Valtioneuvoston istunto
Tekijä	Georgina de Albuquerque
Päivämäärä	1922
Genre	historiallinen maalaus
tekniikka	Öljyvärimaalaus
mitat	210 cm × 265 cm
Sijainti	National Historical Museum , Rio de Janeiro , Rio de Janeiro , Brasilia
Kuuluva kuvaus	kyllä ​​( tieto. )

Valtioneuvoston istunto on Georgina de Albuquerquen vuonna 1922 tekemä historiallisen maalauksen genren taideteos . Se kuvaa Brasilian valtioneuvoston istuntoa 2. syyskuuta 1822, joka edelsi Brasilian itsenäisyysjulistusta . Teos on osa kokoelmaa, joka on esillä Museu Histórico Nacional do Brasilissa Rio de Janeiron kaupungissa. ^{[ 1 ]}

Kehys on olennainen kahdesta syystä. Se on akateeminen maalaus , jonka on tehnyt nainen Brasiliassa, jolloin tämän tyyppistä maalausta tekivät pääosin miehet. Se esittelee myös sukupuolinäkökulman Brasilian itsenäisyyteen, sillä se korostaa silloisen prinsessa Maria Leopoldinan osallistumista vuoden 1822 siirtomaamurron poliittiseen prosessiin.

Teos voitti Albuquerquelle palkinnon nykytaiteen ja retrospektiivisen taiteen näyttelystä 100-vuotisjuhlasta, Brasilian itsenäisyyden satavuotisjuhlakilpailusta. Kilpailun tavoitteena oli valita maalaukset, jotka parhaiten edustavat Brasilian itsenäisyyteen liittyviä historiallisia tapahtumia. Palkinto oli liittovaltion hallituksen ostama maalaus, joka liitettiin National School of Fine Arts -koulun kokoelmaan . Koulu lahjoitti maalauksen Kansallishistorialliselle museolle. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Kuvaus

Georgina de Albuquerquen maalaus on valmistettu öljymaalilla . Sen mitat ovat: korkeus 210 cm ja leveys 265 cm. ^{[ 1 ]} Vallitsevia värejä ovat oranssi, vaaleanpunainen ja keltainen. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Korostettiin, että kuvassa on "elämää" ja "liikettä". Taustalla on suora valo ikkunasta, joka mahdollisesti avautuu puistoon; tämä valo myötävaikuttaa siihen, että maalauksen sävy on "lämmin" ja "miellyttävä". ^{[ 5 ]} Siveltimen vedot ovat voimakkaita ja heikosti erottuvia. ^{[ 4 ]}

Kehyksen keskeisenä esineenä on suorakaiteen muotoinen pöytälevy. Se on työstetty esine, jossa on kolme kaiverrettua sauvaa ja pyöristetyt jalat. Siellä on pöydän lisäksi tuolit ja konsoli, jossa on kattokruunu ja kello, joka näyttää kello 11. ^{[ 6 ]}

Kankaan painopiste on Maria Leopoldina, ^{[ 7 ]} kokouksessa Brasilian provinssien syyttäjänneuvoston kanssa Paço Imperialissa Rio de Janeirossa . Hän on profiilissa istuen tuolissa, jonka kankaassa on kukkakuvioita, kankaan vasemmassa kulmassa. Hän lepää vasen kätensä pöydällä pitäen paperiarkkeja, ja toinen on tuolilla. Prinsessan lehdet ovat Dom Pedron käskyjä palata Portugaliin . ^{[ 8 ]} Kohtauksessa prinsessa esitetään "poliittisena artikulaattorina":

Hänen tapansa [Maria Leopoldinan muotokuva] on myös korostettava: hän ei ole keskellä, miekalla, vaan miesten (tai ihmisten, jos haluatte) alapuolella, kuten hän esiintyi allegorisissa maalauksissa tai sellaisissa, joissa sankari oli mies. Tämä sankaritar on rauhallinen (toisin kuin käsitys naisesta olentona, joka ei hallitse intohimoaan); hän ei aseta itseään ihmisten yläpuolelle (mutta he kunnioittavat häntä, vaikka he olisivat korkeampia); se ei aloita sotaa, vaan muotoilee sen; se ei anna "huutoa", vaan saa sen aikaan, sen vahvuus on älyllinen.

