Peinture

Rembrandt , L'artiste dans son atelier, 1626-28. Représentation d'un atelier de peintre au XVIIe siècle .

La peinture désigne de manière générique la technique consistant à appliquer un pigment sous forme de pâte, de liquide ou de poudre sur une surface afin de la colorer, de lui donner des teintes , des tons et des textures .

Dans un sens plus spécifique, c'est l' art de peindre une surface, telle que du papier , de la toile , ou un mur ( peinture murale ou fresques ). En raison du fait que de grandes œuvres d'art telles que la Joconde et La Cène de la Renaissance Léonard de Vinci sont des peintures à l' huile , la technique est historiquement considérée comme l'une des plus traditionnelles des beaux-arts . ^{[ 1 ]} Avec l'évolution technologique des matériaux, d'autres techniques sont devenues tout aussi importantes, comme la peinture acrylique .

Il se distingue du dessin par l'utilisation de pigments liquides et l'emploi constant de la couleur , alors que le premier utilise principalement des matières sèches.

Cependant, il existe des controverses sur cette définition de la peinture. Avec la variété des expériences entre différents supports et l'utilisation de la technologie numérique , l'idée que la peinture ne doit pas nécessairement se limiter à l'application de "pigment sous forme liquide". Actuellement, le concept de peinture peut être étendu à la "représentation visuelle par les couleurs". Pour autant, la définition traditionnelle de la peinture ne doit pas être ignorée. Ce qui concerne la peinture est pictural , pictural , pittoresque ou pittoresque .

Couleur

En peinture, l'un des éléments fondamentaux est la couleur . La relation formelle entre les masses colorées présentes dans une œuvre constitue sa structure de base, guidant le regard du spectateur et proposant des sensations de chaleur , de froid , de profondeur , d' ombre , entre autres. Ces relations sont implicites dans la plupart des œuvres de l' histoire de l'art et leur explication était un drapeau des peintres abstraits ou non figuratifs. La couleur est considérée par de nombreux artistes ^{[ lesquels ? ]} comme base de l'image.

Histoire

Mona Lisa , de Léonard de Vinci .

La peinture accompagne l' être humain tout au long de son histoire. Bien qu'à l'époque grecque classique elle ne se soit pas autant développée que la sculpture , la peinture a été l'une des principales formes de représentation des peuples médiévaux, de la Renaissance au XXe siècle .

Mais c'est à partir du XIXe siècle , avec l'essor de la technique de reproduction d'images, grâce à la révolution industrielle , que la peinture de chevalet perd la place qu'elle avait sur le marché. Jusqu'alors, la gravure était le seul moyen de reproduire des images, un travail souvent effectué par les peintres . Mais avec l'émergence de la photographie , la fonction première de la peinture de chevalet, la représentation d'images, fait face à une rude concurrence. C'est en quelque sorte la crise de l'image unique et les beaux jours de la reproduction de masse.

Au XXe siècle, la peinture de chevalet s'est maintenue grâce à la diffusion de la galerie d'art .

Mais la technique de la peinture continue d'être valorisée par divers types de dessinateurs ( illustrateurs , stylistes , etc.), notamment dans la publicité . Plusieurs formes de reproduction technique ont émergé au cours de ce siècle, comme la vidéo et plusieurs avancées dans la production graphique .

Tout au long du XXe siècle, plusieurs artistes ont expérimenté la peinture et la photographie, créant des collages et des estampes, des artistes tels que les dadaïstes et les membres du Pop Art . Mais c'est avec l'avènement de l'infographie que la technique de la peinture s'unit complètement à la photographie. L'image numérique, étant composée de pixels , est un médium dans lequel peinture, dessin, sculpture ( 3D ) et photographie peuvent se mêler.

