Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Rembrandt van Rijn
Önarckép (1660)
Teljes név Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Születés 1606. július 15. Leiden , Hollandia Egyesült
Köztársaság
Halál 1669. október 4. (  63 éves)
Amszterdam , Hollandia Egyesült Köztársaság
Állampolgárság holland
Foglalkozása festő , metsző
Fő munkák Az Éjjeli Őrség , Dr. Tulp , több önarckép
esztétikai mozgás barokk

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( Leiden , 1606 . július 15.Amszterdam , 1669 . október 4. ) holland festő és metsző . Általában az európai művészettörténet egyik legnagyobb és a holland történelem legjelentősebb nevének tartják . [ 1 ] Egyesek minden idők legnagyobb festőjének tartják. [ 2 ] [ 3 ] Hozzájárulása a művészethez a történészek által „ Hollandia aranykorának ” nevezett időszakban alakult ki , amelyben a holland politikai befolyás, tudomány, kereskedelem és kultúra – különösen a festészet – elérte tetőfokát.

Fiatalkorában sikereket ért el portréfestőként, későbbi éveit személyes tragédia és anyagi nehézségek jellemezték. Nyomtatványai és festményei azonban egész életében népszerűek voltak, művészi hírneve magas maradt, [ 4 ] és húsz éven keresztül szinte az összes fontos holland festőt tanította. [ 5 ] Rembrandt legnagyobb kreatív diadalait különösen kortársai portréi , önarcképek és bibliai jelenetek illusztrációi mutatják be . Önarcképei egyedi és meghitt életrajzot alkotnak, amelyben a művész hiúság nélkül és a legnagyobb őszinteséggel kutatta önmagát.[ 1 ]

Mind a festészetben, mind a grafikában a klasszikus ikonográfia alapos ismeretéről tesz tanúbizonyságot , amelyet saját tapasztalata igényei szerint formált; így egy bibliai jelenet ábrázolása Rembrandtnak a konkrét szöveg ismeretén, a klasszikus kompozíció asszimilációján és Amszterdam zsidó lakosságával kapcsolatos megfigyelésein alapult . [ 6 ] Az emberi állapot iránti empátiája miatt "a civilizáció egyik nagy prófétájának" nevezték. [ 7 ]

Életrajz

Önarckép kalapban, tágra nyílt szemmel , rézkarc és beégés , 1630

Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606. július 15-én született Leidenben , az Egyesült Holland Köztársaságban (a mai Hollandia ). Harmen Gerritszoon van Rijn, a virágzó molnár és Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck kilencedik gyermeke volt. [ 8 ] Gyermekként latin órákra járt , és beiratkozott a Leideni Egyetemre . A korabeli feljegyzések azt mutatják, hogy nagy hajlamot mutatott a festészet iránt , és hamarosan egy festő, Jacob van Swanenburgh tanítványa lett, akivel három évet töltött együtt. Egy rövid, de fontos hat hónapos gyakornokság után a híres festőnélPieter Lastman Amszterdamban , Rembrandt 1624 -ben vagy 1625 -ben nyitott műtermet Leidenben , megosztva azt barátjával és kollégájával, Jan Lievens -szel . 1627- ben Rembrandt fogadni kezdett diákokat, köztük Gerrit Dou -t . [ 9 ]

1629 - ben Rembrandtot Constantijn Huygens államférfi (a híres matematikus és fizikus , Christiaan Huygens apja ) fedezte fel , aki fontos megbízásokat kapott a festő számára a hágai udvarban . Ennek a kapcsolatnak köszönhetően Frederik Hendrik herceg 1646 -ig folytatta Rembrandt műveinek beszerzését . [ 10 ]