— ^{[ 9 ]}

José Bonifácio de Andrada e Silva , joiden kanssa Maria Leopoldina on vuorovaikutuksessa, ja Martim Francisco Ribeiro de Andrada , jotka istuvat, ovat läsnä kokouksessa . Kädet pöydällä, itsenäisyyden patriarkan vieressä, on Joaquim Gonçalves Ledo . Martim Franciscon takana on José Clemente Pereira . José Bonifácion takana ovat Caetano Pinto de Miranda Montenegro , Manoel Antônio Farinha , Lucas José Obes ja Luiz Pereira da Nóbrega . Valtuutetut ovat univormuissa, vaaleat housut ja vihreä takki. ^{[ 6 ]} Tapaaminen tapahtuu Dom Pedron poissa ollessa hänen matkallaanSao Paulo . ^{[ 10 ]}

Albuquerquen tarkoituksena oli edustaa hetkeä, jolloin prinsessa laatii José Bonifácion neuvon alaisuudessa kirjeen Dom Pedrolle, jossa hän rohkaisee häntä lopettamaan Brasilian siirtomaatilanteen . ^{[ 4 ]} Tässä kuuluisassa kirjeessä Maria Leopoldina kirjoittaa: "Sippari on kypsä, ota se nyt, muuten se mätänee". Dom Pedro vastaanottaa kirjeen 7. syyskuuta 1822, päivä, joka merkitsee "itsenäisyyden huutoa". ^{[ 10 ]}

Taulukossa on seuraava otsikko, joka viittaa suoraan Rocha Pombon suorittamaan itsenäisyysanalyysiin :

Valtioneuvosto kokoontui 1. (tai 2.) syyskuuta klo 10.00. Kaikki ministerit olivat jo paikalla palatsissa. José Bonifácio esitti sanallisen selvityksen valtiosta, jossa julkiset asiat olivat, ja päätti, ettei ollut enää mahdollista pysyä tuossa epäilyksessä ja päättämättömyydessä, ja Brasilian pelastamiseksi oli tarpeen välittömästi julistaa sen erottaminen Portugalista. . Sitten hän ehdotti, että D. Pedrolle kirjoitettaisiin aikaa tuhlaamatta ja lopetettaisiin brasilialaisten kannalta niin tuskallinen tilanne siellä, São Paulossa.

— ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Konteksti

Brasilian ensimmäinen feministinen kongressi vuonna 1922.

Georgina de Albuquerque maalasi Valtioneuvoston istunnon yhteiskunnallisen kiistan aikana naisten äänioikeudesta . Vuonna 1922 Bertha Lutz ja muut suffragetit järjestivät Brasilian ensimmäisen feministisen kongressin ja perustivat Brasilian feministisen kehityksen federaation . Tämä konteksti heijastuu teoksen tekemiseen ja tulkintaan sekä tekijän uraan.

Albuquerquen maalaus, vaikka se ei ehkä ollut taiteilijan tarkoitus, tuki "feminististä taistelua naisten äänioikeuden ja täyden kansalaisuuden tunnustamiseksi [1900-luvun alussa] esittämällä Leopoldinaa täydessä poliittisessa toiminnassa, päättäen suunnan maan [sataa vuotta aikaisemmin]". ^{[ 2 ]} Toisaalta akateemiset piirit ja historialliset maalausmarkkinat olivat käytännössä yksinomaan miestaiteilijoiden ulottuvilla, ja tässä tilanteessa Albuquerquen liikeradalle on ominaista "sinnikkyys" ja murtuminen vallitsevasta uskomuksesta, jonka mukaan "alistumis ja vaatimattomuus" olivat naisten tärkeimmät ominaisuudet. ^{[ 13 ]} Siksi sitä pidettiin tapana haastaa miesten ylivalta akateemisessa genressä.^{13 ]}

