Rembrandt van Rijn
Autoportrait (1660)
Nom et prénom	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Naissance	15 juillet 1606 Leiden, République - Unie des Pays-Bas
Décès	4 octobre 1669 (  63 ans) Amsterdam , République-Unie des Pays-Bas
Nationalité	néerlandais
Profession	peintre , graveur
Principaux travaux	La Garde de Nuit , Dr. Tulp , plusieurs autoportraits
mouvement esthétique	Baroque

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( 15 juillet 1606 , Leiden - 4 octobre 1669 , Amsterdam ) était un peintre et graveur néerlandais . Il est généralement considéré comme l'un des plus grands noms de l'histoire de l'art européen et le plus important de l'histoire néerlandaise . ^{[ 1 ]} Il est considéré par certains comme le plus grand peintre de tous les temps. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Ses contributions à l'art a émergé dans une période appelée par les historiens " l'âge d'or des Pays-Bas ", au cours de laquelle l'influence politique, la science, le commerce et la culture néerlandaise - en particulier la peinture - ont atteint leur apogée.

Ayant connu le succès dans sa jeunesse en tant que portraitiste, ses dernières années ont été marquées par une tragédie personnelle et des difficultés financières. Cependant, ses estampes et peintures ont été populaires tout au long de sa vie et sa réputation d'artiste est restée élevée ^{[ 4 ]} et pendant vingt ans, il a enseigné à presque tous les peintres hollandais importants. ^{[ 5 ]} Les plus grands triomphes créatifs de Rembrandt sont illustrés en particulier dans les portraits de ses contemporains, les autoportraits et les illustrations de scènes de la Bible . Ses autoportraits forment une biographie unique et intime dans laquelle l'artiste s'est recherché sans vanité et avec la plus grande sincérité.^{[ 1 ]}

En peinture et en gravure, il fait preuve d'une connaissance approfondie de l' iconographie classique , qu'il a modelée pour répondre aux exigences de sa propre expérience; ainsi, la représentation d'une scène biblique était basée sur la connaissance de Rembrandt du texte spécifique, sur son assimilation de la composition classique et sur ses observations de la population juive d' Amsterdam . ^{[ 6 ]} En raison de son empathie pour la condition humaine, il a été appelé "l'un des grands prophètes de la civilisation". ^{[ 7 ]}

Biographie

Autoportrait au chapeau, les yeux écarquillés , eau- forte et burin , 1630

Rembrandt Harmenszoon van Rijn est né le 15 juillet 1606 à Leiden , République - Unie des Pays-Bas (aujourd'hui Pays- Bas ). Il était le neuvième enfant de Harmen Gerritszoon van Rijn, un meunier prospère, et de Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck. ^{[ 8 ]} Comme un enfant , il a suivi des cours de latin et a été inscrit à l' Université de Leiden . Les archives de l'époque montrent qu'il a montré une grande inclination pour la peinture et il est rapidement devenu l'apprenti d'un peintre, Jacob van Swanenburgh, avec qui il a passé trois ans. Après un bref mais important apprentissage de six mois chez le célèbre peintrePieter Lastman à Amsterdam , Rembrandt ouvrit un atelier à Leiden en 1624 ou 1625 , le partageant avec son ami et collègue Jan Lievens . En 1627 , Rembrandt commença à accepter des étudiants, parmi lesquels Gerrit Dou . ^{[ 9 ]}

En 1629 , Rembrandt est découvert par l'homme d'État Constantijn Huygens (père du célèbre mathématicien et physicien Christiaan Huygens ), qui obtient d'importantes commandes pour le peintre à la cour de La Haye . À la suite de cette connexion, le prince Frederik Hendrik continua d'acquérir les œuvres de Rembrandt jusqu'en 1646 . ^{[ 10 ]}

