Sitzung des Staatsrates
Autor	Georgina de Albuquerque
Datum	1922
Genre	historische Malerei
Technik	Ölgemälde
Maße	210 cm × 265 cm
Ort	Nationales Historisches Museum , Rio de Janeiro , Rio de Janeiro , Brasilien
Hörbare Beschreibung	ja ( info. )

Die Sitzung des Staatsrates ist ein Kunstwerk im Genre der historischen Malerei , das 1922 von Georgina de Albuquerque angefertigt wurde. Es zeigt die Sitzung des brasilianischen Staatsrates am 2. September 1822 , die der Unabhängigkeitserklärung Brasiliens vorausging. Das Werk ist Teil der Sammlung, die im Museu Histórico Nacional do Brasil in der Stadt Rio de Janeiro ausgestellt ist . ^{[ 1 ]}

Der Rahmen ist aus zwei Gründen relevant. Es ist eine akademische Malerei , die von einer Frau in Brasilien gemalt wurde, als diese Art der Malerei damals überwiegend von Männern ausgeführt wurde. Es präsentiert auch eine geschlechtsspezifische Perspektive auf die Unabhängigkeit Brasiliens, da es die Beteiligung der damaligen Prinzessin Maria Leopoldina am politischen Prozess des Kolonialbruchs von 1822 hervorhebt.

Die Arbeit brachte Albuquerque den Preis für die Ausstellung zeitgenössischer Kunst und retrospektiver Kunst zum hundertjährigen Bestehen der Unabhängigkeit ein, einem Wettbewerb, der zum hundertsten Jahrestag der brasilianischen Unabhängigkeit stattfand. Ziel des Wettbewerbs war es, die Gemälde auszuwählen, die am besten historische Ereignisse im Zusammenhang mit der Unabhängigkeit Brasiliens darstellen. Der Preis war der Ankauf des Gemäldes durch die Bundesregierung, das in die Sammlung der National School of Fine Arts integriert werden sollte . Das Gemälde wurde von der Schule dem Nationalen Historischen Museum gespendet. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Beschreibung

Das Gemälde von Georgina de Albuquerque wurde mit Ölfarbe hergestellt . Seine Maße sind: 210 Zentimeter in der Höhe und 265 Zentimeter in der Breite. ^{[ 1 ]} Die vorherrschenden Farben sind Orange, Pink und Gelb. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Es wurde hervorgehoben, dass es im Bild "Leben" und "Bewegung" gibt. Im Hintergrund gibt es direktes Licht von einem Fenster, das sich möglicherweise zu einem Park hin öffnet; Dieses Licht trägt dazu bei, dass der Ton des Gemäldes "warm" und "angenehm" ist. ^{[ 5 ]} Die Pinselstriche sind stark und schlecht definiert. ^{[ 4 ]}

Das zentrale Objekt im Rahmen ist eine rechteckige Tischplatte. Es ist ein bearbeitetes Objekt mit drei geschnitzten Stangen und abgerundeten Füßen. Es gibt neben dem Tisch Stühle und eine Konsole, auf der sich ein Kronleuchter und eine Uhr befinden, die 11 Uhr anzeigt. ^{[ 6 ]}

Im Mittelpunkt der Leinwand steht Maria Leopoldina, ^{[ 7 ]} bei einem Treffen mit dem Rat der Generalstaatsanwälte der Provinzen Brasiliens, im Paço Imperial , in Rio de Janeiro . Sie sitzt im Profil auf einem Stuhl, dessen Stoff florale Motive aufweist, in der linken Ecke der Leinwand. Er legt seinen linken Arm auf den Tisch und hält Papierblätter, und der andere liegt auf dem Stuhl. Die Blätter, die die Prinzessin hält, sind Befehle für Dom Pedro , nach Portugal zurückzukehren . ^{[ 8 ]} In der Szene wird die Prinzessin als „politische Artikulatorin“ dargestellt:

Hervorzuheben ist auch ihre Art [das Porträt von Maria Leopoldina]: Sie steht nicht in der Mitte, mit einem Schwert, und unter den Männern (oder dem Volk, wenn Sie so wollen), wie sie auf allegorischen Gemälden oder solchen erschien der Held war ein Mann. Diese Heldin ist gelassen (im Gegensatz zu der Vorstellung von der Frau als einem Wesen ohne Kontrolle über ihre Leidenschaften); er stellt sich nicht über die Menschen (aber sie huldigen ihm, auch wenn sie höher stehen); es führt keinen Krieg, sondern artikuliert ihn; es gibt nicht „den Schrei“ von sich, sondern erzeugt ihn, seine Kraft ist intellektuell.