1631 végén Rembrandt Amszterdamba költözött, majd gyorsan terjeszkedett Hollandia új kereskedelmi központjaként, és hivatásos portréművészként kezdett el praktizálni, nagy sikerrel. Kezdetben Hendrick van Uylenburg műkereskedőnél maradt , majd 1634 -ben feleségül vette unokahúgát, Saskia van Uylenburgot . [ 11 ] Saskia tekintélyes családból származott: apja ügyvéd és Leeuwarden polgármestere (polgármestere) volt . Amikor Saskia, a legfiatalabb lánya árva maradt, idősebb nővéréhez költözött a Het Bildtbe . Rembrandt és Saskia a helyi templomban házasodtak összeSint Annaparochie , rokonai jelenléte nélkül. [ 12 ] Ugyanebben az évben Rembrandt Amszterdam polgára és a helyi festőcéh tagja lett. Számos diákot is megnyert, köztük Ferdinand Bolt és Govert Flincket . [ 13 ]

Saskia van Uylenburg portréja , c. 1635

1635 - ben Rembrandt és Saskia beköltözött első bérelt rezidenciájába a divatos Nieuwe Doelenstraat kerületbe. 1639 - ben egy nagy házban kezdtek lakni a Jodenbreestraat utcában, majd átmenetben egy zsidó negyedbe ; a 13 000 guldenes ingatlan megszerzését finanszírozó jelzáloghitel később komoly anyagi nehézségek fő oka. [ 13 ] Az akkori jelentős bevétellel könnyedén törleszthette volna az adósságot, de láthatóan a kiadásai akkorák voltak, mint a nyeresége, ami állítólag a sikertelen befektetéseknél is megcsappant. [ 14 ]Rembrandt itt fordult gyakran zsidó szomszédaihoz, hogy az Ószövetség jeleneteit fesse le . [ 15 ] Bár jómódú volt, a párnak számos személyes problémája volt; fiuk Rumbartus két hónapos korában halt meg 1635 -ben, lányuk Cornelia pedig mindössze három héttel a szülés után, 1638 -ban . 1640- ben született egy másik lányuk, szintén Cornelia, aki egy hónapos korában meghalt. Csak negyedik gyermekük, az 1641 -ben született Titus élte túl a felnőttkort. Saskia 1642 -ben , nem sokkal Titus születése után halt meg, valószínűleg tuberkulózisban .. Rembrandtnak a halálos ágyán készült rajzai a legmegindítóbb munkái közé tartoznak. [ 16 ]

Titus portréja (1657-1658)

Saskia betegsége alatt Geertje Dircx Titus ápolójaként és dajkájaként dolgozott, egyúttal Rembrandt szeretője is lett. Később beperelte a festőt ígéretszegés miatt, és évi 200 gulden tartásdíjat kapott. [ 13 ] Amikor felfedezte, hogy Geertje Saskiához tartozó ékszereket zálogba adott, Rembrandt megszervezte, hogy tizenkét évre elkötelezzék a goudai szegények menedékházába . [ idézet szükséges ]?

Az 1640 -es évek végén Rembrandt kapcsolatot kezdett szobalányával, Hendrickje Stoffelsszel . 1654- ben született egy lányuk, Cornelia, aki arra késztette Hendrickjét, hogy beidézze a holland református egyházat , hogy válaszoljon arra a vádra, hogy "prostituált tetteit Rembrandt festővel". Bevallotta az igazat, kiközösítették. Rembrandtot viszont nem idézték be, és nem is kiközösítették, mivel nem volt tagja egyetlen egyháznak sem. [ 17 ] Kettejüket a köztörvény szerint törvényes házastársnak tekintették, annak ellenére, hogy a festő hivatalosan nem házasodott össze, hogy ne veszítse el hozzáférését az anyja végrendeletében Titusnak juttatott pénzügyi forrásokhoz .[ 16 ]

