661 erhielt er (bzw. der Neubau) den Auftrag, die Arbeiten am neu erbauten Rathaus abzuschließen – der Auftrag kam jedoch erst mit dem Tod von Govert Flinck zustande , dem ursprünglich der Auftrag übertragen worden war. Das resultierende Werk, The Conspiracy of Claudius Civilis , wurde abgelehnt und an den Maler zurückgegeben; nur ein Fragment davon würde am Ende erhalten bleiben. ^{[ 21 ]} Ungefähr zur gleichen Zeit nahm Rembrandt seinen letzten Lehrling, Aert de Gelder , auf . 1662 führte er weiterhin große Aufträge für Porträts und andere Werke aus. ^{[ 22 ]} Bei Cosimo III. von Toskanareiste 1667 nach Amsterdam , besuchte unter anderem das Haus von Rembrandt. ^{[ 23 ]}

Rembrandt überlebte sowohl Hendrickje, der 1663 starb, als auch Titus, der 1668 starb. Er starb etwa ein Jahr nach dem Tod seines Sohnes in Amsterdam und wurde in einem anonymen Grab in der Westerkerk bestattet . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Technik

Die Nachtwache , Rijksmuseum , Amsterdam .

Die Malerei des großen Meisters lässt sich laut Gelehrten klar in zwei Phasen einteilen.

In der ersten wird der Einfluss von Pieter Lastman deutlich , ^{[ 26 ]} der mehr als 10 Jahre bei Caravaggio in Rom studierte. Diese Technik zeigt einen sehr starken Kontrast zur Beleuchtung der Leinwand, was den Gemälden, die ein biblisches oder mythologisches Thema hatten, eine große Dramatik verleiht . ^{[ 27 ]} Die Bewegung der dargestellten Charaktere war auch sehr geladen mit intensiven Ausdrücken, was weiter zur Dramatik der Szene beiträgt. Die Gemälde waren kleiner, aber reich an Details, wie Kleidung und Schmuck. ^{[ 26 ]}

Die zweite Phase beginnt um 1640, als Rembrandt verstärkt Monochrom in Goldtönen verwendet, ein klarer Einfluss von Caravaggio, einem der ersten großen Meister des Hell -Dunkels , einer Technik mit einer sehr starken Gegenüberstellung von Licht und Schatten, deren Endergebnis atemberaubend ist visueller Effekt, geschaffen von Leonardo Da Vinci . ^{[ 28 ]} Die Stimmung des Gemäldes wird jedoch anstelle von plötzlichen und starken Bewegungen leichter, mit introspektiveren und nachdenklicheren Charakteren. Licht wird nicht nur zu einem Element, das die Umgebung ausmacht, sondern beginnt, Teil der spirituellen Ebene der Malerei zu werden, wie das Licht der menschlichen Seele. Lichteffekte schaffen Form und Raum und Farbe ordnet sich diesen unter,^{[ 29 ]} daher als Meister von Licht und Schatten zu bezeichnen. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Die Tiefe seiner Bilder in dieser Zeit ist intensiv und berührt den Betrachter aufs Äußerste. ^{[ 2 ]} Er nähert sich zunehmend der Technik des großen MeistersTizianan, was sich in der Ausführung und in der oberflächlichen Qualität seiner Gemälde zeigt. ^{[ 32 ]}

Rembrandt malte in Farbschichten, baute die Szene von der äußersten Region bis zu seiner Vorderseite auf und verwendete Firnisse zwischen diesen Farbschichten, die ziemlich dick waren, ^{[ 33 ]} was dank der taktilen Qualität der Farbe eine optische Täuschung ermöglichte Tinte. ^{[ 34 ]} Die taktile Manipulation von Farbe näherte sich mittelalterlichen Techniken an, als einige Mimikry -Effekte die Oberfläche des Gemäldes veränderten. Das Endergebnis variiert stark in der Tintenhandhabung und suggeriert auf höchst individuelle Weise Raum. ^{[ 35 ]}

Thema der Gemälde

Anatomieklasse von Dr. Tulp , Mauritshuis , Den Haag .