À la fin de 1631 , Rembrandt s'installe à Amsterdam, alors en pleine expansion en tant que nouveau centre commercial des Pays-Bas, et commence à exercer en tant que portraitiste professionnel, avec un grand succès. Il est d'abord resté chez un marchand d'art , Hendrick van Uylenburg , et en 1634 , il a épousé sa nièce, Saskia van Uylenburg . ^{[ 11 ]} Saskia venait d'une famille respectable : son père était avocat et bourgmeester (maire) de Leeuwarden . Lorsque Saskia, la plus jeune fille, est devenue orpheline, elle a emménagé avec sa sœur aînée à Het Bildt . Rembrandt et Saskia se sont mariés dans l'église locale deSint Annaparochie , sans la présence de ses proches. ^{[ 12 ]} Dans la même année, Rembrandt est devenu un citoyen d'Amsterdam et un membre de la guilde des peintres locaux . Il séduit également de nombreux étudiants, parmi lesquels Ferdinand Bol et Govert Flinck . ^{[ 13 ]}

Portrait de Saskia van Uylenburg , v. 1635

En 1635 , Rembrandt et Saskia emménagent dans leur première résidence louée dans le quartier branché de Nieuwe Doelenstraat. En 1639 , ils commencèrent à vivre dans une grande maison de la rue Jodenbreestraat, alors en transition vers un quartier juif ; l' hypothèque pour financer l'acquisition de la propriété de 13 000 florins sera plus tard la principale raison de graves difficultés financières. ^{[ 13 ]} Avec un revenu substantiel à l'époque, il aurait pu facilement rembourser la dette, mais apparemment ses dépenses étaient aussi importantes que ses bénéfices, qui auraient également diminué dans des investissements infructueux. ^{[ 14 ]}C'est ici que Rembrandt se tourna souvent vers ses voisins juifs pour peindre des scènes de l' Ancien Testament . ^{[ 15 ]} Bien que riche, le couple a fait face à un certain nombre de problèmes personnels; leur fils Rumbartus mourut à l' âge de deux mois en 1635 , et leur fille Cornelia seulement trois semaines après avoir accouché en 1638 . En 1640 , ils eurent une autre fille, également nommée Cornelia, qui mourut à l'âge d'un mois. Seul leur quatrième enfant, Titus , né en 1641 , survécut jusqu'à l'âge adulte. Saskia mourut en 1642 , peu de temps après la naissance de Titus, probablement de la tuberculose .. Les dessins de Rembrandt la représentant sur son lit de mort comptent parmi ses œuvres les plus émouvantes. ^{[ 16 ]}

Portrait de Titus (1657-1658)

Pendant la maladie de Saskia, Geertje Dircx a été employée comme infirmière et nounou de Titus, devenant en même temps la maîtresse de Rembrandt. Elle poursuivra plus tard le peintre pour rupture de promesse, étant récompensée par une pension alimentaire de 200 florins par an. ^{[ 13 ]} Après avoir découvert que Geertje avait mis en gage des bijoux appartenant à Saskia, Rembrandt s'est arrangé pour qu'elle soit internée pendant douze ans dans un asile de pauvres à Gouda . ^{[ citation nécessaire ]?}

À la fin des années 1640 , Rembrandt entame une relation avec sa servante Hendrickje Stoffels . En 1654 , ils eurent une fille, Cornelia, ce qui incita Hendrickje à être convoqué par l'Église réformée néerlandaise pour répondre à l'accusation selon laquelle il avait commis "les actes d'une prostituée avec Rembrandt le peintre". Elle a avoué la vérité, étant excommuniée. Rembrandt à son tour n'a pas été convoqué ni excommunié, car il ne faisait partie d'aucune église. ^{[ 17 ]} Les deux étaient considérés comme légalement mariés en vertu du droit commun, bien que le peintre ne se soit pas officiellement marié pour ne pas perdre l'accès aux ressources financières attribuées à Titus dans le testament de sa mère .^{[ 16 ]}

