Rembrandt van Rijn
Autorretrato (1660)
Nombre completo	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Nacimiento	15 de julio de 1606 Leiden, República Unida de los Países Bajos
Muerte	4 de octubre de 1669 (  63 años) Amsterdam , República Unida de los Países Bajos
Nacionalidad	holandés
Ocupación	pintor , grabador
Obras principales	La ronda de noche , Dra. Tulp , varios autorretratos
movimiento estético	Barroco

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( 15 de julio de 1606 , Leiden - 4 de octubre de 1669 , Ámsterdam ) fue un pintor y grabador holandés . Generalmente se le considera uno de los nombres más importantes de la historia del arte europeo y el más importante de la historia holandesa . ^{[ 1 ]} Algunos lo consideran el mejor pintor de todos los tiempos. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Sus aportes al arte surgió en un período llamado por los historiadores la " Edad de Oro de los Países Bajos ", en el que la influencia política, la ciencia, el comercio y la cultura holandeses, en particular la pintura, alcanzaron su cenit.

Habiendo alcanzado el éxito en su juventud como retratista, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia personal y las dificultades financieras. Sin embargo, sus grabados y pinturas fueron populares a lo largo de su vida y su reputación como artista se mantuvo alta, ^{[ 4 ]} y durante veinte años enseñó a casi todos los pintores holandeses importantes. ^{[ 5 ]} Los mayores triunfos creativos de Rembrandt se ejemplifican especialmente en los retratos de sus contemporáneos, autorretratos e ilustraciones de escenas de la Biblia . Sus autorretratos configuran una biografía única e íntima en la que el artista se investiga a sí mismo sin vanidad y con la mayor sinceridad.^{[ 1 ]}

Tanto en pintura como en grabado, exhibe un profundo conocimiento de la iconografía clásica , que moldeó para adaptarse a las exigencias de su propia experiencia; por lo tanto, la representación de una escena bíblica se basó en el conocimiento de Rembrandt del texto específico, en su asimilación de la composición clásica y en sus observaciones de la población judía de Ámsterdam . ^{[ 6 ]} Debido a su empatía por la condición humana, ha sido llamado "uno de los grandes profetas de la civilización". ^{[ 7 ]}

Biografía

Autorretrato con sombrero, ojos abiertos , aguafuerte y buril , 1630

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nació el 15 de julio de 1606 en Leiden , República Unida de los Países Bajos (actuales Países Bajos ). Fue el noveno hijo de Harmen Gerritszoon van Rijn, un próspero molinero, y Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck. ^{[ 8 ]} De niño asistió a clases de latín y se matriculó en la Universidad de Leiden . Los registros de la época muestran que mostró una gran inclinación por la pintura , y pronto se convirtió en aprendiz de un pintor, Jacob van Swanenburgh, con quien pasó tres años. Después de un breve pero importante aprendizaje de seis meses con el famoso pintorPieter Lastman en Amsterdam , Rembrandt abrió un estudio en Leiden en 1624 o 1625 , compartiéndolo con su amigo y colega Jan Lievens . En 1627 , Rembrandt comenzó a aceptar estudiantes, entre ellos Gerrit Dou . ^{[ 9 ]}

En 1629 , Rembrandt fue descubierto por el estadista Constantijn Huygens (padre del célebre matemático y físico Christiaan Huygens ), quien consiguió importantes encargos para el pintor en la corte de La Haya . Como resultado de esta conexión, el príncipe Frederik Hendrik continuó adquiriendo obras de Rembrandt hasta 1646 . ^{[ 10 ]}

A finales de 1631 , Rembrandt se traslada a Ámsterdam, que se expande rápidamente como el nuevo centro comercial de los Países Bajos, y comienza a ejercer como retratista profesional, con gran éxito. Inicialmente permaneció con un marchante de arte , Hendrick van Uylenburg , y en 1634 se casó con su sobrina, Saskia van Uylenburg . ^{[ 11 ]} Saskia provenía de una familia respetable: su padre era abogado y burgemeester (alcalde) de Leeuwarden . Cuando Saskia, la hija menor, quedó huérfana, se mudó con su hermana mayor a Het Bildt . Rembrandt y Saskia se casaron en la iglesia local deSint Annaparochie , sin la presencia de sus familiares. ^{[ 12 ]} En el mismo año, Rembrandt se convirtió en ciudadano de Ámsterdam y miembro del gremio de pintores locales . También se ganó a varios estudiantes, entre ellos Ferdinand Bol y Govert Flinck . ^{[ 13 ]}