Rembrandt malte im Wesentlichen mit drei verschiedenen Themen: Sakrale Gemälde, Selbstporträts und Gruppenporträts. ^{[ Zitat erforderlich ]?}

Sakrale Gemälde wurden während des ganzen Lebens des Malers ausgeführt, hauptsächlich von Szenen, die in der Bibel dargestellt sind . Wir haben als gute Beispiele für diese Phase „ Die Rückkehr des verlorenen Sohnes “ in der Eremitage in St. Petersburg ausgestellt und Jacob segnet Josephs Söhne im Museum der Staatlichen Kunstsammlungen Kassel. Er wurde von seinen Zeitgenossen hoch gelobt, die ihn dank seiner Fähigkeit, Emotionen darzustellen, und seiner Liebe zum Detail immer als Meisterinterpret biblischer Geschichten verehrten. ^{[ 36 ]}

Rembrandt wurde sehr berühmt für die Anzahl von Selbstporträts, die er in 40 Jahren anfertigte, insgesamt über 100. Diese Selbstporträts, die psychologische Lesarten des Autors waren, wurden nur mit denen verglichen, die Vincent Van Gogh mehr als 200 Jahre später von sich selbst gemacht hat. ^{[ 37 ]} Dem Gesicht, das er im Spiegel vorfand, war er immer treu, sowohl in glücklichen Momenten als auch in der Verzweiflung, wo er sich den Nöten des Lebens stellte. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Gruppenporträts waren in Holland zur Zeit von Rembrandt in Mode, wo Gruppen sich an Maler wandten, um ihr Porträt auf Leinwand verewigen zu lassen, und dennoch in der Lage waren, die Produktionskosten unter sich aufzuteilen. Obwohl er nur vier Gruppenporträts gemalt hat, behandeln zwei von Rembrandts berühmtesten Gemälden dieses Thema, Dr. Tulpe ausgestellt im Mauritshuis Museum in Den Haag und Die Nachtwache im Rijksmuseum in Amsterdam . ^{[ 40 ]}

In vielen biblischen Gemälden, wie „ Die Besteigung des Kreuzes “ , „Joseph erzählt seine Träume “ und „Die Steinigung des heiligen Stephanus “, malte Rembrandt sich selbst als Figur in der Menge. Es wird angenommen, dass Rembrandt dies getan hat, weil die Bibel für ihn eine Art Tagebuch war, ein Bericht über Momente in seinem eigenen Leben . ^{[ 41 ]}

Gravuren

Gravur von c.1647-1649.

Rembrandt war und ist immer noch sehr berühmt für die Qualität seiner Drucke. ^{[ 26 ]} Er produzierte sie von 1626 bis 1660, bis er gezwungen war, seinen Drucker zu verkaufen und die Herstellung einzustellen. Das einzige Jahr, in dem er keine Stiche anfertigte, war 1649. ^{[ 42 ]} Bis zum 19. Jahrhundert war Rembrandt eher als Kupferstecher denn als Maler bekannt. ^{[ 43 ]} Dies liegt daran, dass Rembrandt sie nicht als minderwertige Kunst betrachtete, sondern als eine andere Ausdrucksform, die sich von der Malerei völlig unterscheidet. ^{[ 44 ]}

Die Gravuren bestanden aus einer Technik, die der Maler selbst um 1630 perfektionierte und vereinfachte, ^{[ 45 ]} wo er Metallplatten mit einem Stichel gravierte und dann unter Verwendung einiger Säuren diese Rillen in die Platten schnitt und sie markierte. . Mit Hilfe einer Presse übertrug er dieses auf der Metallplatte eingravierte Bild auf das Papier, wodurch wunderschöne Gravuren entstanden. ^{[ 46 ]} Der Name dieser Technik ist Ätzen . ^{[ 47 ]}

