sesión del consejo de estado
Autor	Georgina de Alburquerque
Fecha	1922
Género	pintura historica
técnica	Pintura de aceite
dimensiones	210 cm × 265 cm
Ubicación	Museo Histórico Nacional , Río de Janeiro , Río de Janeiro , Brasil
Descripción sonora	si ( info. )

Sesión del Consejo de Estado es una obra de arte en el género de la pintura histórica realizada por Georgina de Albuquerque en 1922. Representa la sesión del 2 de septiembre de 1822 del Consejo de Estado de Brasil , que precedió a la declaración de independencia de Brasil . La obra forma parte de la colección expuesta en el Museu Histórico Nacional do Brasil , en la ciudad de Río de Janeiro . ^{[ 1 ]}

El marco es relevante por dos razones. Es una pintura académica realizada por una mujer en Brasil, cuando en ese momento este tipo de pintura era predominantemente realizado por hombres. También presenta una perspectiva de género sobre la Independencia de Brasil, pues destaca la participación de la entonces princesa María Leopoldina en el proceso político de ruptura colonial de 1822.

La obra ganó en Albuquerque el premio de la Exposición de Arte Contemporáneo y Arte Retrospectivo del Centenario de la Independencia, un concurso realizado en el centenario de la independencia de Brasil. El objetivo del concurso fue seleccionar las pinturas que mejor representaran hechos históricos vinculados a la independencia de Brasil. El premio fue la compra del cuadro por parte del gobierno federal, para ser integrado a la colección de la Escuela Nacional de Bellas Artes . La pintura fue donada por la escuela al Museo Histórico Nacional. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Descripción

La pintura de Georgina de Albuquerque fue realizada con pintura al óleo . Sus medidas son: 210 centímetros de alto y 265 centímetros de ancho. ^{[ 1 ]} Los colores predominantes son el naranja, el rosa y el amarillo. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Se destacó que, en la imagen, hay "vida" y "movimiento". Al fondo, hay luz directa de una ventana, posiblemente abierta a un parque; esta luz contribuye a que el tono del cuadro sea "cálido" y "agradable". ^{[ 5 ]} Las pinceladas son fuertes y poco definidas. ^{[ 4 ]}

El objeto central del marco es una mesa rectangular. Es un objeto trabajado, con tres varillas talladas y pies redondeados. Hay, además de la mesa, sillas y una consola, sobre la que hay un candelabro y un reloj que marca las 11 horas. ^{[ 6 ]}

El foco del lienzo es Maria Leopoldina, ^{[ 7 ]} en una reunión con el Consejo de Fiscales Generales de las Provincias de Brasil, en Paço Imperial , en Río de Janeiro . Está de perfil, sentada en una silla cuya tela tiene motivos florales, en el ángulo izquierdo del lienzo. Apoya su brazo izquierdo sobre la mesa, sosteniendo hojas de papel, y el otro está sobre la silla. Las hojas que sostiene la princesa son órdenes para que Don Pedro regrese a Portugal . ^{[ 8 ]} En la escena, la princesa es retratada como una "articuladora política":

También hay que destacar su forma de hacer [el retrato de María Leopoldina]: no está en el centro, con una espada, y debajo de los hombres (o del pueblo, si se quiere), como aparecía en los cuadros alegóricos o en los que el héroe era un hombre. Esta heroína es serena (contrariamente a la noción de la mujer como un ser sin control sobre sus pasiones); no se sitúa por encima de los hombres (pero éstos le rinden homenaje, aunque sean superiores); no hace la guerra, sino que la articula; no da "el grito", sino que lo engendra, su fuerza es intelectual.