Rembrandt bevételéből élt, műalkotásokat, nyomatokat és ritkaságokat vásárolt, ami állítólag 1656 -ban bírósági megegyezést hozott, hogy elkerülje csődjét , ami festményeinek és hatalmas régiséggyűjteményének eladásához vezetett. Fennmaradt az eladott tárgyak listája, amelyen többek között különböző római császárok mellszobrai , japán páncélok , valamint természet- és ásványtörténeti gyűjtemény szerepel. Az 1657 - es és 1658 -as eladásokból nyert értékek azonban elenyészőek voltak. [ 18 ] 1660- bankénytelen volt eladni házát és nyomdáját, és egy szerény lakóházba költözni Rozengrachtba. [ 19 ] A hatóságok és a hitelezők általában rokonszenvesek voltak helyzetével – kivéve az amszterdami festőcéhet, amely új szabályt vezetett be, amely megtiltotta, hogy Rembrandt körülményei között bárki festőként dolgozzon. A tilalom megkerülése érdekében Hendrickje és Titus egy vállalkozásba kezdett a műalkotások menedzselésére, Rembrandttal az alkalmazottjukkal. [ 20 ]

1661 - ben őt (vagy az új fejlesztést) bízták meg az újonnan épült városháza munkálataival – a szerződés azonban csak az eredetileg megbízott Govert Flinck haláláig kötött. Az így született művet, a Claudius Civilis összeesküvését elutasították, és visszaadták a festőnek; csak egy töredéke maradna meg. [ 21 ] Körülbelül ugyanebben az időben Rembrandt felvette utolsó tanítványát, Aert de Geldert . 1662 -ben továbbra is nagy portré- és egyéb alkotási megbízásokat végzett. [ 22 ] Amikor a toszkán Cosimo III1667 -ben Amszterdamba utazott , meglátogatta többek között Rembrandt házát. [ 23 ]

Rembrandt túlélte Hendrickjét, aki 1663-ban halt meg, és Titust is, aki 1668-ban halt meg. Körülbelül egy évvel fia halála után halt meg Amszterdamban, a Westerkerkben lévő jeltelen sírba temették el . [ 24 ] [ 25 ]

technika

A tudósok szerint a nagy mester festészete egyértelműen két különálló fázisra oszlik.

Az elsőben Pieter Lastman [ 26 ] hatása látható , aki több mint 10 évig tanult Caravaggióval Rómában . Ez a technika nagyon erős kontrasztot mutat a vászon megvilágításával, ami nagy drámaiságot kölcsönöz a festményeknek, amelyek bibliai vagy mitológiai témájúak voltak . [ 27 ] Az ábrázolt szereplők mozgása is nagyon tele volt intenzív kifejezésekkel, ami tovább fokozza a jelenet drámaiságát. A festmények kisebbek voltak, de gazdagok voltak a részletekben, például ruhákban és ékszerekben. [ 26 ]

A második fázis 1640 körül kezdődik, amikor is Rembrandt erőteljesebben használja a monokróm színeket az arany tónusaiban, ami egyértelműen Caravaggio, a chiaroscuro egyik első nagy mesterének a hatása. vizuális effektus, Leonardo Da Vinci készítette . [ 28 ] A festmény hangulata azonban a hirtelen és erőteljes mozdulatok helyett könnyedebbé válik, introspektívabb és átgondoltabb karakterekkel. A fény nemcsak a környezetet alkotó elemmé válik, hanem a festészet szellemi síkjának részévé válik, akárcsak az emberi lélek fénye. A fényeffektusok formát és teret hoznak létre, ezeknek alárendelve a színeket,[ 29 ] ezért nevezzük a fények és az árnyékok mesterének. [ 30 ] [ 31 ] Képeinek mélysége ebben az időszakban intenzív, a végletekig megérinti a nézőt. [ 2 ] Egyre inkább a nagy mesterTizian, ami festményeinek kidolgozásán és felületi minőségén is meglátszik. [ 32 ]

Rembrandt festékrétegekben festett, a jelenetet a legtávolabbi régiótól az elejéig építette, e festékrétegek között lakkokat használt, amelyek meglehetősen vastagok voltak, [ 33 ] ami a festék tapintható minőségének köszönhetően optikai csalódást tett lehetővé. tinta. [ 34 ] A festék tapintható manipulációja megközelítette a középkori technikákat, amikor néhány mimikri hatás átalakította a festmény felületét. A végeredmény a tintakezelésben nagymértékben változik, ami rendkívül egyéni módon sugallja a helyet. [ 35 ]

A festmények témája

Rembrandt alapvetően három különböző témával festett: szakrális festmények, önarcképek és csoportportrék. [ idézet szükséges ]?