Rembrandt verwendete die unterschiedlichsten Themen in seinen Stichen wie biblische Szenen , Mythologie , Landschaften, Akte, Porträts und andere, sowie seine Gemälde; obwohl Selbstporträts in dieser Art von Kunst häufiger vorkommen. Die Phase, in der er die meisten Stiche anfertigte, begann 1636 und dauerte etwa 20 Jahre. ^{[ 48 ]} ​​Viele von ihnen sind bis heute erhalten, einige befinden sich im Rembrandt-Museum in Amsterdam . Diese Drucke reisen in temporären Ausstellungen um die Welt, damit andere die Werke des großen Meisters schätzen können. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Es gibt siebenundzwanzig Selbstporträts, 64 Landschaften, die meisten davon klein, mit beeindruckenden Details. Ein Drittel seiner Drucke hatte ein religiöses Thema, viele wurden recht simpel behandelt, während andere monumentale Drucke sind. Einige erotische oder einfach unzüchtige Drucke sind ebenfalls zu finden, obwohl es in seinen Gemälden keine Parallele zu diesem Thema gibt. Er besaß, bis er zum Verkauf gezwungen wurde, eine Reihe von Drucken anderer Künstler, und viele Skizzen und Einflüsse können von dort nachverfolgt werden. Unter diesen können wir Mantegna , Rafael Sanzio , Hercules Segers und Giovanni Benedetto Castiglione hervorheben . ^{[ 51 ] [ 52 ] [53 ]}

Wie in der Malerei durchlief Rembrandt auch bei der Ausführung von Stichen zwei unterschiedliche Phasen. Aus der ersten Phase sind nur noch wenige Arbeiten erhalten, so dass nur die endgültigen Eindrücke und Skizzen übrig bleiben . ^{[ 54 ]} In der zweiten, reiferen Phase um 1650 blieben noch einige Platten erhalten. Rembrandt beginnt mit verschiedenen Arten von Druckpapier zu experimentieren, darunter Reispapier und Samt . Beginnt mit einem "Oberflächenton", der eine dünne Tintenschicht auf Teilen der Platte hinterlässt, anstatt sie bei jedem Druck vollständig in Tinte einzutauchen. ^{[ 55 ]}Ein weiteres Detail, das in den Drucken der zweiten Phase zu finden ist, ist die Menge an weißen Bereichen, die Raum und andere Bereiche mit äußerst komplexen Linien suggerieren, um detailreiche dunkle Töne zu erzeugen. ^{[ 56 ]}

Namen und Unterschriften

„ Rembrandt “ ist eine Abwandlung des Vornamens des Künstlers, der ihn 1633 zu verwenden begann. Bis 1625 bestanden seine Unterschriften aus einem Anfangsbuchstaben „ R “ oder dem Monogramm „ RH “ (von Rembrant Harmenszoon; oder „Rembrant, Sohn von Harmen ") und begann 1629 mit der Verwendung von " RHL " (das "L" ist vermutlich auf seine Heimatstadt Leiden zurückzuführen ). 1632 fügte er seinen Vatersnamen hinzu und unterzeichnete „ RHL-van Rijn “, aber im selben Jahr begann er, seinen Vornamen „ Rembrant “ zu verwenden". 1633 fügte er ein "d" hinzu und behielt die Signatur konstant, mit nur einer kleinen rein visuellen Änderung, ohne Änderungen in der Aussprache. Obwohl seine Gemälde und Stiche in dieser frühen Zeit verschiedene Signaturformate aufweisen, wurden seine Dokumente interessanterweise immer beibehalten das Original „Rembrant“ (Wahrscheinlich gibt es nur einen Stich mit der Signatur „RHL-v. Rijn“, von 1632; „The Rising of Lazarus“ B 73.) ^{[ 57 ]} Diese Praxis, nur mit dem Vornamen zu signieren, wurde beibehalten . von Vincent van Gogh , und wahrscheinlich inspiriert von Raphael , Leonardo da Vinci und Michelangelo , die heute als die ersten gelten, die diese Praxis übernommen haben.^{[ 58 ]}

