Megjegyzés: A "Painter" átirányít erre a cikkre. Az építőipari szakember számára lásd: Festő (profi) . További jelentésekért lásd: Festés (egyértelműsítés) . |
A festés általánosságban arra a technikára vonatkozik, amikor a pigmentet paszta , folyékony vagy por formájában alkalmazzák a felületre, hogy színezzék, árnyalatokat , tónusokat és textúrákat adnak neki .
Konkrétabb értelemben egy felület, például papír , vászon vagy fal megfestésének művészete ( falfestmény vagy freskók ) . Tekintettel arra, hogy a nagyszerű műalkotások, mint például a Mona Lisa és az Utolsó vacsora a reneszánsz Leonardo Da Vincitől olajfestmények , a technikát történelmileg az egyik leghagyományosabb képzőművészetnek tartják . [ 1 ] Az anyagok technológiai fejlődésével más technikák is ugyanolyan fontossá váltak, mint például az akrilfesték .
A rajzolástól a folyékony pigmentek és az állandó színhasználat különbözik , míg az előbbi főként száraz anyagokat használ.
A festészet ezen definíciójával kapcsolatban azonban viták vannak. A különböző médiák közötti tapasztalatok sokfélesége és a digitális technológia alkalmazása miatt az a gondolat, hogy a festészet nem feltétlenül korlátozódik a „folyékony formájú pigment” alkalmazására. Jelenleg a festészet fogalma kiterjeszthető a „színeken keresztüli vizuális ábrázolásra”. Ennek ellenére nem szabad figyelmen kívül hagyni a festészet hagyományos meghatározását. Ami a festészettel kapcsolatos, az képi , képi , festői vagy festői .
Szín
A festészetben az egyik alapvető elem a szín . Az alkotásban jelenlévő színes tömegek formai kapcsolata alkotja annak alapszerkezetét, amely irányítja a néző tekintetét, és egyebek mellett a hő , a hideg , a mélység , az árnyék érzetét sugallja. Ezek a kapcsolatok a művészettörténet legtöbb művében implicit módon jelen vannak, és magyarázatuk az absztrakt vagy nonfiguratív festők zászlaja volt . A színt sok művész tartja [ melyik? ] a kép alapjaként.
Történelem
 | Ezt az oldalt vagy szakaszt ellenőrzésre jelölték ellentmondások vagy megkérdőjelezhető megbízhatóságú adatok miatt. ( 2015. június ) |
Főcikk: A festészet története
A festészet végigkíséri az embert történelme során. Bár a klasszikus görög korszakban nem fejlődött annyira, mint a szobrászat , a festészet a középkori népek egyik fő ábrázolási formája volt , a reneszánsztól a XX. századig .
De a 19. századtól kezdődően , a képreprodukciós technika fejlődésével, az ipari forradalomnak köszönhetően a festőállvány -festészet elveszíti terét a piacon. Addig a metszet volt az egyetlen módja a képek reprodukálásának, ezt a munkát gyakran a festők végezték . A fényképezés megjelenésével azonban a festőállványfestészet elsődleges funkciója, a képek megjelenítése kemény verseny elé néz. Ez bizonyos értelemben az egységes kép válsága és a tömeges sokszorosítás virágkora.
A 20. században a festőállvány festészetet a művészeti galéria elterjedésével tartották fenn .
De a festés technikáját továbbra is nagyra értékelik a különféle tervezők ( illusztrátorok , stylistok stb.), különösen a reklámokban . Ebben a században a technikai sokszorosítás számos formája jelent meg, mint például a videó és a grafikai gyártás számos előrelépése .
A 20. század során számos művész kísérletezett festészettel és fotózással, kollázsokat és nyomatokat készített, olyan művészek, mint a dadaisták és a pop art tagjai . De a számítógépes grafika megjelenésével a festészet technikája teljesen egyesült a fényképezéssel. A pixelekből álló digitális kép olyan médium, amelyben a festészet, a rajz, a szobrászat ( 3D ) és a fényképezés keveredhet.