Maalaus ja maalauksen näyttely tapahtuivat, kun Albuquerque oli jo saanut tunnustusta taiteellisesta urastaan. Hänen teoksiaan oli esitelty salongissa aikaisempina vuosina 1907, 1912, 1914 ja 1919. Vuonna 1920 hän osallistui taiteellisen kilpailun akateemiseen tuomaristoon, itse asiassa hän oli ensimmäinen nainen, joka osallistui tällaiseen tuomaristoon Brasiliassa. . ^{[ 13 ]} Siten vuonna 1921, kun hän aloitti Valtioneuvoston istunnon tuotannon , taiteilijalla oli jo vakaa ammatillinen tilanne ja hän oli saavuttanut kaupallista menestystä. ^{[ 14 ]}

Georgina de Albuquerque oli jo tehnyt 1900-luvun ensimmäisen puoliskon maalauksissaan maalauksia naisista. Miesten läsnäolo on kuitenkin valtioneuvoston istunnon tunnusmerkki taidemaalarin tuotannossa. Vuoden 1822 kohtauksen esitys perustui Escola Nacional de Belas Artesin ja Instituto Histórico e Geográfico Brasileiron tutkimukseen . ^{[ 8 ]}

Vuonna 1922, kun Albuquerque esitteli maalauksen ensimmäistä kertaa, järjestettiin Semana de Arte Moderna . ^{[ 15 ]} Se on taiteellisten kanonien muutosten aikaa, joka vaikutti taidemaalariin. Siirtymä on siis läsnä myös kankaalla, sillä siinä yhdistyvät tuolloin nousussa oleva taiteellinen liike modernismi ja jo taantumassa ollut akateemisuus . Modernistisista avantgardeista amerikkalainen impressionistinen taidemaalari Mary Cassatt vaikutti maalaukseen. ^{[ 16 ]}

Tyyli

Georgina de Albuquerque esitetään Lucílio de Albuquerquen maalauksessa .

Tyylilliseltä kannalta maalausta on kuvattu "hillityksi rohkeudeksi". ^{[ 2 ]} Tämä johtuu siitä, että se on tavallaan "selvästi ristiriidassa tiettyjen odotusten kanssa, jotka ohjaavat yleistä näkemystä siitä, millainen historiallisen maalauksen tulisi olla", kuten voitonteko ja maskuliininen sankarillisuus ; Muuten se viittaa "impressionismin akateemisoitumiseen", sillä vaikka värit ja maalaustekniikka eivät ole akateemisia, teoksessa on tavanomaisia ​​historiallisen maalauksen elementtejä , erityisesti kehystys ja temaattisuus. ^{[ 16 ]}

Öljy kankaalle yhdistää elementtejä kahdesta Brasilian taiteellisesta suunnasta, modernismista ja akateemisuudesta . ^{[ 13 ]} Valtioneuvoston istunnon akateemisia piirteitä ovat: historiallinen teema, kohtauksen hahmojen klassisen kehystyksen tyyppi, teoksen ulottuvuus ja tietty luotettavuuden etsintä esitettyjen persoonallisuuksien piirteissä. ^{[ 17 ]} Myös impressionistisia vaikutteita tunnistettiin , kuten todellisuuden laimentumista, jossa hahmot on mahdollista tunnistaa, mutta niitä ei kuvata tarkasti. ^{[ 2 ]}

Eri taiteellisten liikkeiden vaikutteiden kohtaaminen teoksessa johti siihen, että se määritellään "kompromissiratkaisuksi akateemisen teeman ja impressionistisen tyylin välillä, joka on luonteenomaista sen tekijän "hillittömälle rohkeudelle" [...] – kieleltään konservatiivinen, rohkea. genren sosiaalisessa ja esteettisessä kumoamisessa". ^{[ 17 ]}

Albuquerquen tyylivalinnasta sosiologi Ana Paula Cavalcanti Simioni kirjoitti:

Muodollisesti vähintä, mitä voidaan sanoa, on, että Georgina oli ujo, kun hän etsi tätä kompromissiratkaisua, jota ranskalaiset taiteilijat ovat jo toistuvasti käyttäneet, joko opiskelijana tai katsojana harjoittelujaksonsa aikana. Ranska. Useat muut brasilialaiset taiteilijat, kuten Visconti , Calixto , Amoedo , Décio Villares , Manoel Lopes Rodrigues , Firmino Monteiro , omaksuivat tällaisia ​​kaavoja, joita esiintyi edelleen 1980-luvulla Juste milieu -nimistä taiteilijoista.muodostunut muun muassa turvalliseksi suoritustasoksi, suhteellisen vakaalla yleisöllä, eli toisin sanoen se osoitti uudistumishalua, modernin makua, mutta ilman suurta innokkuutta irrottautua akateemisesta järjestelmästä.

