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Annibale Carracci
Annibale Carracci, Autoritratto (1590-1600), Galleria degli Uffizi
Nascita 3 novembre 1560
Bologna
Morte 15 luglio 1609 (  48 anni)
Roma
Nazionalità Italiano
Occupazione Pittore
movimento estetico barocco
Firma
Annibale Carracci Signature.svg

Annibale Carracci ( Bologna , 3 novembre 1560 – Roma , 15 luglio 1609 ) è stato un pittore italiano della famiglia Carracci .

Inizio carriera

Annibale Carracci nacque a Bologna, e molto probabilmente iniziò il suo apprendistato presso la sua famiglia, i Carracci . Nel 1582 , Annibale, suo fratello Agostino e suo cugino Ludovico Carracci , aprirono uno studio di pittura inizialmente chiamato da alcuni Accademia dei Desiderosi ("desiderando fama e apprendimento") e poi chiamato Accademia degli Incamminati (progressisti; letteralmente "coloro che rompono il nuovo terra").

Sebbene i Carracci enfatizzassero lo schizzo lineare tipicamente fiorentino , come esemplificato da Rafael Sanzio e Andrea del Sarto , i loro interessi per i colori cangianti e i sottili contorni degli oggetti derivavano dai pittori veneziani , in particolare il lavoro dell'artista Tiziano , che fu studiato da Annibale e Agostino durante i viaggi in Italia nel 1580-81, per volere del maggiore Caracci Lodovico. Questo eclettismo diventerebbe la caratteristica distintiva degli artisti del “Barocco Emiliano” o della “ Scuola Bolognese ”.

In molti dei primi lavori di Bologna è difficile distinguere i singoli contributi di ciascun Carracci. Ad esempio, gli affreschi delle Storie di Giasone e Medea per Palazzo Fava (1583-1584) portano la firma Carracci , il che suggerisce che tutti abbiano contribuito. Nel 1585 Annibale completò la Pala del Battesimo di Cristo per la chiesa di San Gregorio a Bologna. Nel 1587 dipinge L'Assunta per la chiesa di San Rocco a Reggio Emilia .

Nel 1587-88 Annibale si recò a Parma e poi a Venezia , dove si riunì al fratello Agostino. Dal 1589 al 1592 i tre Carracci dipinsero gli affreschi delle Storie della fondazione di Roma per Palazzo Magnani a Bologna. Nel 1593 Annibale aveva completato la Pala della Vergine in Trono con San Giovanni e Santa Caterina , lavorando in collaborazione con Lucio Massari . Anche la sua risurrezione di Cristo risale al 1593 . Nel 1592 dipinse l' Assunzione per la cappella Bonasoni in San Francesco . Nel corso del 1593-1594 i tre Carracci stavano lavorando ad affreschi nellaPalazzo Sampieri , a Bologna.

Assunzione della Vergine (1600-̈01), Annibale Carracci, Santa Maria del Popolo , Roma

Affreschi in Palazzo Farnese

Sulla base dei prolifici e magistrali affreschi eseguiti dai Carracci a Bologna, il duca di Parma, Ranuccio I Farnese , raccomandò Anibale al fratello, il cardinale Odoardo Farnese , che volle decorare il piano nobile di Palazzo Farnese a Roma. Tra novembre e dicembre 1595 Anibale e Agostino si recarono a Roma per iniziare a decorare il Camerino con storie di Ercole , adatte poiché la sala ospitava la famosa scultura dell'antichità greco-romana conosciuta come Ercole Farnese .

Nel frattempo, Anibale ha sviluppato centinaia di schizzi preparatori per il prodotto principale, dove ha guidato una squadra nel dipingere affreschi sul soffitto della grande sala con i quadri secolari ridotti da Gli amori degli dei , o, come ha descritto il biografo Giovanni Bellori, L'amore degli Umani governati dall'Amore Celeste . Sebbene il soffitto sia ritualmente ricco di elementi illusionistici, le narrazioni sono inquadrate nel rigido classicismo dell'alta decorazione rinascimentale . Il suo lavoro avrebbe poi ispirato il libero flusso dell'illusionismo barocco e l'energia che sarebbe emersa dai grandi affreschi di Cortona , Lanfranco e, nei decenni successivi,Andrea Pozzo e Gaulli .