Retrato de Saskia van Uylenburg , c. 1635

En 1635 , Rembrandt y Saskia se mudaron a su primera residencia alquilada en el elegante distrito de Nieuwe Doelenstraat. En 1639 , comenzaron a vivir en una casa grande en la calle Jodenbreestraat, entonces en transición a un barrio judío ; la hipoteca para financiar la adquisición de la propiedad de 13.000 florines sería posteriormente el principal motivo de graves dificultades financieras. ^{[ 13 ]} Con un ingreso sustancial en ese momento, podría haber pagado fácilmente la deuda, pero aparentemente sus gastos fueron tan grandes como sus ganancias, que supuestamente también disminuyeron en inversiones fallidas. ^{[ 14 ]}Fue aquí donde Rembrandt recurrió a menudo a sus vecinos judíos para pintar escenas del Antiguo Testamento . ^{[ 15 ]} Aunque ricos, la pareja enfrentó una serie de problemas personales; su hijo Rumbartus murió a la edad de dos meses en 1635 y su hija Cornelia sólo tres semanas después de dar a luz en 1638 . En 1640 tuvieron otra hija, también llamada Cornelia, que murió a la edad de un mes. Sólo su cuarto hijo, Titus , nacido en 1641 , sobrevivió hasta la edad adulta. Saskia murió en 1642 , poco después del nacimiento de Titus, probablemente de tuberculosis .. Los dibujos de Rembrandt de ella en su lecho de muerte se encuentran entre sus obras más conmovedoras. ^{[ 16 ]}

Retrato de Tito (1657-1658)

Durante la enfermedad de Saskia, Geertje Dircx fue empleada como enfermera y niñera de Titus, al mismo tiempo que se convirtió en la amante de Rembrandt. Más tarde demandaría al pintor por incumplimiento de promesa y sería recompensada con una pensión alimenticia de 200 florines al año. ^{[ 13 ]} Al descubrir que Geertje había empeñado joyas pertenecientes a Saskia, Rembrandt dispuso que fuera internada durante doce años en un asilo para pobres en Gouda . ^{[ cita requerida ]?}

A fines de la década de 1640 , Rembrandt inició una relación con su doncella Hendrickje Stoffels . En 1654 tuvieron una hija, Cornelia, lo que llevó a Hendrickje a ser citado por la Iglesia reformada holandesa para responder al cargo de que había cometido "actos de prostitución con Rembrandt el pintor". Ella confesó la verdad, siendo excomulgada. Rembrandt a su vez no fue convocado ni excomulgado, ya que no formaba parte de ninguna iglesia. ^{[ 17 ]} Los dos fueron considerados legalmente casados ​​bajo el derecho consuetudinario, a pesar de que el pintor no se había casado oficialmente para no perder el acceso a los recursos económicos asignados a Tito en el testamento de su madre .^{[ 16 ]}

Rembrandt vivía de sus ingresos, compraba obras de arte, grabados y rarezas, lo que supuestamente provocó un acuerdo en los tribunales en 1656 para evitar su bancarrota , lo que resultó en la venta de la mayoría de sus pinturas y su inmensa colección de antigüedades. La lista de artículos vendidos ha sobrevivido y enumera, entre otros objetos, los bustos de varios emperadores romanos, armaduras japonesas y una colección de historia natural y mineral. Los valores obtenidos de las ventas en 1657 y 1658 , sin embargo, fueron ínfimos. ^{[ 18 ]} En 1660se vio obligado a vender su casa y su imprenta y mudarse a una vivienda modesta en Rozengracht. ^{[ 19 ]} En general, las autoridades y los acreedores simpatizaban con su situación, con la excepción del gremio de pintores de Amsterdam, que introdujo una nueva regla que prohibía a cualquier persona en las circunstancias de Rembrandt trabajar como pintor. Para eludir la prohibición, Hendrickje y Titus iniciaron una empresa para administrar obras de arte, con Rembrandt como su empleado. ^{[ 20 ]}