— ^{[ 16 ]}

Kuvitteellinen itsenäisyys

Itsenäisyys tai kuolema , kirjoittanut Pedro Américo.

Valtioneuvoston istunto on vastakohta Pedro Américon akateemiselle teokselle Independência ou Morte , joka on tunnetuin kuvallinen esitys Brasilian siirtomaatilanteen lopusta. Tässä itsenäisyyden julistaminen on kuvattu Dom Pedron sankarillisuudesta, miekka vedettynä, voittokohtauksessa. Albuquerque vastustaa Américon esitystä: omaksumalla naispuolisen keskeisen hahmon; käännä odotettu asema kuvattujen ihmisten joukossa, jossa extrat ovat päähenkilön yläpuolella; omaksua impressionistinen tyyli; ja toimia naisena historiallisen maalauksen alalla, johon yleensä osallistuvat yksinomaan miehet. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Sosiologi Ana Paula Simioni analysoi seuraavaa:

Leopoldinaa esitetään aviomiehensä vastakohtana: elegantti, rauhallinen, jalo rauhallisuus, hänen voimansa ei tule konkreettisista fyysisistä ominaisuuksista, vaan älyllisestä ylivallasta, jota vahvistaa valtionpäämiehen asento. Voidaan kuvitella, että taiteilija halusi esitellä ajatuksen, että prinsessa ei "antanut huutoa", vaan synnytti sen jättäen miehensä huolehtimaan toiminnan yksinkertaisesta toteutuksesta.

— ^{[ 20 ]}

Itsenäisyyden esitys Albuquerquen teoksissa ei ole sotaluonteista, "närkästymisen aiheuttamaa päätöstä", vaan "tuloksena rauhallisesta suunnittelusta, poliittisesta artikulaatiosta, jonka toteuttavat diplomaatit, joiden vahvuus tulee strategisesta älystä". , eikä soturivartalosta". ^{[ 17 ]} Tämä edistää historiografista linjaa, ^{[ 21 ]} joka ei esitä siirtomaatilanteen loppua murtumisena, vaan asteittaisena kansallisena prosessina, jolle valtioneuvosto takasi yhteenkuuluvuuden ja vakauden. ^{[ 19 ] [ 22 ]}

Maria Leopoldinan visio

Muotokuva Dona Leopoldina de Habsburgosta ja hänen lapsistaan ​​(1921), Domenico Failutti.

Albuquerquen maalaus erottuu Domenico Failutin teoksen Dona Leopoldina de Habsburgon ja hänen lastensa muotokuvasta , joka on myös tuotettu Brasilian itsenäisyyden satavuotisjuhlallisuuksiin. ^{[ 23 ]} Teokset muodostavat "visuaalisen taistelun", sillä ne eroavat toisistaan ​​Maria Leopoldinan roolin esittämisessä. ^{[ 24 ]}

Toisaalta Albuquerque näytti työssään toistaneen feminististä taistelua asettamalla prinsessan historiallisen subjektin rooliin, mikä oli ristiriidassa vallitsevan ideologian kanssa, jonka mukaan naiset olivat yksin vastuussa kodin toiminnasta. ^{[ 24 ]} Maalaus "maskulinisoi" kuvatun hahmon tavallaan. ^{[ 25 ]} Toisaalta Failutti kuvasi Maria Leopoldinaa stereotyyppisesti hyveellisenä äitinä. Tämä oli itse asiassa Museu Paulista Afonso d'Escragnolle Taunayn silloisen johtajan ilmoittama vaihtoehto , kun hän tilasi maalauksen Failutilta. ^{[ 26 ]} Tässä vertailussa valtioneuvoston istuntomäärittelee "uuden naisen", mikä osaltaan muuttaa perinteisiä visioita sukupuolisuhteista. ^{[ 24 ]}