A modern művészet és az új technológiák forradalmából a festők a hagyományos technikákat adaptálták vagy elhagyták, új ábrázolási és vizuális kifejezési formákat hozva létre. [ 2 ]
Figuratív és absztrakt festészet
Amikor a művész egy képben egy ismerős, természetes és érzékeny vagy belső valóságot kíván megfesteni , a festmény lényegében egy téma képi megjelenítése : figuratív festmény . A téma lehet tájkép (természetes vagy képzelt), csendélet , mitológiai vagy hétköznapi jelenet, de ettől függetlenül a festmény színek és fények halmazaként jelenik meg . Gyakorlatilag ez volt a probléma egyetlen megközelítése az egész nyugati művészetben egészen a 20. század közepéig .
Paul Cézanne kutatásai alapján a művészek kezdték felismerni, hogy lehet olyan valóságokkal is foglalkozni, amelyek nem feltétlenül külsőek, párbeszédet folytatva a festészetre jellemző elemek, mint például a szín, a fény és a rajz jellemzőivel. E kutatások elmélyülésével Wassily Kandinsky 1917 -ben eljutott a teljes absztrakcióig . Az absztrakt festészet nem törekszik tárgyak vagy tájképek ábrázolására, úgy, ahogyan beépül a saját valóságába.
Az absztrakció azonban megkonstruálható, konkrét, de mesterséges valóságban nyilvánul meg. Ez volt a konstruktivisták és hasonló mozgalmak megközelítése. Az absztrakt expresszionisták , mint Jackson Pollock , nem konstruálták meg a valóságot, hanem véletlenszerűen találták meg . Ez az absztrakt festészet szöges ellentétben áll az elsővel: míg az előbbi bizonyos racionalitásra törekszik, és csak a festmény esztétikai viszonyait fejezi ki , addig az utóbbi általában kaotikus, és a művész ösztönét és érzéseit fejezi ki a mű megfestésekor.
technika
Minden festményt folyékony közeg alkot, amelyet közegnek vagy kötőanyagnak neveznek , és amely képes a pigmenteket (szilárd és oszthatatlan közeg) egy hordozóra rögzíteni.
A megfelelő anyagok és technika megválasztása közvetlenül kapcsolódik a munka kívánt eredményéhez és annak megértéséhez. Ily módon bármely művészi alkotás elemzése magában foglalja a támogatás és az alkalmazott technika azonosítását.
A legelterjedtebb támaszték a vászon (általában fakeretre feszített anyagból készült ), bár a középkorban és a reneszánszban a freskó volt a fontosabb. Papír is használható (bár a legtöbb tintához nagyon alkalmatlan).
Ami az anyagokat illeti, a választás hosszabb időt vesz igénybe, és általában a festő személyes preferenciáitól és elérhetőségüktől függ. A papír az akvarell és a gouache , és végül az akrilfesték általános támasza .
A legismertebb technikák a következők: olajfestés , akrilfesték, gouache, akvarell, kazein , alkidgyanta , freskó, enkausztika és tojástempera . Lehetőség van pasztellel és zsírkrétával is dolgozni , bár ezek az anyagok szorosabban kapcsolódnak a designhoz.
Műfajok
Lásd még
Hivatkozások
- ^ "Mi lenne a különbség egy plasztikai művész és egy festő között?" . PRONEC® . 2019. szeptember 18 . Megtekintve: 2021. június 7
- ↑ «18. SZÁM» . Acrilex Art Paints (angol nyelven) . Megtekintve: 2021. június 7
Bibliográfia
- LICHTENSTEIN, Jacqueline; Festészet – lényeges szövegek ; São Paulo: Editora 34, 14 kötet; 2004; ISBN 85-7326-292-3
- HARRISON, Hazel; Rajz- és festési technikák ; São Paulo: Editora Cia dos Livros, 1994; ISBN 85-7390-392-9