En 1661 , él (o el nuevo desarrollo) recibió el encargo de completar el trabajo en el ayuntamiento recién construido ; sin embargo, el contrato no se llevó a cabo hasta la muerte de Govert Flinck , a quien originalmente se le había asignado el trabajo. La obra resultante, La conjura de Claudio Civilis , fue rechazada y devuelta al pintor; sólo se conservaría un fragmento de ella. ^{[ 21 ]} Casi al mismo tiempo, Rembrandt tomó a su último aprendiz, Aert de Gelder . En 1662 continuó realizando grandes encargos de retratos y otras obras. ^{[ 22 ]} Cuando Cosimo III de ToscanaViajó a Ámsterdam en 1667 , visitó, entre otros lugares, la casa de Rembrandt. ^{[ 23 ]}

Rembrandt sobrevivió tanto a Hendrickje, que murió en 1663, como a Titus, que murió en 1668. Murió en Amsterdam aproximadamente un año después de la muerte de su hijo, siendo enterrado en una tumba sin nombre en Westerkerk . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

técnica

La ronda de noche , Rijksmuseum , Ámsterdam .

Según los estudiosos, la pintura del gran maestro se divide claramente en dos fases diferenciadas.

En el primero es evidente la influencia de Pieter Lastman , ^{[ 26 ]} quien estudió con Caravaggio en Roma durante más de 10 años. Esta técnica muestra un contraste muy fuerte con la iluminación del lienzo, lo que le da un gran dramatismo a las pinturas, que tenían un tema bíblico o mitológico . ^{[ 27 ]} El movimiento de los personajes retratados también estaba muy cargado de expresiones intensas, lo que contribuye aún más al dramatismo de la escena. Las pinturas eran más pequeñas, pero ricas en detalles, como ropa y joyas. ^{[ 26 ]}

La segunda fase se inicia hacia 1640, cuando Rembrandt utiliza con mayor profusión la monocromía en tonos dorados, clara influencia de Caravaggio, uno de los primeros grandes maestros del claroscuro , una técnica con una fortísima yuxtaposición entre luces y sombras, cuyo resultado final es un deslumbrante efecto visual, creado por Leonardo Da Vinci . ^{[ 28 ]} Sin embargo, el estado de ánimo de la pintura, en lugar de movimientos bruscos y fuertes, se vuelve más ligero, con personajes más introspectivos y reflexivos. La luz se convierte no sólo en un elemento que conforma el ambiente, sino que pasa a formar parte del plano espiritual de la pintura, como la luz del alma humana. Los efectos de luz crean forma y espacio y color subordinados a estos,^{[ 29 ]} de ahí que se le llame el maestro de las luces y las sombras. ^{[ 30 ] [ 31 ]} La profundidad de sus pinturas en este período es intensa, llegando al espectador al extremo. ^{[ 2 ]} Se acerca cada vez más a la técnica del gran maestroTiziano, lo que se puede apreciar en los acabados y en la calidad superficial de sus pinturas. ^{[ 32 ]}

Rembrandt pintó en capas de pintura, construyendo la escena desde la región más alejada hacia su frente, usando barnices entre estas capas de pintura, que eran bastante espesas, ^{[ 33 ]} lo que permitía una ilusión óptica gracias a la calidad táctil de la pintura. tinta. ^{[ 34 ]} La manipulación táctil de la pintura se acercó a las técnicas medievales, cuando unos efectos de mimetismo transformaron la superficie del cuadro. El resultado final varía mucho en el manejo de la tinta, sugiriendo el espacio de una manera muy individual. ^{[ 35 ]}

tema de las pinturas

Clase de anatomía a cargo del Dr. Tulp , Mauritshuis , La Haya .

Rembrandt pintó utilizando básicamente tres temas diferentes: pinturas sacras, autorretratos y retratos de grupo. ^{[ cita requerida ]?}

Las pinturas sacras se realizaron a lo largo de la vida del pintor, principalmente de escenas representadas en la Biblia . Tenemos como buenos ejemplos de esta fase " El regreso del hijo pródigo " en exhibición en el Museo del Hermitage en San Petersburgo y Jacob bendice a los hijos de José en el Museo Staatliche Kunstsammlungen Kassel. Fue muy elogiado por sus contemporáneos, quienes siempre lo veneraron como un maestro intérprete de las historias bíblicas gracias a su capacidad para representar emociones y atención al detalle. ^{[ 36 ]}