ophthalmologische Dysfunktion

Ein 2003 von Margaret S. Livingstone, Professorin für Neurobiologie an der Harvard Medical School , veröffentlichter Brief legt nahe, dass Rembrandt, der schielend war, an einer veränderten Stereopsis litt , ^{[ 59 ]} einer Unfähigkeit oder Schwierigkeit, dreidimensional zu sehen. Diese Schlussfolgerung wurde nach dem Studium von 36 Selbstporträts entdeckt. Denn es kann kein normales binokulares Sehen bilden, sein Gehirnautomatisch auf nur ein Auge umgeschaltet, um verschiedene Aufgaben auszuführen. Diese Zuneigung mag ihm geholfen haben, die Bilder, die er sah, zu verflachen und sie zweidimensional auf der Leinwand zu platzieren. Livingstone sagt, das sei ein Vorteil für den Maler: „Kunstlehrer raten den Schülern immer, ein Auge zu schließen, um das Gesehene abzuflachen. Darüber hinaus ist sterile Blindheit für einige Künstler möglicherweise keine Funktionsstörung, sondern eine Hilfe.“ ^{[ 60 ]}

Rembrandt-Museum

Fassade des Rembrandt-Museums .

1906 wurde in dem Haus, in dem der Maler zwischen 1639 und 1660 lebte, das Rembrandt-Museum eingerichtet , nachdem das Anwesen von der Rembrandt-Stiftung gekauft worden war. Die Adresse ist Jodenbreestraat 4, Amsterdam .

Dort können die Besucher einige Gemälde von Rembrandt und seinen Schülern sowie Räume mit vom Maler verwendeten Gegenständen, einschließlich seines Ateliers, bewundern. Einer der kurioseren Räume beherbergt Rembrandts Sammlung von Objekten, darunter Tierschädel, einbalsamierte Tiere , Muscheln , Rüstungen und mehr, die der Maler sammelte und bei Bedarf auch in seinen Gemälden verwendete. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

Schüler

Rembrandt hatte bekanntlich ein riesiges Atelier und viele Schüler. Sein Ruhm war so groß, dass viele wohlhabende Männer Amsterdam besuchten , um eines seiner Werke zu kaufen. Die Liste von Rembrandts Schülern, sowohl aus Amsterdam als auch aus Leiden , ist ziemlich umfangreich, hauptsächlich weil nicht bekannt ist, ob alle Schüler des Meisters waren oder ob sie Schüler einiger seiner Schüler waren, die seine Technik aufgrund seines großen Einflusses kopierten . Eine kurze Liste: ^{[ 64 ]} Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Arent de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de Koninck , Jacob Levecq , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Christopher Paudiß , Willem de Poorter , Jan Victors und Willem van der Vliet .

Sammlungen

• Amsterdamer Museum
• Gemäldegalerie Dresden _
• Kassel
• Louvre , Paris
• Mauritshuis , Den Haag
• Museum Catharijneconvent , Utrecht
• Eremitage , Sankt Petersburg
• Nationalgalerie , London
• Nationalmuseum , Stockholm
• Rijksmuseum , Amsterdam ^{[ 65 ]}

Konstruktion

Porträts/Selbstporträts

• 

  Ein junger Rembrandt, 22 Jahre alt (um 1628)

• 

  Rembrandt im Jahr 1632

• 

  Porträt einer jungen Frau mit Goldkette (1635)

• 

  Selbstporträt (1642)

• 

  Selbstbildnis (1652)

• 

  Selbstbildnis als Apostel Paulus (1661)

• 

  Selbstporträt (1661)

• 

  Selbstbildnis (1669), Jahr seines Todes

andere Gemälde

• 

  Das Martyrium des heiligen Stephanus , 1625

• 

  Gleichnis vom verborgenen Schatz , c. 1630

• 

  Jeremia beklagt die Zerstörung Jerusalems c. 1630

• 

  Meditierender Philosoph (1632)

• 

  Anatomieklasse von Dr. Tulpe , 1632

• 

  Die Opferung Isaaks (1635)

• 

  Saskia als "Flora", 1635

• 

  Die Auferstehung (1636-1639)

• 

  Heimsuchung (1640)

• 

  Die Nachtwache (1640-1642)

• 

  Die drei Kreuze , Metallstich (1653)

• 

  Porträt von Jan Six (1654)

• 

  Bathseba und ihr Bad

• 

  Bildnis einer alten Frau , 1655

• 

  Die Verschwörung des Claudius Civilis , 1661-62

• 

  Die Treuhänder der Gilde der Stoffhersteller (1662)

• 

  Lucrezia (1666)

• 

  Die jüdische Braut (1667)