De la révolution de l'art moderne et des nouvelles technologies, les peintres adaptent les techniques traditionnelles ou les abandonnent, créant de nouvelles formes de représentation et d'expression visuelle. ^{[ 2 ]}

Peinture figurative et abstraite

Lorsque l'artiste entend peindre en tableau une réalité familière, naturelle et sensible ou intérieure, le tableau est essentiellement la représentation picturale d'un thème : c'est une peinture figurative . Le sujet peut être un paysage (naturel ou imaginaire), une nature morte , une scène mythologique ou quotidienne, mais quoi qu'il en soit la peinture se manifestera comme un jeu de couleurs et de lumière . C'était pratiquement la seule approche donnée au problème dans tout l'art occidental jusqu'au milieu du début du XXe siècle .

Sur la base des recherches de Paul Cézanne , les artistes ont commencé à se rendre compte qu'il était possible de traiter des réalités qui n'étaient pas nécessairement extérieures, dialoguant avec les caractéristiques des éléments caractéristiques de la peinture, comme la couleur, la lumière et le dessin. Avec l'approfondissement de ces recherches, Wassily Kandinsky parvient à l'abstraction totale en 1917 . La peinture abstraite ne cherche pas à représenter des objets ou des paysages, car elle s'insère dans sa propre réalité.

L'abstraction peut cependant se construire, se manifester dans une réalité concrète mais artificielle. C'était l'approche des constructivistes et des mouvements similaires. Les expressionnistes abstraits , comme Jackson Pollock , n'ont pas construit la réalité, mais l'ont trouvée au hasard . Ce type de peinture abstraite est diamétralement opposé au premier : alors que le premier recherche une certaine rationalité et n'exprime que les rapports esthétiques du tableau, le second est normalement chaotique et exprime l' instinct et les sensations de l'artiste lorsqu'il peint l'œuvre.

technique

Plusieurs types d'encres

Toute peinture est formée par un médium liquide, appelé médium ou liant , qui a le pouvoir de fixer les pigments (médium solide et indivisible) sur un support.

Le choix des matériaux et de la technique appropriés est directement lié au résultat souhaité pour le travail et à la manière dont il est censé être compris. Ainsi, l'analyse de toute œuvre artistique passe par l'identification du support et de la technique utilisée.

Le support le plus courant est la toile (généralement réalisée avec une toile tendue sur un cadre en bois ), bien qu'au Moyen Âge et à la Renaissance la fresque ait été plus importante. Il est également possible d'utiliser du papier (bien qu'il soit très inadapté à la plupart des encres).

Quant aux matériaux, le choix prend plus de temps et implique généralement une préférence personnelle du peintre et leur disponibilité. Le papier est un support courant pour l' aquarelle et la gouache , et éventuellement pour la peinture acrylique .

Les techniques les plus connues sont : la peinture à l' huile , la peinture acrylique, la gouache, l'aquarelle, la caséine , la résine alkyde , la fresque, l'encaustique et la tempera à l'œuf . Il est également possible de travailler avec des pastels et des crayons , bien que ces matériaux soient plus étroitement identifiés avec le dessin.

Genre

Voir également

Références

↑ « Quelle serait la différence entre un artiste plasticien et un peintre ? . PRONEC® . 18 septembre 2019 . Consulté le 7 juin 2021
↑ « NUMÉRO 18 » . Acrilex Art Paints (en anglais) . Consulté le 7 juin 2021

Bibliographie

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LICHTENSTEIN, Jacqueline; Peinture - textes essentiels ; São Paulo : Editora 34, 14 volumes ; 2004 ; ISBN 85-7326-292-3
HARRISSON, Hazel ; Techniques de dessin et de peinture ; São Paulo : Editora Cia dos Livros, 1994 ; ISBN 85-7390-392-9

portail artistique

[1] « Quelle serait la différence entre un artiste plasticien et un peintre ? . PRONEC® . 18 septembre 2019 . Consulté le 7 juin 2021

[2] « NUMÉRO 18 » . Acrilex Art Paints (en anglais) . Consulté le 7 juin 2021

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