Rembrandt se hizo muy famoso por la cantidad de autorretratos que tomó, más de 100 en total, durante 40 años. Estos autorretratos, que fueron lecturas psicológicas del autor, han sido comparados únicamente con los que Vincent Van Gogh hizo de sí mismo más de 200 años después. ^{[ 37 ]} Siempre fue fiel al rostro que encontró en el espejo, tanto en los momentos felices como en los de desesperación, donde enfrentó las adversidades de la vida. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Los retratos grupales estaban de moda en Holanda en la época de Rembrandt, donde los grupos buscaban pintores para inmortalizar su retrato en lienzo y aún así poder dividir los costos de producción entre ellos. A pesar de haber pintado solo cuatro retratos de grupo, dos de las pinturas más famosas de Rembrandt son sobre este tema, Dr. Tulp en exhibición en el Museo Mauritshuis de La Haya y The Night Watch en el Rijksmuseum de Ámsterdam . ^{[ 40 ]}

En muchas pinturas bíblicas, como El ascenso de la cruz , José contando sus sueños y La lapidación de San Esteban , Rembrandt se representó a sí mismo como un personaje entre la multitud. Se cree que Rembrandt hizo esto porque, para él, la Biblia era una especie de diario, un relato de momentos de su propia vida . ^{[ 41 ]}

grabados

Grabado de c.1647-1649.

Rembrandt fue, y sigue siendo, muy famoso por la calidad de sus grabados. ^{[ 26 ]} Los produjo desde 1626 hasta 1660, hasta que se vio obligado a vender su impresora y dejó de fabricarlos. El único año en que no realizó ningún grabado fue 1649. ^{[ 42 ]} Hasta el siglo XIX, Rembrandt fue más famoso como grabador que como pintor. ^{[ 43 ]} Esto se debe a que Rembrandt no los consideraba un tipo de arte inferior, sino otro tipo de expresión, totalmente diferente a la pintura. ^{[ 44 ]}

Los grabados consistían en una técnica perfeccionada y simplificada por el propio pintor, hacia 1630, ^{[ 45 ]} donde grababa planchas de metal a buril y luego, con el uso de unos ácidos , cortaba estos surcos hechos en las planchas, marcándolas. Con la ayuda de una prensa, transpuso esta imagen grabada en la placa de metal sobre el papel, dando como resultado hermosos grabados. ^{[ 46 ]} El nombre de esta técnica es grabado . ^{[ 47 ]}

Rembrandt utilizó los más variados temas en sus grabados como escenas bíblicas , mitología , paisajes, desnudos, retratos y otros, así como en sus pinturas; aunque los autorretratos son más comunes en este tipo de arte. La etapa en la que realizó la mayor cantidad de grabados se inició en 1636 y duró unos 20 años. ^{[ 48 ]} ​​Muchos de ellos permanecen hasta el día de hoy, algunos se encuentran en el Museo Rembrandt en Amsterdam . Estas estampas recorren el mundo en exposiciones temporales, para que otros puedan apreciar las obras del gran maestro. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Hay veintisiete autorretratos, 64 paisajes, la mayoría de ellos pequeños, con un detalle impresionante. Un tercio de sus grabados eran de tema religioso, muchos tratados de manera bastante simplista, mientras que otros son grabados monumentales. También se encuentran algunos grabados eróticos , o simplemente lascivos, aunque no hay paralelo a este tema en sus pinturas. Poseía, hasta que se vio obligado a vender, una serie de grabados de otros artistas y muchos bocetos e influencias se pueden rastrear desde allí. Entre estos podemos destacar a Mantegna , Rafael Sanzio , Hercules Segers y Giovanni Benedetto Castiglione . ^{[ 51 ] [ 52 ] [53 ]}

Al igual que en la pintura, Rembrandt también pasó por dos fases bien diferenciadas en la ejecución de los grabados. Quedan pocas obras de la primera fase, quedando solo las impresiones y bocetos finales . ^{[ 54 ]} En la segunda fase, más madura, hacia 1650, todavía quedaban algunas planchas. Rembrandt comienza a experimentar con diferentes tipos de papel de impresión, incluido el papel de arroz y el terciopelo . Comienza a usar un "tono de superficie", que deja una fina capa de tinta en partes de la placa en lugar de dejarla completamente sumergida en tinta con cada impresión. ^{[ 55 ]}Otro detalle encontrado en las estampas de la segunda fase es la cantidad de áreas blancas, que sugerían espacio y otras áreas de trazos extremadamente complejos para producir tonos oscuros ricos en detalles. ^{[ 56 ]}