Durante il XVII e il XVIII secolo, il soffitto forense era considerato l'incomparabile capolavoro degli affreschi del suo tempo. L'opera non è stata considerata solo un modello per disegnare personaggi storici, ma anche un esempio di procedura tecnica. Le centinaia di schizzi preparatori realizzati da Annibale divennero un passaggio fondamentale nella composizione di qualsiasi ambizioso dipinto storico.

Contrasto con Caravaggio

" Maestro, Quo Vadis? " di Carracci.

Nel Seicento il critico Giovanni Bellori , nel suo studio intitolato Idea , elogiava Carracci come lo standard supremo del pittore italiano, colui che aveva favorito il "rinascimento" della grande tradizione di Raffaello e Michelangelo. D'altra parte, pur riconoscendo i talenti di Caravaggio come pittore, Bellori si lamentava del suo stile eccessivamente naturalistico, se non della sua turbolenta morale e personalità. Quindi vedeva lo stile caravaggista con lo stesso oscuro sgomento. I pittori erano esortati a ritrarre l'ideale platonico della bellezza, non i passanti a Roma. Tuttavia, i mecenati e gli allievi di Carracci e Caravaggio non cadendo erano per tutti i motivi inconciliabili. Mecenati contemporanei come il marchese Vincenzo Giustiniani, ha scoperto che entrambi hanno mostrato eccellenza nei modi e nella modellazione. [ 1 ]

Nel nostro secolo, gli osservatori hanno acconsentito al mito ribelle di Caravaggio, e spesso hanno trascurato la profonda influenza che Carracci ebbe sull'arte. Caravaggio non lavorò quasi mai all'affresco, considerato la prova di un grande pittore valoroso. D'altra parte, le migliori opere di Carracci sono negli affreschi. Le tele cupe di Caravaggio si adattano quindi ad altari contemplativi, ma non a pareti o soffitti ben illuminati come quelli di Farnese. Wittkowerfu sorpreso nel vedere un cardinale farnese circondarsi di affreschi a tema libidinoso, indicativi di un "notevole distensione della morale controriformista". Questa scelta tematica suggerisce che Carracci potrebbe essere stato più ribelle, rispetto alla passione spesso solenne delle tele di Caravaggio. Wittkower afferma che "gli affreschi di Carracci trasmettono l'impressione di un'enorme gioia di vivere, un nuovo sbocciare di vitalità ed energia a lungo repressa".

Oggi, purtroppo, la maggior parte degli intenditori che compiono il pellegrinaggio alla Cappella Cerasi in Santa Maria del Popolo ignorano la Pala dell'Assunzione della Vergine del Carracci (1600-1601), concentrandosi solo sulle sfavillanti frange di Caravaggio, " Conversione sulla via di Damasco " e " Crocifissione di San Pietro ". È istruttivo confrontare le differenze teologiche e artistiche tra l' Assunzione di Carracci [ 2 ] e La morte della Verginedi Caravaggio. Tra i primi contemporanei, Carracci sarebbe stato un innovatore. Ha fatto rivivere il vocabolario visivo degli affreschi di Michelangelo e ha postulato un paesaggio pittorico muscoloso e vividamente brillante, che stava diventando progressivamente paralizzato da un groviglio di manierismi. Mentre Michelangelo seppe piegare e contorcere il corpo umano in ogni possibile prospettiva, Carracci, negli affreschi del Farnese, mostrò come farlo danzare. I confini del "soffitto", grandi distese di muro da decorare, nei decenni successivi sarebbero stati riempiti dal monumentale splendore dei seguaci di Carracci, non di Caravaggio.

Paesaggi, genere artistico e disegni

La fuga in Egitto (1603).

L'8 luglio 1595 Anibale Carraci completò il dipinto San Rocco che distribuisce l'elemosina , attualmente nella Gemäldegalerie di Dresda. Altre opere significative dipinte a Roma includono Domine, Quo Vadis? , che rivela una forte economia nella composizione della figura, oltre alla forza e precisione del gesto che ha influenzato Poussin e, attraverso di lui, il linguaggio del gesto in pittura.

Carracci ha un soggetto incredibilmente eclettico, dipinge paesaggi, scene e ritratti, inclusa una serie di autoritratti nel tempo. Fu uno dei primi pittori italiani a produrre tele in cui il paesaggio aveva la precedenza sulle figure, come nel suo magistrale La fuga in Egitto . In questo genere, Carracci fu seguito da Domenichino (il suo allievo prediletto) e Lorena .