Rembrandt vivait de ses revenus, achetant des œuvres d'art, des estampes et des raretés, ce qui aurait entraîné un règlement en 1656 devant les tribunaux pour éviter sa faillite , ce qui a entraîné la vente de la plupart de ses peintures et de son immense collection d'antiquités. La liste des objets vendus a survécu et répertorie, entre autres objets, les bustes de divers empereurs romains, des armures japonaises et une collection d'histoire naturelle et minérale. Les valeurs obtenues des ventes en 1657 et 1658 étaient cependant dérisoires. ^{[ 18 ]} En 1660il a été contraint de vendre sa maison et son imprimerie et de déménager dans une modeste habitation sur Rozengracht. ^{[ 19 ]} Les autorités et les créanciers étaient généralement favorables à sa situation, à l'exception de la guilde des peintres d'Amsterdam, qui a introduit une nouvelle règle interdisant à quiconque dans la situation de Rembrandt de travailler comme peintre. Pour contourner l'interdiction, Hendrickje et Titus ont lancé une entreprise de gestion d'œuvres d'art, avec Rembrandt comme employé. ^{[ 20 ]}

En 1661 , il (ou le nouveau développement) a été chargé d'achever les travaux sur l' hôtel de ville nouvellement construit - le contrat, cependant, n'a eu lieu qu'à la mort de Govert Flinck , qui avait initialement été chargé du travail. L'œuvre qui en résulta, La Conspiration de Claudius Civilis , fut rejetée et rendue au peintre ; seul un fragment de celui-ci serait conservé. ^{[ 21 ]} Autour du même temps Rembrandt a pris son dernier apprenti, Aert de Gelder . En 1662 , il continua à exécuter de grandes commandes de portraits et d'autres œuvres. ^{[ 22 ]} Quand Côme III de Toscanese rend à Amsterdam en 1667 , visite, entre autres, la maison de Rembrandt. ^{[ 23 ]}

Rembrandt a survécu à la fois à Hendrickje, décédé en 1663, et à Titus, décédé en 1668. Il est décédé à Amsterdam environ un an après la mort de son fils, étant enterré dans une tombe anonyme sur la Westerkerk . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

technique

La Ronde de nuit , Rijksmuseum , Amsterdam .

Selon les érudits, la peinture du grand maître se divise clairement en deux phases distinctes.

Dans le premier , l'influence de Pieter Lastman ^{[ 26 ]} qui a étudié avec le Caravage à Rome pendant plus de 10 ans est évidente. Cette technique présente un contraste très fort avec l'éclairage de la toile, qui donne une grande dramaturgie aux peintures, qui avaient un thème biblique ou mythologique . ^{[ 27 ]} Le mouvement des personnages dépeints était également très chargé d'expressions intenses, ce qui contribue davantage au drame de la scène. Les peintures étaient plus petites, mais riches en détails, comme les vêtements et les bijoux. ^{[ 26 ]}

La deuxième phase débute vers 1640, lorsque Rembrandt utilise plus abondamment le monochrome dans les tons dorés, une nette influence du Caravage, l'un des premiers grands maîtres du clair- obscur , une technique avec une juxtaposition très forte entre les lumières et les ombres, dont le résultat final est un étonnant effet visuel, créé par Leonardo Da Vinci . ^{[ 28 ]} Cependant, l'ambiance de la peinture, au lieu de mouvements brusques et forts, devient plus légère, avec des personnages plus introspectifs et réfléchis. La lumière devient non seulement un élément qui compose l'environnement, mais commence à faire partie du plan spirituel de la peinture, comme la lumière de l'âme humaine. Les effets de lumière créent une forme et un espace et une couleur subordonnée à ceux-ci,^{[ 29 ]} donc être appelé le maître des lumières et des ombres. ^{[ 30 ] [ 31 ]} La profondeur de ses peintures de cette période est intense, touchant le spectateur à l'extrême. ^{[ 2 ]} Il se rapproche de plus en plus de la technique du grand maîtreTitien, ce qui se voit dans les finitions et dans la qualité superficielle de ses peintures. ^{[ 32 ]}

