Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Disambig grey.svg Megjegyzés: A "Carracci" átirányít erre a cikkre. Egyéb jelentésekért lásd: Carracci (egyértelműsítés) .
Annibale Carracci
Annibale Carracci, Önarckép (1590-1600), Galleria degli Uffizi
Születés 1560. november 3.
Bologna
Halál 1609. július 15. (  48 éves)
Róma
Állampolgárság olasz
Foglalkozása Festő
esztétikai mozgás barokk
Aláírás
Annibale Carracci Signature.svg

Annibale Carracci ( Bologna , 1560 . november 3. – Róma , 1609 . július 15. ) a Carracci család olasz festője volt .

Korai karrier

Annibale Carracci Bolognában született, és nagy valószínűséggel családjával, a Carraccival kezdte a tanoncmunkát . 1582- ben Annibale, testvére, Agostino és unokatestvére, Ludovico Carracci festőstúdiót nyitottak, amelyet kezdetben egyesek Accademia dei Desiderosi-nak ("hírnévre és tanulásra vágyó"), később Accademia degli Incamminati-nak (progresszívek; szó szerint "azok, akik újat törnek ") hívtak. talaj").

Bár a Carracci a jellegzetesen firenzei lineáris vázlatot hangsúlyozta, ahogyan azt Rafael Sanzio és Andrea del Sarto is példázza , érdeklődésüket a tárgyak csillogó színei és finom kontúrjai a velencei festőktől származtatták , nevezetesen Tizian művész munkáiból , akit Annibale tanulmányozott. és Agostino olaszországi utazásai során 1580-81-ben, az idősebb Caracci Lodovico parancsára. Ez az eklektika lesz a „Barroque Emilian” vagy a „ bolognai iskola ” művészeinek meghatározó jellemzője.

Bologna számos korai munkájában nehéz megkülönböztetni az egyes Carracci hozzájárulásait. Például a Palazzo Fava (1583-1584) Jason és Médea történetei freskóin a Carracci aláírás látható , ami arra utal, hogy mindannyian hozzájárultak. 1585-ben Annibale befejezte a bolognai Szent Gergely - templom Krisztus megkeresztelkedése oltárképét. 1587-ben megfestette a Mennybemenetele című művét a Reggio Emilia -i San Rocco templom számára .

1587-88-ban Annibale Pármába , majd Velencébe utazott , ahol újra találkozott testvérével, Agostinóval. 1589 és 1592 között a három Carracci festette a Róma alapításának története című freskóit a bolognai Palazzo Magnani számára. 1593-ra Annibale Lucio Massarival együttműködve elkészítette a Szűz a trónon oltárképet Szent Jánossal és Szent Katalinnal . Krisztus feltámadása is 1593 -ból származik . 1592 - ben megfestette a Mennybemenetele a Bonasoni kápolna számára San Francescóban . 1593-1594 között a három Carracci freskókon dolgozottPalazzo Sampieri , Bolognában.

Szűz mennybemenetele (1600-̈01), Annibale Carracci, Santa Maria del Popolo , Róma

Freskók a Palazzo Farnesében

A bolognai Carracci által készített termékeny és mesteri freskók alapján a pármai herceg , Ranuccio I Farnese Anibalét ajánlotta testvérének, Odoardo Farnese bíborosnak , aki a római Palazzo Farnese zongora nobilét kívánta díszíteni . 1595 novembere és decembere között Anibale és Agostino Rómába utazott, hogy elkezdje díszíteni a Camerino -t Herkules történeteivel , ami megfelelő volt, mivel a szobában a görög-római ókor híres szobra, Hercules Farnese volt .

Eközben Anibale több száz előkészítő vázlatot dolgozott ki a fő termékhez, ahol egy csapatot vezetett, akik freskókat festettek a nagyterem mennyezetére Az istenek szerelmei világi quadri -portatival , vagy ahogyan Giovanni Bellori életrajzíró leírta, A szerelemmel . az égi szeretet által uralt embereké . Bár a mennyezet rituálisan gazdag illuzionista elemekben, a narratívákat a magas reneszánsz dekoráció merev klasszicizmusa keretezi . Munkássága később a barokk illuzionizmus szabad áramlását és azt az energiát ihlette meg, amely Cortona , Lanfranco és a későbbi évtizedek nagy freskóiból fakadt.Andrea Pozzo és Gaulli .