L'arte di Carracci ha anche un lato meno formale, che appare nelle sue caricature (genere di cui spesso gli viene attribuita l'invenzione) e nei suoi primi dipinti di genere, caratterizzati da viva osservazione e libera manipolazione, come la Macelleria e il dipinto Il mangiatore di fagioli . È descritto dai biografi come distratto nei vestiti e ossessionato dal lavoro. I suoi autoritratti variano nella loro rappresentazione. [ 3 ]

Sotto umore malinconico

Non si sa con certezza quanti lavori completò Annibale dopo il completamento della pinacoteca di Palazzo Farnese. Nel 1606 Annibale firma una Vergine del Bacino . Tuttavia, in una lettera dell'aprile 1606, il cardinale Odoarde Farnese lamenta che un "umore di forte malinconia" impedisce ad Annibale di dipingere per lui. Nel 1607 Annibale non riesce a portare a termine un ordine natalizio del Duca di Modena . C'è una nota del 1608 in cui Annibale stabilisce che uno studente trascorre almeno due ore al giorno nel suo studio.

C'è poca o nessuna documentazione che spieghi perché i loro pennelli si sono spenti, nonostante molte speculazioni.

Nel 1609 Annibale muore e viene sepolto secondo i suoi desideri, accanto a Raffaello, nel Pantheon di Roma. I suoi successi possono essere misurati dal fatto che artisti diversi come Bernini , Poussin e Rubens hanno elogiato il suo lavoro. Molti dei suoi assistenti e allievi che parteciparono alla progettazione del Palazzo Farnese e della Cappella Herrera figurarono tra gli artisti preminenti dei decenni successivi, tra cui Domenichino, Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio , e altri.

Galleria

Cronologia del lavoro

Guarda anche

Bibliografia

Commons ha una categoria con immagini e altri file su Annibale Carracci
  • «Enciclopedia Cattolica: Carracci» 
  • Wittkower , Rudolph (1993). «Arte e Architettura Italia, 1600-1750». Storia dell'arte del pellicano . [Sl]: Penguin Books Ltd. pp. 57-71 
  • Gianfranco, Malafarina (1976).L'opera completa di Annibale Carracci , prefazione di Patrick J. Cooney . [Sl]: Rizzoli Editore, Milano 
  • H. Keazor: "Distruggere la maniera?": die Carracci-Postille, Freiburg im Breisgau 2002.
  • C. Dempsey: Annibale Carracci e gli inizi del barocco, prima ed. Harvard 1977, seconda ed. Fiesole 2000.
  • AWA Boschloo: Annibale Carracci a Bologna: la realtà visibile nell'arte dopo il Concilio di Trento, 's-Gravenhage 1974.
  • C. Goldstein: Visual fact over verbal fiction: a study of the Carracci and the critica, teoria e pratica dell'arte nell'Italia rinascimentale e barocca, Cambridge 1988.
  • D. Posner: Annibale Carracci: uno studio sulla riforma della pittura italiana intorno al 1590, 2 vol., New York 1971.
  • S. Ginzburg: Annibale Carracci a Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese, Roma 2000.
  • C. Loisel: Inventaire général dessins italiens. Tomo 7ème: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci, Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Parigi 2004.
  • B. Bohn: Ludovico Carracci e l'arte del disegno, Londra 2004.
  • Annibale Carracci, catalogo mostra la cura di D. Benati, E. Riccomini, Bologna-Roma 2006-2007.
  • MC Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa, Roma 2007.
  • Henry Keazor: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci (= Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst; Bd. 5), Berlino: Mann Verlag 2007, 343 S.
  • C. Robertson: L'invenzione di Annibale Carracci (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Milano 2008.
  • Keazor , Henry (2007). Il vero modo. Die Malereireform der Carracci . [Sl]: Gebrueder Mann Verlag 

Riferimenti

  1. ^ Wittkover, p. 57
  2. ↑ vedi la pala d'altare più abile al Prado [1] .
  3. ↑ «vedi spettacoli » . Estratto il 2 marzo 2010 . Archiviato dall'originale il 14 gennaio 2007 

link esterno

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