Rembrandt peignait par couches de peinture, construisant la scène de la région la plus éloignée jusqu'à son front, utilisant des vernis entre ces couches de peinture, qui étaient assez épaisses, ^{[ 33 ]} ce qui permettait une illusion d'optique grâce à la qualité tactile de la peinture propre. encrer. ^{[ 34 ]} La manipulation tactile de la peinture se rapproche des techniques médiévales, lorsque certains effets de mimétisme transforment la surface du tableau. Le résultat final varie considérablement dans la manipulation de l'encre, suggérant l'espace d'une manière très individuelle. ^{[ 35 ]}

Thème des peintures

Cours d'anatomie du Dr. Tulp , Mauritshuis , La Haye .

Rembrandt a peint en utilisant essentiellement trois sujets différents : des peintures sacrées, des autoportraits et des portraits de groupe. ^{[ citation nécessaire ]?}

Des peintures sacrées ont été réalisées tout au long de la vie du peintre, principalement des scènes représentées dans la Bible . Nous avons comme bons exemples de cette phase " Le retour du fils prodigue " exposé au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg et Jacob bénit les fils de Joseph au Musée Staatliche Kunstsammlungen Kassel. Il a été très apprécié par ses contemporains, qui l'ont toujours vénéré comme un maître interprète d'histoires bibliques grâce à sa capacité à représenter les émotions et son souci du détail. ^{[ 36 ]}

Rembrandt est devenu très célèbre pour le nombre d'autoportraits qu'il a pris, plus de 100 au total, sur 40 ans. Ces autoportraits, qui étaient des lectures psychologiques de l'auteur, n'ont été comparés qu'à ceux que Vincent Van Gogh a fait de lui-même plus de 200 ans plus tard. ^{[ 37 ]} Il a toujours été fidèle au visage qu'il trouvait dans le miroir, aussi bien dans les moments heureux que dans le désespoir, où il affrontait les épreuves de la vie. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Les portraits de groupe étaient en vogue en Hollande à l'époque de Rembrandt, où les groupes se tournaient vers les peintres pour faire immortaliser leur portrait sur toile, tout en pouvant partager les coûts de production entre eux. Bien qu'il n'ait peint que quatre portraits de groupe, deux des peintures les plus célèbres de Rembrandt portent sur ce thème, Dr. Tulp exposée au Mauritshuis Museum de La Haye et The Night Watch au Rijksmuseum d' Amsterdam . ^{[ 40 ]}

Dans de nombreuses peintures bibliques, telles que L'ascension de la croix , Joseph racontant ses rêves et La lapidation de saint Étienne , Rembrandt s'est peint comme un personnage dans la foule. On pense que Rembrandt a fait cela parce que, pour lui, la Bible était une sorte de journal, un récit des moments de sa propre vie . ^{[ 41 ]}

gravures

Gravure de c.1647-1649.

Rembrandt était, et est toujours, très célèbre pour la qualité de ses estampes. ^{[ 26 ]} Il les produisit de 1626 à 1660, jusqu'à ce qu'il soit contraint de vendre son imprimeur et cessa de les fabriquer. La seule année où il ne réalise aucune gravure est 1649. ^{[ 42 ]} Jusqu'au XIXe siècle, Rembrandt est plus célèbre comme graveur que comme peintre. ^{[ 43 ]} C'est que Rembrandt ne les considérait pas comme un art inférieur, mais comme un autre type d'expression, totalement différent de la peinture. ^{[ 44 ]}

Les gravures consistaient en une technique perfectionnée et simplifiée par le peintre lui-même, vers 1630, ^{[ 45 ]} où il gravait des plaques de métal au burin puis, à l'aide de quelques acides , découpait ces rainures pratiquées dans les plaques, les marquant. . A l'aide d'une presse, il transpose cette image gravée sur la plaque de métal sur le papier, donnant de belles gravures. ^{[ 46 ]} Le nom de cette technique est la gravure . ^{[ 47 ]}