— ^{[ 9 ]}

En el encuentro están presentes José Bonifácio de Andrada e Silva , con quien interactúa Maria Leopoldina, y Martim Francisco Ribeiro de Andrada , sentados . Con las manos sobre la mesa, junto al Patriarca de la Independencia, está Joaquim Gonçalves Ledo . Detrás de Martim Francisco está José Clemente Pereira . Detrás de José Bonifácio están Caetano Pinto de Miranda Montenegro , Manoel Antônio Farinha , Lucas José Obes y Luiz Pereira da Nóbrega . Los regidores van uniformados, con pantalón claro y casaca verde. ^{[ 6 ]} El encuentro tiene lugar en ausencia de Don Pedro , en un viaje aSao Paulo ^{[ 10 ]}

La intención de Albuquerque era representar el momento en que la princesa, bajo el consejo de José Bonifácio, prepara una carta a Dom Pedro, alentándolo a terminar con la situación colonial brasileña . ^{[ 4 ]} Es en esta famosa carta que María Leopoldina escribe: "La snitch está madura, recógela ahora, de lo contrario se pudrirá". Dom Pedro recibe la carta el 7 de septiembre de 1822, fecha que marca el "Grito de Independencia". ^{[ 10 ]}

El cuadro lleva la siguiente leyenda, en referencia directa al análisis de la independencia realizado por Rocha Pombo :

El Consejo de Estado fue convocado para el 1 (o 2) de septiembre, a las 10 horas. Todos los ministros ya estaban presentes en Palacio. José Bonifácio hizo una exposición verbal del estado en que se encontraban los asuntos públicos, y concluyó diciendo que ya no era posible permanecer en esa duda e indecisión, y para salvar a Brasil, era necesario proclamar inmediatamente su separación de Portugal. . Propuso entonces que se escribiera a D. Pedro para que, sin perder tiempo, pusiera fin, allí mismo, en São Paulo, a una situación tan dolorosa para los brasileños.

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Contexto

Primer Congreso Feminista de Brasil, en 1922.

Georgina de Albuquerque pintó Sesión del Consejo de Estado en un período de disputa social por el sufragio femenino . En 1922, Bertha Lutz y otras sufragistas organizaron el Primer Congreso Feminista de Brasil y fundaron la Federación Brasileña para el Progreso Femenino . Este contexto se refleja en la realización e interpretación de la obra, así como en la trayectoria del autor.

La pintura de Albuquerque, por mucho que no haya sido la intención del artista, apoyó "la lucha feminista por el reconocimiento del derecho al voto y la ciudadanía plena de las mujeres [a principios del siglo XX], al retratar a Leopoldina en plena acción política, decidiendo el rumbo del país [un siglo antes]". ^{[ 2 ]} Por otro lado, los círculos académicos y el mercado de la pintura histórica eran prácticamente exclusivos de los artistas masculinos y, en esta circunstancia, la trayectoria de Albuquerque está marcada por la "perseverancia" y la ruptura con la creencia dominante de que la "sumisión y la modestia" eran los Características principales de la mujer. ^{[ 13 ]} Por lo tanto, se consideró una forma de desafiar el predominio masculino en el género académico.^{13 ]}

La pintura y exhibición del cuadro se llevó a cabo cuando Albuquerque ya tenía reconocimiento a su trayectoria artística. Sus obras habían sido presentadas en salones en los años anteriores de 1907, 1912, 1914 y 1919. En 1920, participó en un jurado académico en un concurso artístico, de hecho, fue la primera mujer en participar de tal jurado en Brasil . . ^{[ 13 ]} Así, en 1921, cuando inició la producción de Sesión del Consejo de Estado , la pintora ya contaba con una situación profesional estable y había alcanzado el éxito comercial. ^{[ 14 ]}

Georgina de Albuquerque ya había realizado, en pinturas de la primera mitad del siglo XX, pinturas sobre mujeres. Sin embargo, la presencia de los hombres es un sello distintivo de la Sesión del Consejo de Estado en la producción del pintor. La representación de la escena de 1822 se basó en investigaciones de la Escola Nacional de Belas Artes y el Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro . ^{[ 8 ]}

En 1922, cuando Albuquerque exhibió la pintura por primera vez, se llevó a cabo la Semana de Arte Moderna . ^{[ 15 ]} Es un período de cambios en los cánones artísticos, que influyeron en el pintor. Así, la transición también está presente en el lienzo, ya que combina el modernismo , movimiento artístico en auge en la época, y el academicismo , ya en decadencia. Entre las vanguardias modernistas, la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt fue una influencia en la pintura. ^{[ 16 ]}

Estilo

Georgina de Albuquerque retratada en un cuadro de Lucílio de Albuquerque .