nombre y firmas

" Rembrandt " es una modificación del primer nombre del artista, quien comenzó a usarlo en 1633. Hacia 1625 sus firmas consistían en una inicial " R ", o el monograma " RH " (de Rembrant Harmenszoon; o "Rembrant, hijo de Harmen "), y comenzó a usar " RHL ", en 1629 (se cree que la "L" se debe a su ciudad natal de Leiden ). En 1632 agregó su patronímico y firmó " RHL-van Rijn ", pero en el mismo año comenzó a usar su primer nombre, " Rembrant". En 1633 agregó una "d", y mantuvo la firma constante, con solo una pequeña alteración puramente visual, sin cambios en la pronunciación. Curiosamente, aunque sus pinturas y grabados presentan varios formatos de firma en este período temprano, sus documentos siempre mantuvieron el "Rembrant" original (Probablemente solo haya un grabado con la firma "RHL-v. Rijn", de 1632; "The Rising of Lazarus" B 73.) ^{[ 57 ]} Se siguió esta práctica de firmar solo con el primer nombre de Vincent van Gogh , y probablemente inspirado por Rafael , Leonardo da Vinci y Miguel Ángel , quienes, hoy en día, son considerados los primeros en adoptar esta práctica.^{[ 58 ]}

disfunción oftalmológica

Una carta publicada en 2003 por Margaret S. Livingstone, profesora de neurobiología en la Escuela de Medicina de Harvard , sugiere que Rembrandt, que era bizco , sufría estereopsis alterada , ^{[ 59 ]} una incapacidad o dificultad para ver en tres dimensiones. Esta conclusión se descubrió después de estudiar 36 autorretratos. Debido a que no puede formar una visión binocular normal , su cerebrocambió automáticamente la visión a un solo ojo para realizar varias tareas. Este afecto puede haberlo ayudado a aplanar las imágenes que veía y colocarlas de forma bidimensional en el lienzo. Livingstone dice que esto fue una ventaja para el pintor: “Los profesores de arte siempre aconsejan a los estudiantes que cierren un ojo para aplanar lo que están viendo. Además, la ceguera estéril puede no ser una disfunción sino una ayuda para algunos artistas". ^{[ 60 ]}

Museo Rembrandt

Fachada del Museo Rembrandt .

En 1906, en la casa donde vivió el pintor entre 1639 y 1660, se estableció el Museo Rembrandt , luego de que la Fundación Rembrandt comprara el inmueble. La dirección es Jodenbreestraat 4, Ámsterdam .

Allí, los visitantes pueden apreciar algunas pinturas de Rembrandt y sus alumnos, así como salas con objetos utilizados por el pintor, incluido su atelier. Una de las salas más curiosas alberga la colección de objetos de Rembrandt, incluidos cráneos de animales, animales embalsamados , conchas , armaduras y más, que el pintor coleccionó y también usó en sus pinturas cuando fue necesario. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

alumnos

Es bien sabido que Rembrandt tuvo un gran estudio y muchos alumnos. Su fama fue tal que muchos hombres adinerados visitaron Amsterdam para comprar una de sus obras. La lista de los alumnos de Rembrandt, tanto de Amsterdam como de Leiden , es bastante extensa, principalmente porque no se sabe si todos fueron alumnos del maestro o si fueron alumnos de algunos de sus alumnos, quienes copiaron su técnica, debido a su gran influencia. . Una breve lista: ^{[ 64 ]} Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Arent de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de Koninck , Jacob Levecq , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Christopher Paudiß , Willem de Poorter , Jan Victors y Willem van der Vliet .

colecciones

• Museo de Ámsterdam
• Gemäldegalerie , Dresde
• Kassel
• Museo del Louvre , París
• Mauritshuis , La Haya
• Museo Catharijneconvent , Utrecht
• Museo del Hermitage , San Petersburgo
• Galería Nacional , Londres
• Museo Nacional , Estocolmo
• Rijksmuseum , Ámsterdam ^{[ 65 ]}

Construcción

Retratos/Autorretratos

• 

  Un joven Rembrandt, 22 años (c.1628)

• 

  Rembrandt en 1632

• 

  Retrato de mujer joven con cadena de oro (1635)

• 

  Autorretrato (1642)

• 

  Autorretrato (1652)

• 

  Autorretrato como el apóstol Pablo (1661)

• 

  Autorretrato (1661)

• 

  Autorretrato (1669), año de su muerte

otras pinturas

• 

  El martirio de San Esteban , 1625

• 

  Parábola del tesoro escondido , c. 1630

• 

  Jeremías lamentando la destrucción de Jerusalén c. 1630

• 

  Filósofo meditando (1632)