A festő élete során szent festményeket készítettek, főként a Bibliában ábrázolt jelenetekből . A szentpétervári Ermitázs Múzeumban jó példákat láthatunk erre a szakaszra: „ A tékozló fiú visszatérése ”, Jacob pedig megáldja József fiait a Staatliche Kunstsammlungen Kassel Múzeumban. Kortársai nagyon dicsérték, és mindig is a bibliai történetek mesteri tolmácsaként tisztelték, köszönhetően érzelmek megjelenítésének és a részletekre való odafigyelésének. [ 36 ]

Rembrandt az önarcképek számával vált híressé, összesen több mint 100-at, több mint 40 év alatt. Ezeket az önarcképeket, amelyek a szerző pszichológiai olvasmányai voltak, csak azokhoz hasonlították, amelyeket Vincent Van Gogh több mint 200 évvel később készített magáról. [ 37 ] Mindig hűséges volt ahhoz az archoz, amelyet a tükörben talált, boldog pillanatokban és kétségbeesésében is, ahol az élet nehézségeivel szembesült. [ 38 ] [ 39 ]

Rembrandt idején a csoportos portrék divatosak voltak Hollandiában , ahol a csoportok a festőktől várták, hogy portréjukat vászonra örökítsék, és továbbra is meg tudták osztani egymás között az előállítás költségeit. Annak ellenére, hogy mindössze négy csoportportrét festett, Rembrandt két leghíresebb festménye erről a témáról szól, Dr. Tulp a hágai Mauritshuis Múzeumban és az Éjszakai őrség az amszterdami Rijksmuseumban . [ 40 ]

Rembrandt számos bibliai festményen, például A keresztre emelkedésben, az álmait számláló Józsefben és a Szent István megkövezésében, a tömeg szereplőjeként festette meg magát. Rembrandt vélhetően azért tette ezt, mert számára a Biblia egyfajta napló volt, saját élete pillanatainak beszámolója . [ 41 ]

metszetek

Metszet 1647-1649 körül.

Rembrandt nagyon híres volt, és ma is nagyon híres nyomatainak minőségéről. [ 26 ] 1626-tól 1660-ig gyártotta őket, egészen addig, amíg kénytelen volt eladni nyomtatóját, és abbahagyta a gyártást. Az egyetlen év, amikor nem készített metszeteket, az 1649. [ 42 ] Rembrandt a 19. századig inkább metszőként, mint festőként volt híres. [ 43 ] Ennek az az oka, hogy Rembrandt nem a művészet alsóbbrendű típusának tartotta őket, hanem egy másik, a festészettől teljesen eltérő kifejezéstípusnak. [ 44 ]

A metszetek a festő által 1630 körül tökéletesített és leegyszerűsített technikával [ 45 ] készültek, ahol fémlemezeket vésett be , majd némi sav segítségével kivágta a lemezeken kialakított hornyokat, megjelölve azokat. Ezt a fémlemezre vésett képet prés segítségével ültette át a papírra, így gyönyörű metszetek születtek. [ 46 ] Ennek a technikának a neve rézkarc . [ 47 ]

Rembrandt a legváltozatosabb témákat használta metszeteiben, mint például bibliai jelenetek , mitológia , tájképek, aktok, portrék és egyebek, valamint festményei; bár az önarcképek gyakrabban fordulnak elő ebben a műfajban. A szakasz, amelyben a legtöbb metszetet készítette, 1636-ban kezdődött, és körülbelül 20 évig tartott. [ 48 ] ​​Sok közülük a mai napig megmaradt, néhányat az amszterdami Rembrandt Múzeumban találtak . Ezek a nyomatok időszaki kiállításokon járják be a világot, hogy mások is értékeljék a nagy mester munkáit. [ 49 ] [ 50 ]