Desde un punto de vista estilístico , la pintura ha sido descrita como una "atrevida moderación". ^{[ 2 ]} Esto se debe a que, en cierto modo, "contradice claramente ciertas expectativas que guían la visión común de lo que debe ser una pintura histórica", como el triunfalismo y el heroísmo masculino ; en caso contrario, indica una "academicización del impresionismo", pues, aunque los colores y la técnica pictórica no son académicos, existen en la obra elementos convencionales de la pintura histórica , especialmente el encuadre y la temática. ^{[ 16 ]}

El óleo sobre lienzo reúne elementos de dos movimientos artísticos en Brasil, el modernismo y el academicismo . ^{[ 13 ]} Las características académicas de la Sesión del Consejo de Estado son: el tema histórico, el tipo de encuadre clásico de los personajes de la escena, la dimensión de la obra y cierta búsqueda de confiabilidad en los rasgos de las personalidades retratadas. ^{[ 17 ]} También se identificaron influencias impresionistas , como la dilución de la realidad, en la que, si bien es posible reconocer las figuras, éstas no están retratadas con precisión. ^{[ 2 ]}

El encuentro de influencias de diferentes movimientos artísticos en la obra llevó a que se la defina como "una solución de compromiso entre el tema académico y el estilo impresionista, caracterizando la 'discreta osadía' [...] de su autor —de lenguaje conservador, audaz en la subversión social y estética del género". ^{[ 17 ]}

Con respecto a la elección estilística de Albuquerque, la socióloga Ana Paula Cavalcanti Simioni escribió:

Desde un punto de vista formal, lo menos que se puede decir es que Georgina era tímida, ya que buscaba esta solución de compromiso, ya repetidamente utilizada por los artistas franceses a los que conoció, ya sea como estudiante o como espectadora, durante su período de formación en Francia. Tales fórmulas, todavía presentes en la década de 1980 en artistas llamados juste milieu , fueron absorbidas por varios otros artistas brasileños como Visconti , Calixto , Amoedo , Décio Villares , Manoel Lopes Rodrigues , Firmino Monteiro, entre otros, constituyéndose como un nivel de desempeño seguro, con un público relativamente estable, o dicho de otro modo, manifestó afán de actualización, gusto por lo moderno, pero sin grandes afanes de ruptura con el sistema académico.

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imaginario independentista

Independencia o muerte , de Pedro Américo.

Sesión del Consejo de Estado marca un contrapunto a la obra académica Independência ou Morte , de Pedro Américo , la representación pictórica más conocida del fin de la situación colonial brasileña. En éste se representa la proclamación de la Independencia a partir de la heroicización de Don Pedro, espada desenvainada, en una escena triunfal. Albuquerque se opone a la representación de Américo: adoptando un personaje central femenino; invertir la posición esperada entre los retratados, en la que los figurantes están por encima del protagonista; adoptar un estilo impresionista; y actuar como mujer en el campo de la pintura histórica, normalmente atendido exclusivamente por hombres. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

La socióloga Ana Paula Simioni analizó que:

Leopoldina es representada como lo opuesto a su esposo: elegante, serena, con una noble tranquilidad, su fuerza no proviene de características físicas tangibles, sino de una supremacía intelectual, corroborada en la postura de un jefe de Estado. Uno puede imaginar que el artista quiso introducir la idea de que la princesa no "dio el Grito", sino que lo engendró, dejando que su esposo se encargue de la simple ejecución de la acción.

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La representación de la Independencia en la obra de Albuquerque no asume un carácter bélico, "una decisión provocada por el ímpetu de la indignación", sino como "el resultado de una planificación serena, de una articulación política realizada por diplomáticos cuya fuerza proviene del intelecto estratégico". , y no del físico guerrero". ^{[ 17 ]} Esto contribuye a una línea historiográfica, ^{[ 21 ]} que no presenta el fin de la situación colonial como una ruptura, sino como un proceso nacional paulatino, al que el Consejo de Estado garantizó cohesión y estabilidad. ^{[ 19 ] [ 22 ]}

La visión de María Leopoldina

Retrato de doña Leopoldina de Habsburgo y sus hijos (1921), de Domenico Failutti.