A 17. és 18. században a törvényszéki mennyezetet kora freskóinak páratlan remekének tartották. A mű nemcsak mintakönyvnek számított történelmi alakok megrajzolásához, hanem a technikai eljárás példájának is. Az Annibale által készített több száz előkészítő vázlat minden ambiciózus történelemfestmény megkomponálásának alapvető lépésévé vált.

Ellentétben Caravaggióval

Carracci: " Mester, Quo Vadis? "

A 17. században a kritikus, Giovanni Bellori Idea című tanulmányában Carraccit az olasz festő legfelsőbb színvonalaként méltatta, aki előmozdította Raffael és Michelangelo nagy hagyományának "reneszánszát". Másrészt, miközben elismerte Caravaggio festői tehetségét, Bellori nehezményezte túlzottan naturalista stílusát, ha nem saját viharos erkölcseit és személyiségét. Így hát a Caravaggista stílust ugyanolyan sötét rémülettel szemlélte. A festőket arra ösztönözték, hogy a platóni szépségeszményt ábrázolják, ne a római járókelőket. Ennek ellenére Carracci és Caravaggio védnökei és tanítványai, akik nem estek el, minden okból kibékíthetetlenek voltak. Kortárs mecénások, mint Vincenzo Giustiniani márki , megállapította, hogy mindkettő kiváló modort és modellezést mutatott. [ 1 ]

Századunkban a megfigyelők belenyugodtak Caravaggio lázadó mítoszába, és gyakran figyelmen kívül hagyták azt a mély befolyást, amelyet Carracci gyakorolt ​​a művészetre. Caravaggio szinte soha nem dolgozott freskókon, a vitézség nagy festőjének próbájának tekintették. Másrészt Carracci legjobb munkái freskókon vannak. Így Caravaggio komor vásznai alkalmasak kontemplatív oltárokra, de nem jól megvilágított falakra vagy mennyezetekre, mint Farneséé. Wittkowermeglepve látta, hogy egy farnesei bíboros libidin témájú freskókkal vette körül magát, ami az "ellenreformációs erkölcs jelentős ellazulását" jelzi. Ez a tematikus választás azt sugallja, hogy Carracci lázadóbb lehetett, ha összehasonlítjuk Caravaggio vásznainak gyakran ünnepélyes szenvedélyével. Wittkower kijelenti, hogy "Carracci freskói a hatalmas életöröm, a vitalitás és a régóta elfojtott energia új kivirágzásának benyomását közvetítik."

Ma sajnos a legtöbb ínyence, aki a Santa Maria del Popolo - i Cerasi-kápolnába zarándokol, figyelmen kívül hagyja Carracci (1600-1601) Szűz Mennybemenetele című oltárképét, és csak Caravaggio káprázatos, rojtos alkotásaira, a „ Térség a damaszkuszi úton ” és " Szent Péter keresztre feszítése ". Tanulságos összehasonlítani a teológiai és művészeti különbségeket Carracci Mennybemenetele [ 2 ] és A Szűz halála között.Caravaggioból. A korai kortársak közül Carracci újító lehetett. Felelevenítette Michelangelo vizuális freskószótárát, és egy izmos és élénken ragyogó képi tájat állított fel, amelyet a manírok kuszasága fokozatosan megbénított. Míg Michelangelo képes volt az emberi testet minden lehetséges perspektívába meghajlítani és eltorzítani, addig Carracci Farnese freskóin megmutatta, hogyan kell táncolni. A „mennyezet”, a nagy kiterjedésű díszítendő falak határait a későbbi évtizedekben Carracci követőinek monumentális ragyogása tölti ki, nem Caravaggio követői.

Tájképek, műfaj és rajzok

A menekülés Egyiptomba (1603).

1595. július 8-án Anibale Carraci befejezte a San Rocco Distributing Alms című festményt , amely jelenleg a drezdai Gemäldegalerie-ben található. További jelentős Rómában festett alkotások: Domine, Quo Vadis? , amely a Poussinra ható gesztuserőn és pontosságon túl a festészetben a gesztusok nyelvezetén túl erős gazdaságosságról árulkodik a figura kompozíciójában .

Carracci hihetetlenül eklektikus témával rendelkezik, tájképeket, jeleneteket és portrékat fest, köztük egy sor önarcképet az idők során. Az egyik első olasz festő volt, aki olyan vásznat készített, amelyen a táj elsőbbséget élvezett a figurákkal szemben, mint például A menekülés Egyiptomba című mesteri művében . Ebben a műfajban Carraccit Domenichino (kedvenc tanítványa) és Lorraine követte .

