L'art (du latin ars , signifiant technique et/ou savoir -faire ) peut être compris comme une activité humaine liée à des manifestations de nature esthétique ou communicative , réalisée à travers une grande variété de langages , tels que : l'architecture , le dessin , la sculpture , la peinture , l'écriture , la musique , la danse , le théâtre et le cinéma , dans leurs diverses combinaisons. Le processus de création se déroule à partir de la perceptionafin d'exprimer des émotions et des idées , en visant une signification unique et différente pour chaque œuvre.

Le principal problème pour définir ce qu'est l'art est le fait que cette définition varie dans le temps et selon les différentes cultures humaines. Il faut donc garder à l'esprit que la définition même de l'art est une construction culturelle variable sans signification constante. Une grande partie de ce qu'une culture ou un groupe appelle l'art aujourd'hui n'était pas ou n'est pas considéré comme tel par des cultures ou des groupes différents de ceux dans lesquels il a été produit, et même en même temps et dans la même culture, il peut y avoir plusieurs significations de ce que l'art est. Les sociétés préindustrielles en général n'ont pas ou même n'avaient pas de terme pour désigner l'art.

L' Apollon du Belvédère ou Apollon du Belvédère est une statue en marbre représentant le dieu grec Apollon , qui fait partie de la collection du Musée Pio-Clementino , l'un des musées du Vatican . Sa datation et sa paternité sont contestées et sa provenance est inconnue, mais il est généralement considéré comme une copie romaine d'un original grec perdu. Redécouvert à la Renaissance , l' Apollon a été exposé dans le Cortile del Belvedere du Vatican .à partir de 1511, et de là il a reçu son nom. Il est rapidement devenu célèbre et a longtemps été considéré comme la représentation idéale de la perfection physique masculine et l'un des vestiges les plus importants de l'antiquité classique .

Il a été copié plusieurs fois, reproduit dans des estampes à large diffusion et a assumé le rôle de l'un des principaux symboles de la civilisation occidentale. À partir du milieu du XIXe siècle, son prestige a commencé à décliner et, dans la première moitié du XXe siècle, il a atteint son niveau le plus bas, considéré comme une création peu impressionnante.

Partager:

• ... les couleurs vert, jaune et bleu du drapeau brésilien ne représentent pas les forêts, les richesses et le ciel du Brésil, mais sont un mélange des armoiries des familles de Dom Pedro I et Maria Leopodina

• ... le tableau Salvator Mundi , attribué à Léonard de Vinci , a été vendu aux enchères pour un montant record de 450,3 millions de dollars.

• ... Michael Jackson est l'artiste qui a remporté le plus de Grammy Awards en une seule soirée, sur huit ?

• ... !!! est un groupe de dance-punk connu sous son nom apparemment imprononçable ?

• ... Léonard de Vinci était un scientifique, mathématicien , ingénieur, inventeur , anatomiste, peintre , sculpteur, architecte, botaniste, poète et musicien ?

• ... Un violon est assemblé avec environ 70 pièces ?

• ... Rock Brigade est le magazine de heavy metal avec le plus grand nombre d'éditions publiées en Amérique latine ?

• ... D'une valeur de 28,1 millions de dollars , la tournée mondiale Rhythm Nation de Janet Jackson figure-t -elle parmi les cinq tournées les plus rentables de l'histoire ?

En savoir plus sur… la peinture au Brésil

La peinture au Brésil est née tardivement par rapport à la découverte et à la colonisation du territoire . Bien qu'il existe des traces de l'activité des peintres , dessinateurs et aquarellistes actifs au Brésil depuis 1556, ils ne sont venus qu'en passant, réalisant la simple documentation visuelle de ces terres pour les monarques et naturalistes européens .

Cependant, après un siècle, la peinture au Brésil connaissait déjà un développement considérable, bien que diffus, et depuis lors, elle a connu un progrès ininterrompu et toujours avec plus de vigueur et de raffinement, avec de grands moments notables, d'abord à l'apogée du baroque , avec la peinture décorative dans les églises ; puis, dans la seconde moitié du XIXe siècle , avec la représentation de l'Académie impériale des beaux-arts ; dans les années 1920, quand un mouvement moderniste a commencé, qui a réussi à insuffler un sens d'authentique brésilité dans la peinture produite dans le pays, et ces derniers temps, lorsque la peinture brésilienne commence à se démarquer de manière constante à l'étranger et que le système de production, d'enseignement et de diffusion de la peinture est fermement stabilisé et largement diffusé à travers un certain nombre d' universités et de petites écoles, de musées , d'expositions, d'ateliers et de galeries.

…pour en savoir plus