• 

  Clase de anatomía a cargo del Dr. Tulp , 1632

• 

  El sacrificio de Isaac (1635)

• 

  Saskia como "Flora", 1635

• 

  La Resurrección (1636-1639)

• 

  Visitación (1640)

• 

  La ronda de noche (1640-1642)

• 

  Las Tres Cruces , grabado en metal (1653)

• 

  Retrato de Jan Six (1654)

• 

  Betsabé y su baño

• 

  Retrato de una anciana , 1655

• 

  La conspiración de Claudius Civilis , 1661-62

• 

  Los fideicomisarios del gremio de fabricantes de telas (1662)

• 

  Lucrecia (1666)

• 

  La novia judía (1667)

• 

  El regreso del hijo pródigo , c. 1668

• 

  Dos viejos discutiendo , c.1628

• 

  Mujer bañándose en un río , c. 1654, Galería Nacional , Londres

• 

  Palas Atenea , c.1488, Museo Calouste Gulbenkian

• 

  Figura de Velho , 1489, Museo Calouste Gulbenkian

grabados y dibujos

• 

  Autorretrato (1634)

• 

  Susana y los ancianos , (1634)

• 

  Autorretrato (1639)

• 

  Cristo y la adúltera

• 

  La Virgen y el Niño con un gato , 1654

Ver también

• Pintura del siglo de oro de los Países Bajos
• pintura holandesa
• pintura de holanda

Referencias

Bibliografía

• Ackley, Clifford, et al., Rembrandt's Journey , Museo de Bellas Artes, Boston, 2004. ISBN 0-87846-677-0
• Adams, Laurie Schneider (1999). Arte a través del tiempo. Volumen II . [Sl]: McGraw-Hill College, Nueva York, NY 
• Bull, Duncan, et al., Rembrandt-Caravaggio , Rijksmuseum, 2006.
• Clark, Kenneth, Civilización , Harper & Row, 1969.
• Clark, Kenneth , Introducción a Rembrandt , 1978, Londres, John Murray/Readers Union, 1978
• Clough, Shepard B. (1975). Historia europea en una perspectiva mundial . [Sl]: DC Heath and Company, Los Lexington, MA. ISBN  0-669-85555-3 
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• Gombrich, EH , La historia del arte , Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-x
• Hughes, Robert (2006), «El Dios del Realismo», Rea S. Hederman, The New York Review of Books , 53 (6) 
• Los grabados completos de Rembrandt reproducidos en tamaño original , Gary Schwartz (editor). Nueva York: Dover, 1988. ISBN 0-486-28181-7
• Slive, Seymour, pintura holandesa, 1600–1800, Yale UP, 1995, ISBN 0300074514
• Ernst van de Wetering, Rembrandt: El pintor en el trabajo , Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2
• Rembrandt solo (Christopher White — Editor, Quentin Buvelot — Editor) National Gallery Co Ltd [1999]
• Christopher White, Los últimos grabados de Rembrandt , 1969, Museo Británico/Lund Humphries, Londres

enlaces externos

Commons tiene imágenes y otros archivos sobre Rembrandt

• obras de Rembrandt
• Pinturas de Rembrandt en Picasa ^{[enlace inactivo]}
• Ste oficial del Museo Rembrandt (en holandés ). es
• "Obra de Rembrandt no vista durante 40 años para ser vendida", The Times, 19 de septiembre de 2009
• "Rembrandt a la venta" The Guardian, 18 de septiembre de 2009
• Literatura
• pinturas de rembrandt
• Biografía del Museo J. Paul Getty
• Autorretrato del joven Rembrandt, en la Walker Art Gallery, Liverpool
• Los últimos retratos religiosos de Rembrandt en la Galería Nacional de Arte de Washington
• Grabados de Rembrandt en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa
• Rembrandt en la "Historia del Arte"
• Museo de Rembrandt en Ámsterdam
• Catálogo Web de Pinturas de Rembrandt Más de 600 pinturas
• archivoartista.com
• Ministerio de Relaciones Exteriores de Boston
• Museo Rijks
• Proyecto de investigación de Rembrandt
• Webmuseo de París
• Enciclopedia Británica
• Rembrandt van Rijn – Vida y arte
• Arte bíblico de Rembrandt Harmensz. van Rijn
• Archivos de firma Rembrandt
• 'Rembrandt Privé' (en holandés). Documentos sobre la vida de Rembrandt 
• salvadorembrandt

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