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José Bonifácio de Andrada e Silva , mit dem Maria Leopoldina interagiert, und Martim Francisco Ribeiro de Andrada , sitzend, sind bei dem Treffen anwesend . Mit seinen Händen auf dem Tisch, neben dem Patriarchen der Unabhängigkeit, ist Joaquim Gonçalves Ledo . Hinter Martim Francisco steht José Clemente Pereira . Hinter José Bonifácio liegen Caetano Pinto de Miranda Montenegro , Manoel Antônio Farinha , Lucas José Obes und Luiz Pereira da Nóbrega . Die Ratsherren sind uniformiert, mit hellen Hosen und grünen Mänteln. ^{[ 6 ]} Das Treffen findet in Abwesenheit von Dom Pedro auf einer Reise stattSao Paulo . ^{[ 10 ]}

Albuquerques Absicht war es, den Moment darzustellen, in dem die Prinzessin auf Anraten von José Bonifácio einen Brief an Dom Pedro vorbereitet, in dem er ihn ermutigt, die brasilianische Kolonialsituation zu beenden . ^{[ 4 ]} In diesem berühmten Brief schreibt Maria Leopoldina: „Der Schnatz ist reif, nimm ihn jetzt auf, sonst verfault er“. Dom Pedro erhält den Brief am 7. September 1822, dem Datum, das den „Schrei der Unabhängigkeit“ markiert. ^{[ 10 ]}

Die Tabelle trägt die folgende Überschrift, die sich direkt auf die Unabhängigkeitsanalyse von Rocha Pombo bezieht :

Der Staatsrat wurde für den 1. (oder 2.) September um 10 Uhr einberufen. Alle Minister waren bereits im Palast anwesend. José Bonifácio gab eine mündliche Darstellung des Zustands der öffentlichen Angelegenheiten und schloss mit der Feststellung, dass es nicht länger möglich sei, in dieser Zweifelhaftigkeit und Unentschlossenheit zu bleiben, und um Brasilien zu retten, sei es notwendig, sofort seine Trennung von Portugal zu verkünden . Dann schlug er vor, D. Pedro zu schreiben, ohne Zeit zu verschwenden, und genau dort, in São Paulo, einer für die Brasilianer so schmerzhaften Situation ein Ende zu bereiten.

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Kontext

Erster feministischer Kongress Brasiliens, 1922.

Georgina de Albuquerque malte Sitzung des Staatsrates in einer Zeit sozialer Auseinandersetzungen um das Frauenwahlrecht . 1922 organisierten Bertha Lutz und andere Suffragetten den Ersten Feministischen Kongress Brasiliens und gründeten die Brasilianische Föderation für weiblichen Fortschritt . Dieser Kontext spiegelt sich sowohl in der Entstehung und Interpretation des Werkes als auch im Werdegang des Autors wider.

Albuquerques Gemälde, so sehr es auch nicht die Absicht der Künstlerin gewesen sein mag, unterstützte "den feministischen Kampf für die Anerkennung des Frauenwahlrechts und der vollen Staatsbürgerschaft [im frühen 20. Jahrhundert], indem es Leopoldina in voller politischer Aktion darstellte und den Kurs entschied des Landes [ein Jahrhundert früher]". ^{[ 2 ]} Auf der anderen Seite waren akademische Kreise und der Markt für historische Gemälde praktisch ausschließlich männlichen Künstlern vorbehalten, und unter diesen Umständen ist Albuquerques Laufbahn von „Beharrlichkeit“ und einem Bruch mit der vorherrschenden Überzeugung gekennzeichnet, dass „Unterwerfung und Bescheidenheit“ das waren Hauptmerkmale der Frau. ^{[ 13 ]} Daher wurde es als eine Möglichkeit angesehen, die männliche Vorherrschaft im akademischen Genre herauszufordern.^{13 ]}