• 

  Die Rückkehr des verlorenen Sohnes , c. 1668

• 

  Zwei alte Männer streiten , um 1628

• 

  Frau, die in einem Fluss badet , c. 1654, Nationalgalerie , London

• 

  Pallas Athene , um 1488, Calouste Gulbenkian Museum

• 

  Abbildung von Velho , 1489, Calouste Gulbenkian Museum

Drucke und Zeichnungen

• 

  Selbstbildnis (1634)

• 

  Susanna und die Alten , (1634)

• 

  Selbstbildnis (1639)

• 

  Christus und die Ehebrecherin

• 

  Die Jungfrau und das Kind mit einer Katze , 1654

Siehe auch

• Gemälde des Goldenen Jahrhunderts der Niederlande
• Niederländische Malerei
• Holland-Malerei

Verweise

Literaturverzeichnis

• Ackley, Clifford, et al., Rembrandts Reise , Museum of Fine Arts, Boston, 2004. ISBN 0-87846-677-0
• Adams, Laurie Schneider (1999). Kunst im Wandel der Zeit. Band II . [Sl]: McGraw-Hill College, New York, NY 
• Bull, Duncan, et al., Rembrandt-Caravaggio , Rijksmuseum, 2006.
• Clark, Kenneth, Zivilisation , Harper & Row, 1969.
• Clark, Kenneth , Eine Einführung in Rembrandt , 1978, London, John Murray/Readers Union, 1978
• Clough, Shepard B. (1975). Europäische Geschichte in globaler Perspektive . [Sl]: DC Heath and Company, Los Lexington, MA. ISBN  0-669-85555-3 
• Durham, John I. (2004). Biblischer Rembrandt: Menschlicher Maler in einer Landschaft des Glaubens . [Sl]: Mercer University Press. ISBN  0-865-54886-2 
• Gombrich, EH , The Story of Art , Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-x
• Hughes, Robert (2006), „Der Gott des Realismus“, Rea S. Hederman, The New York Review of Books , 53 (6) 
• Die vollständigen Radierungen von Rembrandt in Originalgröße reproduziert , Gary Schwartz (Herausgeber). New York: Dover, 1988. ISBN 0-486-28181-7
• Slive, Seymour, Niederländische Malerei, 1600–1800, Yale UP, 1995, ISBN 0300074514
• Ernst van de Wetering, Rembrandt: Der Maler bei der Arbeit , Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2
• Rembrandt selbst (Christopher White – Herausgeber, Quentin Buvelot – Herausgeber) National Gallery Co Ltd [1999]
• Christopher White, The Late Radierungen von Rembrandt , 1969, British Museum/Lund Humphries, London

Externe Links

Commons hat Bilder und andere Dateien über Rembrandt

• Werke von Rembrandt
• Rembrandt-Gemälde in Picasa ^{[inaktiver Link]}
• Offizielle Ste des Rembrandt-Museums (auf Niederländisch ). en.
• „Rembrandt-Arbeit, die 40 Jahre lang nicht gesehen wurde, um verkauft zu werden“, The Times, 19. September 2009
• „Rembrandt zum Verkauf“ The Guardian, 18. September 2009
• Literatur
• Rembrandt-Gemälde
• Biographie des J. Paul Getty Museums
• Selbstporträt des jungen Rembrandt in der Walker Art Gallery, Liverpool
• Rembrandts neueste religiöse Porträts in der National Gallery of Art, Washington
• Rembrandt-Stiche im neuseeländischen Museum Te Papa Tongarewa
• Rembrandt in der "Geschichte der Kunst"
• Rembrandt-Museum in Amsterdam
• Webkatalog der Rembrandt-Gemälde Mehr als 600 Gemälde
• artistarchive.com
• Boston MFA
• Reichsmuseum
• Rembrandt-Forschungsprojekt
• Paris Webmuseum
• Encyclopædia Britannica
• Rembrandt van Rijn – Leben und Kunst
• Biblische Kunst von Rembrandt Harmensz. van Rijn
• Rembrandt-Signaturdateien
• "Rembrandt Privé" (auf Niederländisch). Dokumente zum Leben Rembrandts 
• saverembrandt

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