Rembrandt a utilisé les thèmes les plus variés dans ses gravures comme les scènes bibliques , la mythologie , les paysages, les nus, les portraits et autres, ainsi que ses peintures ; bien que les autoportraits soient plus courants dans ce type d'art. La phase dans laquelle il réalisa le plus grand nombre de gravures commença en 1636 et dura environ 20 ans. ^{[ 48 ]} Beaucoup d'entre eux subsistent à ce jour, certains se trouvant au Musée Rembrandt d' Amsterdam . Ces estampes parcourent le monde dans des expositions temporaires, afin que d'autres puissent apprécier les œuvres du grand maître. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Il y a vingt-sept autoportraits, 64 paysages, la plupart petits, avec des détails impressionnants. Un tiers de ses estampes étaient à thème religieux, beaucoup traitées de manière assez simpliste, tandis que d'autres sont des estampes monumentales. On trouve également des gravures érotiques ou simplement obscènes, bien qu'il n'y ait pas de parallèle à ce thème dans ses peintures. Il possédait, jusqu'à ce qu'il soit contraint de vendre, un certain nombre d'estampes d'autres artistes et de nombreux croquis et influences peuvent être retracés à partir de là. Parmi ceux-ci, nous pouvons citer Mantegna , Rafael Sanzio , Hercule Segers et Giovanni Benedetto Castiglione . ^{[ 51 ] [ 52 ] [53 ]}

Comme en peinture, Rembrandt est également passé par deux phases distinctes dans l'exécution des gravures. Peu d'œuvres subsistent de la première phase, ne laissant que les impressions finales et les esquisses . ^{[ 54 ]} Dans la deuxième phase, plus mature, vers 1650, un certain nombre de planches subsistaient encore. Rembrandt commence à expérimenter différents types de papier d'impression, notamment le papier de riz et le velours . Commence à utiliser un "ton de surface", qui laisse une fine couche d'encre sur certaines parties de la plaque plutôt que de la laisser complètement immergée dans l'encre à chaque impression. ^{[ 55 ]}Un autre détail trouvé dans les impressions de la deuxième phase est la quantité de zones blanches, qui suggéraient de l'espace et d'autres zones de lignes extrêmement complexes afin de produire des tons sombres riches en détails. ^{[ 56 ]}

nom et signature

" Rembrandt " est une modification du prénom de l'artiste, qui a commencé à l'utiliser en 1633. En 1625, ses signatures consistaient en un premier " R ", ou le monogramme " RH " (de Rembrant Harmenszoon ; ou. " Rembrant , fils de Harmen "), et a commencé à utiliser " RHL ", en 1629 (on pense que le " L " est dû à sa ville natale de Leiden ). En 1632, il ajoute son patronyme et signe " RHL-van Rijn ", mais la même année il commence à utiliser son prénom, " Rembrant". En 1633, il ajouta un "d" et garda la signature constante, avec seulement une petite altération purement visuelle, sans changement de prononciation. Fait intéressant, bien que ses peintures et gravures présentent divers formats de signature dans cette première période, ses documents ont toujours conservé l'original "Rembrant" (Il n'y a probablement qu'une seule gravure avec la signature "RHL-v. Rijn", de 1632 ; "La Résurrection de Lazare" B 73.) ^{[ 57 ]} Cette pratique de signer avec seulement le prénom a été suivie par Vincent van Gogh , et probablement inspiré de Raphaël , Léonard de Vinci et Michel- Ange , qui, aujourd'hui, sont considérés comme les premiers à adopter cette pratique.^{[ 58 ]}