Das Gemälde und die Ausstellung des Gemäldes fanden statt, als Albuquerque bereits Anerkennung für seine künstlerische Karriere hatte. Ihre Arbeiten waren in den Vorjahren 1907, 1912, 1914 und 1919 in Salons gezeigt worden. 1920 nahm sie an einem künstlerischen Wettbewerb in einer akademischen Jury teil, tatsächlich war sie die erste Frau, die in Brasilien an einer solchen Jury teilnahm . ^{[ 13 ]} So hatte die Malerin 1921, als sie mit der Produktion der Sitzung des Staatsrates begann, bereits eine stabile berufliche Situation und einen kommerziellen Erfolg. ^{[ 14 ]}

Georgina de Albuquerque hatte bereits in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Gemälde über Frauen gemalt. Die Anwesenheit von Männern ist jedoch ein Markenzeichen der Staatsratssitzung in der Produktion des Malers. Die Darstellung der Szene von 1822 basierte auf Recherchen an der Escola Nacional de Belas Artes und dem Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro . ^{[ 8 ]}

1922, als Albuquerque das Gemälde zum ersten Mal ausstellte, fand die Semana de Arte Moderna statt . ^{[ 15 ]} Es ist eine Zeit des Wandels des künstlerischen Kanons, die den Maler beeinflusst hat. So ist der Übergang auch auf der Leinwand präsent, verbindet er doch die damals aufstrebende Kunstrichtung Moderne mit dem bereits im Niedergang begriffenen Akademismus . Unter den modernistischen Avantgarden war die amerikanische impressionistische Malerin Mary Cassatt ein Einfluss auf die Malerei. ^{[ 16 ]}

Stil

Georgina de Albuquerque porträtiert in einem Gemälde von Lucílio de Albuquerque .

Aus stilistischer Sicht wurde das Gemälde als „zurückhaltend gewagt“ beschrieben. ^{[ 2 ]} Dies liegt daran, dass es in gewisser Weise „bestimmten Erwartungen, die die gängige Vorstellung davon leiten, was ein historisches Gemälde sein sollte, eindeutig widerspricht“, wie etwa Triumphalismus und männliches Heldentum ; andernfalls weist es auf eine "Akademisierung des Impressionismus" hin, denn obwohl die Farben und die Maltechnik nicht akademisch sind, finden sich im Werk konventionelle Elemente der Historienmalerei , insbesondere in Rahmung und Thematik. ^{[ 16 ]}

Das Öl auf Leinwand vereint Elemente zweier künstlerischer Bewegungen in Brasilien, Modernismus und Akademismus . ^{[ 13 ]} Wissenschaftliche Merkmale der Staatsratssitzung sind: das historische Thema, die Art der klassischen Rahmung der Personen in der Szene, die Dimension des Werks und eine gewisse Suche nach Verlässlichkeit in den Zügen der porträtierten Persönlichkeiten. ^{[ 17 ]} Auch impressionistische Einflüsse wurden identifiziert , wie etwa die Verwässerung der Realität, bei der die Figuren zwar erkennbar, aber nicht exakt wiedergegeben sind. ^{[ 2 ]}

Das Aufeinandertreffen von Einflüssen verschiedener künstlerischer Richtungen in dem Werk führte dazu, dass es als „eine Kompromisslösung zwischen dem akademischen Thema und dem impressionistischen Stil, die den ‚diskreten Wagemut‘ [...] seines Autors charakterisiert – konservativ in der Sprache, kühn in der sozialen und ästhetischen Subversion des Genres". ^{[ 17 ]}

Zu Albuquerques stilistischer Wahl schrieb die Soziologin Ana Paula Cavalcanti Simioni:

Formal gesehen lässt sich zumindest sagen, dass Georgina schüchtern war, als sie diese Kompromisslösung suchte, die bereits wiederholt von französischen Künstlern genutzt wurde, denen sie während ihrer Ausbildungszeit als Studentin oder als Zuschauerin begegnete Frankreich. Solche Formeln, die noch in den 1980er Jahren bei Künstlern namens Juste Milieu vorhanden waren, wurden von mehreren anderen brasilianischen Künstlern wie Visconti , Calixto , Amoedo , Décio Villares , Manoel Lopes Rodrigues und Firmino Monteiro übernommenua als sicheres Leistungsniveau, bei einem relativ stabilen Publikum, oder anders gesagt: Lust auf Aktualisierung, Lust auf Moderne, aber ohne großen Eifer, mit dem akademischen System zu brechen.