Huszonhét önarckép, 64 tájkép található, többségük kicsi, lenyűgöző részletességgel. Nyomtatványainak egyharmada vallási témájú volt, sokukat meglehetősen leegyszerűsítve kezelték, míg mások monumentális nyomatok. Erotikus , vagy éppen sivár nyomatok is találhatók, bár festményein nincs párhuzam ezzel a témával. Egészen addig, amíg el nem kényszerült, számos más művész nyomatának birtokában volt, és számos vázlat és hatás nyomon követhető onnan. Ezek közül kiemelhetjük Mantegnát , Rafael Sanziót , Hercules Segerst és Giovanni Benedetto Castiglionét . [ 51 ] [ 52 ] [53 ]

Mint a festészetben, Rembrandt a metszetek kivitelezésében is két különálló szakaszon ment keresztül. Az első fázisból kevés mű maradt, csak a végső benyomások és vázlatok maradtak meg . [ 54 ] A második, érettebb, 1650 körüli szakaszban még számos lemez maradt meg. Rembrandt különféle típusú nyomdapapírokkal kezd kísérletezni , beleértve a rizspapírt és a bársonyot . "Felületi tónus" használatába kezd, amely vékony tintaréteget hagy a lemez egyes részein, és nem hagyja teljesen elmerülni a tinta minden nyomatnál. [ 55 ]A második fázis nyomatainak másik részlete a fehér területek mennyisége, amely teret és egyéb rendkívül összetett vonalakat sugallt a részletgazdag sötét tónusok előállítása érdekében. [ 56 ]

név és aláírások

A „ Rembrandt ” a művész keresztnevének módosítása, aki 1633-ban kezdte használni. 1625-ben aláírásai egy „ R ” kezdőbetűből vagy „ RH ” monogramból álltak (Rembrant Harmenszoontól; vagy „Rembrant , Harmen fia” "), és 1629-ben kezdte használni az " RHL "-t (az "L" feltételezések szerint szülővárosának, Leidennek köszönhető ). 1632-ben hozzáadta apanevét, és aláírta az „ RHL-van Rijn ”-t, de ugyanabban az évben elkezdte használni a keresztnevét, a „ Rembrant ”". 1633-ban hozzáadott egy "d"-t, és az aláírást állandóan megtartotta, csak kis, pusztán vizuális változtatással, a kiejtés változása nélkül. Érdekes módon, bár festményei és metszetei ebben a korai időszakban különféle aláírási formátumokat mutatnak be, dokumentumait mindig megőrizték az eredeti "Rembrant" (Valószínűleg csak egyetlen metszet van az "RHL-v. Rijn" aláírással 1632-ből; "The Rising of Lazarus" B 73.) [ 57 ] Ezt a gyakorlatot követték, hogy csak a keresztnévvel írnak alá. Vincent van Gogh , és valószínűleg Raphael , Leonardo da Vinci és Michelangelo ihlette , akik ma az elsők, akik ezt a gyakorlatot alkalmazták.[ 58 ]

szemészeti diszfunkció

Margaret S. Livingstone, a Harvard Medical School neurobiológus professzora által 2003-ban közzétett levele azt sugallja, hogy Rembrandt, aki szemközt volt , megváltozott sztereopszisban [ 59 ] szenvedett , ami képtelen vagy nehezen lát háromdimenziósan. Ezt a következtetést 36 önarckép tanulmányozása után fedezték fel. Mert nem tud normális binokuláris látást kialakítani, az agyátautomatikusan átkapcsolta a látást csak az egyik szemre a különféle feladatok elvégzése érdekében. Ez a vonzalom segíthette abban, hogy a látott képeket elsimítsa, és kétdimenziósan helyezze el a vásznon. Livingstone szerint ez előnyt jelentett a festőnek: „A művésztanárok mindig azt tanácsolják a diákoknak, hogy csukják be az egyik szemüket, hogy elsimítsák a látottakat. Ezenkívül a steril vakság nem működési zavar, hanem segítség néhány művész számára." [ 60 ]

Rembrandt Múzeum

A Rembrandt Múzeum homlokzata .