Carracci művészetének van egy kevésbé formális oldala is, amely megjelenik karikatúráin (ez a műfaj, amelynek feltalálása gyakran őt tulajdonítják) és korai műfajú festményein, amelyek élénk megfigyeléséről és szabad manipulációjáról nevezetesek, mint például a Hentesbolt és a festmény . A babfaló . Az életrajzírók úgy írják le róla, hogy figyelmetlen az öltözködésre és a munka megszállottja. Önarcképei eltérő ábrázolásúak. [ 3 ]

Melankolikus hangulatban

Nem tudni biztosan, hogy Annibale mennyi munkát végzett a Palazzo Farnese főgalériájának befejezése után. 1606 -ban Annibale aláírja a medencei Szűzet . Egy 1606. áprilisi levelében azonban Odoarde Farnese bíboros panaszkodik, hogy a "súlyos melankolikus hangulat" megakadályozza, hogy Annibale festsen neki. 1607 - ben Annibale nem tudja teljesíteni a modenai herceg karácsonyi megrendelését . Van egy 1608 -ból származó feljegyzés, amelyben Annibale előírja, hogy egy diák naponta legalább két órát tölt a műtermében.

Kevés olyan dokumentum van, amely megmagyarázná, miért álltak le a keféik, a sok találgatás ellenére.

1609 - ben Annibale meghal, és kívánsága szerint Raphael mellé temették a római Pantheonban . Eredményei abban mérhetők, hogy olyan sokszínű művészek, mint Bernini , Poussin és Rubens dicsérték munkásságát. A Palazzo Farnese és a Herrera-kápolna tervezésében részt vevő asszisztensei és tanítványai közül sok a következő évtizedek kiemelkedő művészei közé tartozott, köztük Domenichino, Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio és mások.

Képtár

A munka kronológiája

Lásd még

Bibliográfia

A Commonsnak van egy kategóriája képeket és egyéb fájlokat tartalmazó Annibale Carracciról
  • "Katolikus enciklopédia: Carracci" 
  • Wittkower , Rudolph (1993). "Művészet és építészet Olaszország, 1600-1750". Pelikán művészettörténet . [Sl]: Penguin Books Ltd. pp. 57-71 
  • Gianfranco, Malafarina (1976).Annibale Carracci teljes operája , Patrick J. Cooney előszava . [Sl]: Rizzoli Editore, Milánó 
  • H. Keazor: "Distruggere la manner?": die Carracci-Postille, Freiburg im Breisgau 2002.
  • C. Dempsey: Annibale Carracci és a barokk stílus kezdetei, prima ed. Harvard 1977, második kiadás. Fiesole 2000.
  • AWA Boschloo: Annibale Carracci Bolognában: látható valóság a művészetben a tridenti zsinat után, 's-Gravenhage 1974.
  • C. Goldstein: Vizuális tények a verbális fikció felett: egy tanulmány a Carracciról és a művészet kritikájáról, elméletéről és gyakorlatáról a reneszánsz és barokk Olaszországban, Cambridge 1988.
  • D. Posner: Annibale Carracci: tanulmány az olasz festészet reformjáról 1590 körül, 2 köt., New York 1971.
  • S. Ginzburg: Annibale Carracci Rómába: gli affreschi di Palazzo Farnese, Róma 2000.
  • C. Loisel: Inventaire général dessins italiens. Tome 7ème: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci, Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Párizs 2004.
  • B. Bohn: Ludovico Carracci és a rajzművészet, London 2004.
  • Annibale Carracci, a katalógus D. Benati, E. Riccomini, Bologna-Roma 2006-2007 kúráját mutatja be.
  • MC Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa, Róma 2007.
  • Henry Keazor: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci (= Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst; Bd. 5), Berlin: Mann Verlag 2007, 343 S.
  • C. Robertson: Annibale Carracci feltalálása (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Milano 2008.
  • Keazor , Henry (2007). Igaz módon. Die Malereireform der Carracci . [Sl]: Gebrueder Mann Verlag 

Hivatkozások

  1. ↑ Wittkover, p. 57
  2. ↑ lásd az ügyesebb oltárképet a Pradonál [1] .
  3. ↑ « műsorok megtekintése » . Letöltve: 2010. március 2 . Az eredetiből archiválva: 2007. január 14 

Külső linkek

Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Annibale_Carracci&oldid=64000661"