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Eingebildete Unabhängigkeit

Unabhängigkeit oder Tod , von Pedro Américo.

Die Staatsratssitzung bildet einen Kontrapunkt zum wissenschaftlichen Werk Independência ou Morte von Pedro Américo , der bekanntesten bildlichen Darstellung des Endes der brasilianischen Kolonialsituation. In diesem wird die Proklamation der Unabhängigkeit von der Heroisierung von Dom Pedro mit gezogenem Schwert in einer triumphalen Szene dargestellt. Albuquerque widersetzt sich Américos Darstellung, indem er: eine weibliche Hauptfigur annimmt; die erwartete Position unter den Porträtierten umkehren, in der die Komparsen über dem Protagonisten stehen; nehmen Sie einen impressionistischen Stil an; und als Frau im Bereich der Historienmalerei tätig zu sein, die normalerweise ausschließlich von Männern besucht wird. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Die Soziologin Ana Paula Simioni analysierte das:

Leopoldina wird als das Gegenteil ihres Mannes dargestellt: elegant, heiter, von edler Ruhe, ihre Stärke liegt nicht in greifbaren körperlichen Eigenschaften, sondern in einer intellektuellen Souveränität, die sich in der Haltung eines Staatsoberhauptes bewahrheitet. Man kann sich vorstellen, dass die Künstlerin die Idee einführen wollte, dass die Prinzessin nicht „den Schrei ausstieß“, sondern ihn erzeugte, und es ihrem Ehemann überließ, sich um die einfache Ausführung der Aktion zu kümmern.

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Die Darstellung der Unabhängigkeit in Albuquerques Werk nimmt keinen kriegerischen Charakter an, „eine Entscheidung, die durch den Impetus der Empörung provoziert wird“, sondern „das Ergebnis einer ruhigen Planung, einer politischen Artikulation, die von Diplomaten durchgeführt wird, deren Stärke aus dem strategischen Intellekt stammt , und nicht vom Körperbau des Kriegers". ^{[ 17 ]} Dies trägt zu einer historiographischen Linie bei, ^{[ 21 ]} die das Ende der kolonialen Situation nicht als Bruch darstellt, sondern als einen allmählichen nationalen Prozess, dem der Staatsrat Zusammenhalt und Stabilität garantierte. ^{[ 19 ] [ 22 ]}

Die Vision von Maria Leopoldina

Porträt von Dona Leopoldina de Habsburgo und ihren Kindern (1921) von Domenico Failutti.

Albuquerques Malerei kontrastiert mit dem Werk Porträt von Dona Leopoldina de Habsburgo und ihren Kindern von Domenico Failutti , das ebenfalls für die Feierlichkeiten zum 100. Jahrestag der Unabhängigkeit Brasiliens geschaffen wurde. ^{[ 23 ]} Die Arbeiten begründen einen „visuellen Kampf“, indem sie sich in der Darstellung der Rolle der Maria Leopoldina unterscheiden. ^{[ 24 ]}

Einerseits schien Albuquerque in ihrer Arbeit den feministischen Kampf widerzuspiegeln, indem sie die Prinzessin in die Rolle eines historischen Subjekts versetzte, was der vorherrschenden Ideologie widersprach, dass Frauen allein für die häusliche Funktion verantwortlich seien. ^{[ 24 ]} Das Bild „vermännlicht“ gewissermaßen die dargestellte Figur. ^{[ 25 ]} Andererseits porträtierte Failutti Maria Leopoldina als stereotyp tugendhafte Mutter. Tatsächlich war dies eine erklärte Option des damaligen Direktors des Museu Paulista Afonso d'Escragnolle Taunay , als er das Gemälde bei Failutti in Auftrag gab. ^{[ 26 ]} In diesem Vergleich, Sitzung des Staatsratesdefiniert eine "neue Frau" und trägt dazu bei, herkömmliche Vorstellungen von Geschlechterverhältnissen zu verändern. ^{[ 24 ]}