1906-ban, abban a házban, ahol a festő 1639 és 1660 között élt, megalakult a Rembrandt Múzeum , miután az ingatlant a Rembrandt Alapítvány megvásárolta. A cím: Jodenbreestraat 4, Amszterdam .

A látogatók itt Rembrandt és tanítványai néhány festményét, valamint a festő által használt tárgyakat, köztük műtermét tartalmazó helyiségeket tekinthetnek meg. Az egyik érdekesebb helyiségben Rembrandt tárgygyűjteménye található, köztük állatkoponyák, bebalzsamozott állatok , kagylók , páncélok és egyebek, amelyeket a festő összegyűjtött, és szükség esetén festményein is felhasznált. [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]

tanulók

Köztudott, hogy Rembrandtnak hatalmas műterme és sok tanítványa volt. Hírneve olyannyira volt, hogy sok gazdag férfi látogatott Amszterdamba , hogy megvásárolja valamelyik művét. Rembrandt amszterdami és leideni tanítványainak listája meglehetősen kiterjedt, főként azért, mert nem tudni, hogy mind a mester tanítványai voltak-e, vagy néhány tanítványának tanítványai voltak-e, akik a technikáját másolták, hatalmas befolyása miatt. . Egy rövid lista: [ 64 ] Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Arent de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de Koninck , Jacob Levecq , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Christopher Paudiß , Willem der V , Willem de Victorem és Willem de Poorter .

gyűjtemények

Építkezés

Portrék/Önarcképek

  • Egy fiatal Rembrandt, 22 éves (1628 körül)

    Egy fiatal Rembrandt, 22 éves (1628 körül)

  • Rembrandt 1632-ben

    Rembrandt 1632-ben

  • Fiatal nő portréja aranylánccal (1635)

    Fiatal nő portréja aranylánccal (1635)

  • Önarckép (1642)

    Önarckép (1642)

  • Önarckép (1652)

    Önarckép (1652)

  • Önarckép Pál apostolként (1661)

    Önarckép Pál apostolként (1661)

  • Önarckép (1661)

    Önarckép (1661)

  • Önarckép (1669), halálának éve

    Önarckép (1669), halálának éve

egyéb festmények

  • Szent István vértanúsága, 1625

    Szent István vértanúsága , 1625

  • Példabeszéd a rejtett kincsről, c.  1630

    Példabeszéd a rejtett kincsről , c. 1630

  • Jeremiás siránkozik Jeruzsálem pusztulása miatt c.  1630

    Jeremiás siránkozik Jeruzsálem pusztulása miatt c. 1630

  • Meditáló filozófus (1632)

    Meditáló filozófus (1632)

  • Izsák áldozata (1635)

    Izsák áldozata (1635)

  • Saskia, mint "Flora", 1635

    Saskia, mint "Flora", 1635

  • A feltámadás (1636-1639)

    A feltámadás (1636-1639)

  • Látogatás (1640)

    Látogatás (1640)

  • Az éjszakai őrség (1640-1642)

    Az éjszakai őrség (1640-1642)

  • A három kereszt, fémmetszet (1653)

    Három kereszt , fémmetszet (1653)

  • Jan Six portréja (1654)

    Jan Six portréja (1654)

  • Batsaba és fürdője

    Batsaba és fürdője

  • Egy öregasszony portréja, 1655

    Egy öregasszony portréja , 1655

  • Claudius Civilis összeesküvése, 1661-62

    Claudius Civilis összeesküvése , 1661-62

  • A Fabric Manufacturers' Guild megbízottjai (1662)

    A Fabric Manufacturers' Guild megbízottjai (1662)

  • Lucrezia (1666)

    Lucrezia (1666)

  • A zsidó menyasszony (1667)

    A zsidó menyasszony (1667)