dysfonctionnement ophtalmologique

Une lettre publiée en 2003 par Margaret S. Livingstone, professeur de neurobiologie à la Harvard Medical School , suggère que Rembrandt, qui avait les yeux croisés , souffrait d'une stéréopsie altérée ^{[ 59 ]} , une incapacité ou une difficulté à voir en trois dimensions. Cette conclusion a été découverte après avoir étudié 36 autoportraits. Parce qu'il ne peut pas former une vision binoculaire normale , son cerveaubasculait automatiquement la vision sur un seul œil afin d'effectuer diverses tâches. Cette affection l'a peut-être aidé à aplatir les images qu'il voyait, et à les placer de manière bidimensionnelle sur la toile. Livingstone dit que c'était un avantage pour le peintre : « Les professeurs d'art conseillent toujours aux élèves de fermer un œil afin d'aplatir ce qu'ils voient. De plus, la cécité stérile peut ne pas être un dysfonctionnement mais une aide pour certains artistes." ^{[ 60 ]}

Musée Rembrandt

Façade du Musée Rembrandt .

En 1906, dans la maison où vécut le peintre entre 1639 et 1660, fut créé le Musée Rembrandt , après l'achat de la propriété par la Fondation Rembrandt. L'adresse est Jodenbreestraat 4, Amsterdam .

Là, les visiteurs peuvent apprécier quelques peintures de Rembrandt et de ses élèves, ainsi que des salles avec des objets utilisés par le peintre, dont son atelier. L'une des salles les plus curieuses abrite la collection d'objets de Rembrandt, notamment des crânes d' animaux, des animaux embaumés , des coquillages , des armures , etc., que le peintre a collectés et également utilisés dans ses peintures si nécessaire. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

élèves

Il est bien connu que Rembrandt avait un immense atelier et de nombreux élèves. Sa renommée était telle que de nombreux hommes riches se rendirent à Amsterdam pour acheter une de ses œuvres. La liste des élèves de Rembrandt, à la fois d'Amsterdam et de Leiden , est assez longue, principalement parce qu'on ne sait pas si tous étaient des élèves du maître ou s'ils étaient des élèves de certains de ses élèves, qui ont copié sa technique, en raison de sa vaste influence. . Une brève liste : ^{[ 64 ]} Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Arent de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de Koninck , Jacob Levecq , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Christopher Paudiß , Willem de Poorter , Jan Victors et Willem van der Vliet .

collections

• Musée d'Amsterdam
• Gemäldegalerie , Dresde
• Cassel
• Louvre , Paris
• Mauritshuis , La Haye
• Musée Catharijneconvent , Utrecht
• Musée de l'Ermitage , Saint-Pétersbourg
• Galerie nationale , Londres
• Musée national , Stockholm
• Rijksmuseum , Amsterdam ^{[ 65 ]}

Construction

Portraits/Autoportraits

• 

  Un jeune Rembrandt, âgé de 22 ans (vers 1628)

• 

  Rembrandt en 1632

• 

  Portrait de jeune femme à la chaîne en or (1635)

• 

  Autoportrait (1642)

• 

  Autoportrait (1652)

• 

  Autoportrait en apôtre Paul (1661)

• 

  Autoportrait (1661)

• 

  Autoportrait (1669), année de sa mort

autres tableaux

• 

  Le Martyre de saint Étienne , 1625

• 

  Parabole du trésor caché , ch. 1630

• 

  Jérémie déplorant la destruction de Jérusalem v. 1630

• 

  Philosophe méditant (1632)

• 

  Cours d'anatomie du Dr. Tupe , 1632

• 

  Le sacrifice d'Isaac (1635)

• 

  Saskia comme "Flore", 1635

• 

  La Résurrection (1636-1639)

• 

  Visite (1640)

• 

  La Ronde de Nuit (1640-1642)

• 

  Les Trois Croix , gravure sur métal (1653)

• 

  Portrait de Jan Six (1654)

• 

  Bethsabée et son bain

• 

  Portrait d'une vieille femme , 1655

• 

  La conspiration de Claudius Civilis , 1661-1662

• 

  Les administrateurs de la guilde des fabricants de tissus (1662)

• 

  Lucrèce (1666)

• 

  La mariée juive (1667)