Die Darstellung der Prinzessin als Protagonistin der Unabhängigkeit widersprach in der Tat der akademischen Konvention, Frauen als Gleichnisse der Nation darzustellen, die durch die Kolonialisierung verletzt wurden. Ikonisch in diesem Sinne ist die Arbeit von Victor Meirelles , der Brasilien in Moema als nackte und tote indigene Frau darstellt . Maria Leopoldina ist aus Albuquerques Perspektive keine Opfer- oder Passivfigur, sondern Akteurin des Prozesses des Bruchs mit der kolonialen Situation. ^{[ 27 ]}

Rezeption

Die Sitzung des Staatsrats wurde öffentlich auf der Ausstellung zeitgenössischer Kunst und retrospektiver Kunst zum hundertjährigen Bestehen der Unabhängigkeit präsentiert, die am 12. November 1922 begann. Das Gemälde wurde 1923 zusammen mit Werken von Augusto Bracet , Helios Seelinger und Pedro ausgewählt Bruno , der für die öffentliche Sammlung erworben werden soll, ^{[ 3 ] [ 5 ]} der Hauptpreis dieser Kunstveranstaltung , deren Aufgabe es war, Werke zu erwerben, die sich auf die nationale Formation Brasiliens beziehen. ^{[ 14 ]} Die Auswahl wurde von Flexa Ribeiro , Archimedes Memória und getroffenRodolfo Chambelland , mit der Hauptaufgabe, neue ikonographische Darstellungen der historischen Interpretation der Unabhängigkeit zu suchen. ^{[ 28 ]} Albuquerques Werk wurde später als „das wichtigste“ dieser neuen Darstellungen bezeichnet. ^{[ 29 ]}

Das Werk führte vor allem wegen seiner Dimensionen dazu, dass sich Albuquerque als Exponentin der akademischen Bewegung Brasiliens etablierte, insbesondere der Escola Nacional de Belas Artes, deren Direktorin sie 1952 wurde. Außerdem gilt sie als Vorbild für ihre Etablierung sich als professionelle Malerin in einem bis dahin grundlegend von Männern dominierten Bereich. ^{[ 30 ]}

Kritik

In der Zeitschrift Illustrator Brasileira lobte der Kunstkritiker Ercole Cremona Albuquerques Gemälde als „ein wunderschönes Werk, inspiriert von den Konzepten von Rocha Pombo“, in dem die Malerin „ihre ganze große Seele, ihr ganzes Gefühl und ihre wunderbare Technik der Malerei verlieh, wo es da war sind bewegende und gut gezeichnete Figuren, Haltungen gelöst und Spannweiten mit großem Wissen gelöst". In der Revista da Semana hieß es, das Werk sei „auf einer großen Leinwand entstanden, dem modernen Geschmack zugeneigt, den Augen erfreut für die Polychromie, den Geistern für das Motiv dankbar“. ^{[ 31 ]}

In einer Notiz in O Jornal heißt es: „Die Figur der Prinzessin ist großartig, in der Reinheit ihrer Linien und in der Vornehmheit ihrer Haltung“. Im Gegensatz dazu fehlt José Bonifácio, der Maria Leopoldina offenbar die Krise zwischen Coroa und Colonia aufzeigt, mehr Aufmerksamkeit. ^{[ 5 ]} Es wurde darauf hingewiesen, dass es auf dem Bildschirm einen historiografischen Fehler gibt , der als "schwerwiegend" angesehen wird: Die Uniform hätte blau sein sollen, in der Farbe dieser Art von Kleidung in der Ersten Regierung , und auf dem Bildschirm ist es so in Grün, der Farbe des Imperiums. ^{[ 3 ]}

Siehe auch

• Liste der Gemälde von Georgina de Albuquerque
• Malerei in Brasilien

Verweise

Literaturverzeichnis

• Kunstportal
• Brasilien-Portal