  • Két öreg vitatkozik, 1628 körül

    Két öreg vitatkozik , 1628 körül

  • Folyóban fürdő nő, c.  1654, National Gallery, London

    Folyóban fürdő nő , c. 1654, National Gallery , London

  • Pallas Athéné, 1488 körül, Calouste Gulbenkian Múzeum

    Pallas Athéné , 1488 körül, Calouste Gulbenkian Múzeum

  • Öreg ember alakja, 1489, Calouste Gulbenkian Múzeum

    Velho figurája , 1489, Calouste Gulbenkian Múzeum

nyomatok és rajzok

  • Önarckép (1634)

    Önarckép (1634)

  • Susanna és a vének, (1634)

    Susanna és a vének , (1634)

  • Önarckép (1639)

    Önarckép (1639)

  • Krisztus és a házasságtörőnő

    Krisztus és a házasságtörőnő

  • Szűz és gyermek macskával, 1654

    Szűz és gyermek macskával , 1654

Lásd még

Hivatkozások

  1. ab Gombrich , p. 420.
  2. ^ a b «Híres festők» . Megtekintve: 2011. április 19 
  3. ^ "Mozgásportál" . Megtekintve: 2011. április 19 
  4. Gombrich, p. 427.
  5. Clark, p. 203.
  6. Clark, pp. 203-4.
  7. Clark, p. 205.
  8. Bull és mtsai, p. 28.
  9. Átfogó életrajzot írt Slive, 55. o.
  10. Slive, pp. 60, 65
  11. Slive, pp. 60-61
  12. Rembrandt és Saskia házassági jegyzőkönyve, az amszterdami városi levéltárban őrzik
  13. a b c Bull és mtsai, p. 28
  14. Clark, 1978, pp. 26-7, 76, 102
  15. Adams, p. 660
  16. a b Slive, p. 71
  17. Slive, 82. o
  18. Slive, p. 84
  19. Schwarz, p. 12. Az eladásra 1658-ban került sor, a változtatásra kétéves határidőt biztosítottak.
  20. Clark, 1974 p. 105
  21. Clark 1974, pp. 60-61
  22. Bull et al., 29. oldal.
  23. Clark 1978, p. 34
  24. Slive, p. 83
  25. Westerkerk temetési anyakönyve Rembrandt temetéséről szóló információkkal , az Amszterdami Városi Levéltárban
  26. a b c van de Wetering, p. 284.
  27. ^ "Művészeti osztály" . Letöltve: 2011. április 18 . Az eredetiből archiválva: 2011. március 26 
  28. ^ "Net a netre" . Megtekintve: 2011. április 19 
  29. ^ "festői" . Letöltve: 2011. április 18 . Archiválva az eredetiből 2010. november 27-én 
  30. ^ "Tudomány ma" . Letöltve: 2011. április 19 . Archiválva az eredetiből 2010. április 16-án 
  31. ^ "Vizuális művészetek" . Megtekintve: 2011. április 19 
  32. van de Wetering, pp. 155-165.
  33. ^ "Rembrandt Printings" . Letöltve: 2011. április 19 . Archiválva az eredetiből 2011. október 6-án 
  34. van de Wetering, pp. 160, 190
  35. van de Wetering, pp. 157-8, 190.
  36. van der Wetering, p. 268.
  37. ^ "Művészeti osztály" . Letöltve: 2011. április 19 . Az eredetiből archiválva: 2011. március 26 
  38. ^ "Time Magazine" . Megtekintve: 2011. szeptember 11 
  39. «Önarcképek» . Megtekintve: 2011. szeptember 11 
  40. ^ "SBC" . Megtekintve: 2011. szeptember 11 
  41. Durham, p. 60.
  42. Schwartz, 1994, pp. 8-12
  43. Fortalezai Egyetem. «Rembrandt-nyomtatványok kiállítása» . Megtekintve: 2011. április 18 
  44. «Online megtekintése» . Megtekintve: 2011. április 19 
  45. Fehér 1969, pp. 5-6
  46. ^ "Művészi metszet" . Letöltve: 2011. április 18 . Archiválva az eredetiből 2010. május 2-án 
  47. Veja Magazin (2002. június 26.). „Rembrandt-nyomatok kiállítása” . Megtekintve: 2011. szeptember 11 
  48. ^ "festői" . Letöltve: 2011. április 19 . Archiválva az eredetiből 2010. november 27-én 
  49. ^ "Capixaba útvonal" . Letöltve: 2011. április 19. [link inaktív] 
  50. ^ "Online Közlöny" . Megtekintve: 2011. április 19 
  51. ^ "Archivos Espanoles de Urologia" . Megtekintve: 2011. szeptember 11 
  52. ^ "Franklin Bowles Galéria" . Letöltve: 2011. szeptember 11 . Az eredetiből archiválva: 2010. november 5 
  53. ^ "Oktatás" . Megtekintve: 2011. szeptember 11 
  54. Fehér 1969, pp. 6, 9-10
  55. Fehér, 1969 pp. 6-7
  56. Ackley, p. 14.
  57. Aláírásainak kronológiája (pdf) példákkal. Forrás: www.rembrandt-signature-file.com
  58. Slive, p. 60
  59. The New England Journal of Medicine , 2004. szeptember 16
  60. Livingstone, Margaret S.; Conway, Bevil R. (2004. szeptember 16.). – Rembrandt sztereóvak volt? (Levelezés). New England Journal of Medicine 351 (12): 1264–1265. PMID 15371590 .
  61. Rembrandt Alapítvány. "Rembrandt Múzeum" . Megtekintve: 2011. április 18 
  62. ^ "I Amszterdam" . Megtekintve: 2011. szeptember 11 
  63. «Legnépszerűbb könyvek» . Letöltve: 2011. szeptember 11 . Az eredetiből archiválva: 2009. április 5 
  64. Rembrandt-tanulók ( Leraar van alatt ) Archivált 2012-09-08 itt: Archive.today , RKD
  65. Rijksmuseum Gyűjtemény