La pintura de Albuquerque contrasta con la obra Retrato de doña Leopoldina de Habsburgo y sus hijos , de Domenico Failutti , también realizada para las celebraciones del centenario de la Independencia de Brasil. ^{[ 23 ]} Las obras establecen una "batalla visual", por la forma en que se diferencian en la representación del papel de María Leopoldina. ^{[ 24 ]}

Por un lado, en su obra, Albuquerque parecía haberse hecho eco de la lucha feminista al colocar a la princesa en el papel de sujeto histórico, contradiciendo la ideología dominante de que las mujeres eran las únicas responsables de la función doméstica. ^{[ 24 ]} En cierto modo, la pintura "masculiniza" al personaje retratado. ^{[ 25 ]} Por otro lado, Failutti retrató a María Leopoldina como una madre estereotípicamente virtuosa. Esta fue, de hecho, una opción declarada del entonces director del Museu Paulista Afonso d'Escragnolle Taunay , cuando encargó el cuadro a Failutti. ^{[ 26 ]} En esta comparación, Sesión del Consejo de Estadodefine a una "nueva mujer", contribuyendo a modificar las visiones convencionales de las relaciones de género. ^{[ 24 ]}

La representación de la princesa como protagonista de la Independencia, de hecho, contradecía la convención académica de retratar a las mujeres como parábolas de la nación, violada por la colonización. Icónico en este sentido es el trabajo de Victor Meirelles , quien representa a Brasil como una mujer indígena desnuda y muerta, en Moema . María Leopoldina, desde la perspectiva de Albuquerque, no es una víctima o un personaje pasivo, sino un agente del proceso de ruptura con la situación colonial. ^{[ 27 ]}

Recepción

Sesión del Consejo de Estado se presentó públicamente en la Exposición de Arte Contemporáneo y Arte Retrospectivo del Centenario de la Independencia, que se inició el 12 de noviembre de 1922. El cuadro fue seleccionado en 1923, junto a obras de Augusto Bracet , Helios Seelinger y Pedro Bruno , a ser adquirido para la colección pública, ^{[ 3 ] [ 5 ]} el principal premio de este evento de bellas artes cuya función era adquirir obras que se refieren a la formación nacional de Brasil. ^{[ 14 ]} La selección fue realizada por Flexa Ribeiro , Archimedes Memória yRodolfo Chambelland , con la tarea principal de buscar nuevas representaciones iconográficas de la interpretación histórica de la independencia. ^{[ 28 ]} La obra de Albuquerque fue descrita más tarde como "la más importante" de estas nuevas representaciones. ^{[ 29 ]}

La obra, especialmente por sus dimensiones, llevó a Albuquerque a consolidarse como un exponente del movimiento académico en Brasil, en especial de la Escola Nacional de Belas Artes, de la que asumió la dirección en 1952. Además, es considerada un ejemplo por haber establecido como pintora profesional en un campo hasta entonces dominado fundamentalmente por hombres. ^{[ 30 ]}

crítica

En la revista Illustrator Brasileira , el crítico de arte Ercole Cremona celebró la pintura de Albuquerque como "una hermosa obra inspirada en los conceptos de Rocha Pombo", en la que la pintora "prestó toda su gran alma, todo su sentimiento y maravillosa técnica a la pintura, donde no son figuras conmovedoras y bien dibujadas, actitudes resueltas y rangos resueltos con gran saber”. En Revista da Semana , se dijo que la obra fue realizada "sobre un gran lienzo, inclinada al gusto moderno, alegre a los ojos por la policromía, agradecida a los espíritus por el tema". ^{[ 31 ]}

En una nota de O Jornal , constaba que: “La figura de la princesa es magnífica, en la pureza de sus líneas y en la nobleza de su actitud”. En cambio, José Bonifácio, de pie, aparentemente exponiendo la crisis entre Coroa y Colônia a Maria Leopoldina, carece de mayor protagonismo. ^{[ 5 ]} Se señaló que, en la pantalla, hay un error historiográfico , considerado "grave": el uniforme debería haber sido azul, del color de este tipo de vestimenta en el Primer Reinado , y en la pantalla aparece en verde, el color del Imperio. ^{[ 3 ]}

Ver también

• Lista de pinturas de Georgina de Albuquerque
• Pintura en Brasil

Referencias

Bibliografía

• portal de arte
• Portal de Brasil