Prinsessan esittäminen itsenäisyyden päähenkilönä oli itse asiassa ristiriidassa akateemisen periaatteen kanssa, jonka mukaan naiset kuvattiin vertauksina kansasta, jota kolonisaatio rikkoi. Tässä mielessä ikoninen on Victor Meirellesin työ , joka edustaa Brasiliaa alastomana ja kuolleena alkuperäiskansana, Moemassa . Maria Leopoldina Albuquerquen näkökulmasta ei ole uhri tai passiivinen hahmo, vaan siirtomaatilanteen murtumisprosessin agentti. ^{[ 27 ]}

Vastaanotto

Valtioneuvoston istunto esiteltiin julkisesti itsenäisyyden 100-vuotisjuhlan nykytaiteen ja retrospektiivisen taiteen näyttelyssä, joka alkoi 12. marraskuuta 1922. Maalaus valittiin vuonna 1923 yhdessä Augusto Bracetin , Helios Seelingerin ja Pedron teosten kanssa. Bruno , ostettava julkiseen kokoelmaan, ^{[ 3 ] [ 5 ]} pääpalkinto tässä kuvataidetapahtumassa , jonka tehtävänä oli hankkia teoksia, jotka viittaavat Brasilian kansalliseen muodostumiseen. ^{[ 14 ]} Valinnan teki Flexa Ribeiro , Archimedes Memória jaRodolfo Chambelland , jonka päätehtävänä on etsiä uusia ikonografisia esityksiä itsenäisyyden historiallisesta tulkinnasta. ^{[ 28 ]} Albuquerquen työtä kuvattiin myöhemmin "tärkeimmäksi" näistä uusista esityksistä. ^{[ 29 ]}

Teos, varsinkin sen laajuuden vuoksi, sai Albuquerquen vakiinnuttamaan itsensä Brasilian akateemisen liikkeen, erityisesti Escola Nacional de Belas Artesin, edustajana, jonka johtajaksi hänestä tuli vuonna 1952. Lisäksi häntä pidetään esimerkkinä perustamisesta. itsensä ammattimaalarina alalla, jota siihen asti hallitsivat pohjimmiltaan miehet. ^{[ 30 ]}

kritiikki

Illustrator Brasileira -lehdessä taidekriitikko Ercole Cremona juhli Albuquerquen maalausta "kauniiksi teokseksi, joka on saanut inspiraationsa Rocha Pombon käsitteistä", jossa taidemaalari "lainasi kaiken suuren sielunsa, kaikki tunteensa ja upean tekniikkansa maalaukselle, missä ovat liikkuvia ja hyvin piirrettyjä hahmoja, asenteet on ratkaistu ja etäisyydet on ratkaistu suurella tiedolla." Revista da Semanassa sanottiin , että teos oli tehty "suurelle kankaalle, moderniin makuun taipuvainen, silmille iloinen monivärisyydestä, hengille kiitollinen aiheesta". ^{[ 31 ]}

O Jornalin muistiinpanossa kirjoitettiin, että: "Prinsessan hahmo on upea, hänen linjojensa puhtaudessa ja asenteensa jaloisuudessa". Sitä vastoin José Bonifácio, joka seisoo ja joka ilmeisesti paljastaa Maria Leopoldinalle Coroan ja Colônian välisen kriisin, ei ole näkyvämpi. ^{[ 5 ]} Todettiin, että näytöllä on historiallinen virhe , jota pidetään "vakavana": univormun olisi pitänyt olla sininen, tämäntyyppisten vaatteiden värissä ensimmäisen vallan aikana, ja näytöllä on vihreänä Imperiumin väri. ^{[ 3 ]}

Katso myös

• Luettelo Georgina de Albuquerquen maalauksista
• Maalaus Brasiliassa

Viitteet

Bibliografia

• taideportaali
• Brasilian portaali