Bibliográfia

  • Ackley, Clifford et al., Rembrandt's Journey , Museum of Fine Arts, Boston, 2004. ISBN 0-87846-677-0
  • Adams, Laurie Schneider (1999). Művészet időn át. kötet II . [Sl]: McGraw-Hill College, New York, NY 
  • Bull, Duncan és munkatársai, Rembrandt-Caravaggio , Rijksmuseum, 2006.
  • Clark, Kenneth, Civilization , Harper & Row, 1969.
  • Clark, Kenneth , Bevezetés Rembrandtba , 1978, London, John Murray/Olvasók Uniója, 1978
  • Clough, Shepard B. (1975). Az európai történelem világnézetben . [Sl]: DC Heath and Company, Los Lexington, MA. ISBN  0-669-85555-3 
  • Durham, John I. (2004). Bibliai Rembrandt: Emberfestő a hit táján . [Sl]: Mercer University Press. ISBN  0-865-54886-2 
  • Gombrich, EH , The Story of Art , Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-x
  • Hughes, Robert (2006), "The God of Realism", Rea S. Hederman, The New York Review of Books , 53 (6) 
  • A Rembrandt teljes rézkarcai eredeti méretben reprodukálva , Gary Schwartz (szerkesztő). New York: Dover, 1988. ISBN 0-486-28181-7
  • Slive, Seymour, Dutch Painting, 1600–1800, Yale UP, 1995, ISBN 0300074514
  • Ernst van de Wetering, Rembrandt: The Painter at Work , Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2
  • Rembrandt egyedül (Christopher White – szerkesztő, Quentin Buvelot – szerkesztő) National Gallery Co Ltd [1999]
  • Christopher White : Rembrandt késői rézkarcai , 1969, British Museum/Lund Humphries, London

Külső linkek

közbirtokosság
A Commons képeket és egyéb fájlokat tartalmaz Rembrandtról