• 

  Le retour du fils prodigue , ch. 1668

• 

  Deux vieillards se disputant , vers 1628

• 

  Femme se baignant dans une rivière , v. 1654, National Gallery , Londres

• 

  Pallas Athéna , vers 1488, Musée Calouste Gulbenkian

• 

  Figure de Velho , 1489, Musée Calouste Gulbenkian

estampes et dessins

• 

  Autoportrait (1634)

• 

  Suzanne et les vieillards , (1634)

• 

  Autoportrait (1639)

• 

  Christ et la femme adultère

• 

  La Vierge et l'Enfant au chat , 1654

Voir également

• Peinture du siècle d'or des Pays-Bas
• Peinture néerlandaise
• Peinture hollandaise

Références

Bibliographie

• Ackley, Clifford, et al., Le voyage de Rembrandt , Musée des beaux-arts, Boston, 2004. ISBN 0-87846-677-0
• Adams, Laurie Schneider (1999). L'art à travers le temps. Tome II . [Sl] : McGraw-Hill College, New York, NY 
• Bull, Duncan, et al., Rembrandt-Caravage , Rijksmuseum, 2006.
• Clark, Kenneth, Civilisation , Harper & Row, 1969.
• Clark, Kenneth , Une introduction à Rembrandt , 1978, Londres, John Murray/Readers Union, 1978
• Clough, Shepard B. (1975). Histoire européenne dans une perspective mondiale . [Sl] : DC Heath and Company, Los Lexington, MA. ISBN  0-669-85555-3 
• Durham, John I. (2004). Rembrandt Biblique: Peintre Humain Dans Un Paysage De Foi . [Sl] : Mercer University Press. ISBN  0-865-54886-2 
• Gombrich, EH , L'histoire de l'art , Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-x
• Hughes, Robert (2006), « Le Dieu du réalisme », Rea S. Hederman, The New York Review of Books , 53 (6) 
• Les eaux-fortes complètes de Rembrandt reproduites en taille originale , Gary Schwartz (éditeur). New York: Douvres, 1988. ISBN 0-486-28181-7
• Slive, Seymour, Peinture hollandaise, 1600–1800 , Yale UP, 1995, ISBN 0300074514
• Ernst van de Wetering, Rembrandt: Le peintre au travail , Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2
• Rembrandt par lui -même (Christopher White — Monteur, Quentin Buvelot — Monteur) National Gallery Co Ltd [1999]
• Christopher White, Les gravures tardives de Rembrandt , 1969, British Museum/Lund Humphries, Londres

Liens externes

Commons contient des images et d'autres fichiers sur Rembrandt

• oeuvres de Rembrandt
• Peintures de Rembrandt dans Picasa ^{[lien inactif]}
• Site officiel du Musée Rembrandt (en néerlandais ). fr.
• "L'œuvre de Rembrandt invisible depuis 40 ans doit être vendue", The Times , 19 septembre 2009
• "Rembrandt à vendre" The Guardian, 18 septembre 2009
• Littérature
• Peintures de Rembrandt
• Biographie du Musée J.Paul Getty
• Autoportrait du jeune Rembrandt, à la Walker Art Gallery, Liverpool
• Les derniers portraits religieux de Rembrandt à la National Gallery of Art, Washington
• Gravures de Rembrandt au Musée de Nouvelle-Zélande Te Papa Tongarewa
• Rembrandt dans "l'Histoire de l'Art"
• Musée Rembrandt à Amsterdam
• Catalogue Web des peintures de Rembrandt Plus de 600 peintures
• artistarchive.com
• MFA de Boston
• Rijksmuseum
• Projet de recherche Rembrandt
• Webmusée de Paris
• Encyclopædia Britannica
• Rembrandt van Rijn – La vie et l'art
• Art biblique par Rembrandt Harmensz. van Rijn
• Fichiers de signature Rembrandt
• 'Rembrandt Privé' (en néerlandais). Documents concernant la vie de Rembrandt 
• saverembrandt

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