Cuadro

Rembrandt , El artista en su estudio , 1626-28. Representación del taller de un pintor en el siglo XVII .

La pintura se refiere genéricamente a la técnica de aplicar pigmentos en forma de pasta, líquido o polvo sobre una superficie con el fin de colorearla, dándole matices , tonalidades y texturas .

En un sentido más específico, es el arte de pintar una superficie, como papel , lienzo , o una pared ( pintura mural o frescos ). Debido al hecho de que grandes obras de arte como la Mona Lisa y La Última Cena del Renacimiento Leonardo Da Vinci son pinturas al óleo , la técnica es históricamente considerada una de las más tradicionales de las bellas artes . ^{[ 1 ]} Con el desarrollo tecnológico de los materiales, otras técnicas han cobrado igual importancia, como la pintura acrílica .

Se diferencia del dibujo por el uso de pigmentos líquidos y el uso constante del color , mientras que el primero utiliza principalmente materiales secos.

Sin embargo, existen controversias sobre esta definición de pintura. Con la variedad de experiencias entre diferentes medios y el uso de la tecnología digital , la idea de que la pintura no tiene por qué limitarse necesariamente a la aplicación de "pigmento en forma líquida". Actualmente, el concepto de pintura puede extenderse a “representación visual a través de los colores”. Aun así, no se debe ignorar la definición tradicional de pintura. Lo que concierne a la pintura es pictórico , pictórico , pintoresco o pintoresco .

Color

En pintura, uno de los elementos fundamentales es el color . La relación formal entre las masas de color presentes en una obra constituye su estructura básica, guiando la mirada del espectador y proponiendo sensaciones de calor , frío , profundidad , sombra , entre otras. Estas relaciones están implícitas en la mayoría de las obras de la Historia del Arte y su explicación fue bandera de los pintores abstractos o no figurativos. El color es considerado por muchos artistas ^{[ ¿cuál? ]} como base de la imagen.

Historia

Mona Lisa , de Leonardo da Vinci .

La pintura acompaña al ser humano a lo largo de su historia. Aunque durante el período griego clásico no tuvo tanto desarrollo como la escultura , la pintura fue una de las principales formas de representación de los pueblos medievales, desde el Renacimiento hasta el siglo XX .

Pero es a partir del siglo XIX , con el auge de la técnica de reproducción de imágenes, gracias a la Revolución Industrial , que la pintura de caballete pierde el espacio que tenía en el mercado. Hasta entonces, el grabado era la única forma de reproducir imágenes, un trabajo que a menudo realizaban los pintores . Pero con el surgimiento de la fotografía , la función principal de la pintura de caballete, la representación de imágenes, enfrenta una dura competencia. Esta es, en cierto modo, la crisis de la imagen única y el apogeo de la reproducción masiva.

En el siglo XX se mantuvo la pintura de caballete a través de la difusión de la pinacoteca .

Pero la técnica de la pintura sigue siendo valorada por diversos tipos de diseñadores ( ilustradores , estilistas , etc.), especialmente en publicidad . Varias formas de reproducción técnica surgieron en este siglo, como el video y varios avances en la producción gráfica .

A lo largo del siglo XX, varios artistas experimentaron con la pintura y la fotografía, creando collages y grabados, artistas como los dadaístas y miembros del Pop Art . Pero es con la aparición de la infografía que la técnica de la pintura se une por completo a la fotografía. La imagen digital, al estar compuesta por píxeles , es un medio en el que se pueden mezclar la pintura, el dibujo, la escultura ( 3D ) y la fotografía.

A partir de la revolución del arte moderno y las nuevas tecnologías, los pintores adaptaron las técnicas tradicionales o las abandonaron, creando nuevas formas de representación y expresión plástica. ^{[ 2 ]}

Pintura figurativa y abstracta

Cuando el artista pretende pintar en un cuadro una realidad que le es familiar, natural y sensible o interna, la pintura es esencialmente la representación pictórica de un tema : es una pintura figurativa . El tema puede ser un paisaje (natural o imaginario), una naturaleza muerta , una escena mitológica o cotidiana, pero independientemente de esto la pintura se manifestará como un conjunto de colores y luces . Este fue prácticamente el único enfoque dado al problema en todo el arte occidental hasta mediados del siglo XX .

Con base en la investigación de Paul Cézanne , los artistas comenzaron a darse cuenta de que era posible lidiar con realidades que no eran necesariamente externas, dialogando con características de los elementos que caracterizan la pintura, como el color, la luz y el dibujo. Con la profundización de estas investigaciones, Wassily Kandinsky llegó a la abstracción total en 1917 . La pintura abstracta no busca retratar objetos o paisajes, ya que se inserta en su propia realidad.

La abstracción puede, sin embargo, construirse, manifestándose en una realidad concreta pero artificial. Este fue el enfoque de los constructivistas y movimientos similares. Los expresionistas abstractos , como Jackson Pollock , no construyeron la realidad, sino que la encontraron al azar . Este tipo de pintura abstracta es diametralmente opuesta a la primera: mientras la primera busca una cierta racionalidad y expresa únicamente las relaciones estéticas de la pintura, la segunda es normalmente caótica y expresa el instinto y las sensaciones del artista al pintar la obra.

técnica

Varios tipos diferentes de tintas

Toda pintura está formada por un medio líquido, llamado medio o aglutinante , que tiene el poder de fijar los pigmentos (medio sólido e indivisible) sobre un soporte.

La elección de los materiales y la técnica adecuados está directamente ligada al resultado deseado de la obra y cómo se pretende que se entienda. De esta forma, el análisis de cualquier obra artística implica la identificación del soporte y la técnica utilizada.

El soporte más habitual es el lienzo (normalmente elaborado con una tela tensada sobre un bastidor de madera ), aunque durante la Edad Media y el Renacimiento tuvo más importancia el fresco . También es posible utilizar papel (aunque es muy poco adecuado para la mayoría de las tintas).

En cuanto a los materiales, la elección lleva más tiempo y suele implicar una preferencia personal del pintor y su disponibilidad. El papel es un soporte común para la acuarela y el gouache , y eventualmente para la pintura acrílica .

Las técnicas más conocidas son: pintura al óleo , pintura acrílica, gouache, acuarela, caseína , resina alquídica , fresco, encáustica y temple al huevo . También es posible trabajar con pasteles y crayones , aunque estos materiales se identifican más con el diseño.

géneros

Ver también

Referencias

^ "¿Cuál sería la diferencia entre un artista plástico y un pintor?" . PRONEC® . 18 de septiembre de 2019 . Consultado el 7 de junio de 2021
↑ «NÚMERO 18» . Pinturas Artísticas Acrilex (en inglés) . Consultado el 7 de junio de 2021

Bibliografía

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LICHTENSTEIN, Jacqueline; Pintura - textos esenciales ; São Paulo: Editora 34, 14 volúmenes; 2004; ISBN 85-7326-292-3
HARRISON, Hazel; técnicas de dibujo y pintura ; São Paulo: Editora Cia dos Livros, 1994; ISBN 85-7390-392-9

portal de arte

[1] "¿Cuál sería la diferencia entre un artista plástico y un pintor?" . PRONEC® . 18 de septiembre de 2019 . Consultado el 7 de junio de 2021

[2] «NÚMERO 18» . Pinturas Artísticas Acrilex (en inglés) . Consultado el 7 de junio de 2021

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