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La pittura si riferisce genericamente alla tecnica di applicare pigmenti in pasta, liquidi o in polvere su una superficie per colorarla, dandole sfumature , toni e trame .
In un senso più specifico, è l' arte di dipingere una superficie, come carta , tela , o una parete ( pittura murale o affreschi ). Poiché grandi opere d'arte come la Gioconda e l'Ultima Cena del rinascimentale Leonardo Da Vinci sono dipinti ad olio , la tecnica è storicamente considerata una delle più tradizionali delle belle arti . [ 1 ] Con lo sviluppo tecnologico dei materiali, altre tecniche sono diventate ugualmente importanti, come la pittura acrilica .
Si differenzia dal disegno per l'uso di pigmenti liquidi e l'uso costante del colore , mentre il primo utilizza principalmente materiali secchi.
Tuttavia, ci sono controversie su questa definizione di pittura. Con la varietà di esperienze tra diversi media e l'uso della tecnologia digitale , l'idea che la pittura non debba necessariamente limitarsi all'applicazione del "pigmento in forma liquida". Attualmente, il concetto di pittura può essere esteso alla "rappresentazione visiva attraverso i colori". Anche così, la definizione tradizionale di pittura non dovrebbe essere ignorata. Ciò che riguarda la pittura è pittorica , pittorica , pittoresca o pittoresca .
Colore
In pittura uno degli elementi fondamentali è il colore . Il rapporto formale tra le masse colorate presenti in un'opera ne costituisce la struttura di base, guidando lo sguardo dello spettatore e proponendo sensazioni di calore , freddo , profondità , ombra , tra le altre. Queste relazioni sono implicite nella maggior parte delle opere nella storia dell'arte e la loro spiegazione era una bandiera di pittori astratti o non figurativi. Il colore è considerato da molti artisti [ quale? ] come base dell'immagine.
Storia
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Articolo principale: Storia della pittura
La pittura accompagna l' essere umano lungo la sua storia. Sebbene durante il periodo greco classico non si sviluppò tanto quanto la scultura , la pittura è stata una delle principali forme di rappresentazione dei popoli medievali, dal Rinascimento al XX secolo .
Ma è dal 19° secolo in poi , con la crescita della tecnica di riproduzione delle immagini, grazie alla Rivoluzione Industriale , che la pittura da cavalletto perde lo spazio che aveva nel mercato. Fino ad allora l' incisione era l'unico modo per riprodurre le immagini, un lavoro spesso svolto dai pittori . Ma con l'emergere della fotografia , la funzione primaria della pittura da cavalletto, la rappresentazione delle immagini, deve affrontare una forte concorrenza. Questa è, in un certo senso, la crisi dell'immagine singola e il periodo di massimo splendore della riproduzione di massa.
Nel '900 si è mantenuta la pittura da cavalletto attraverso la diffusione della pinacoteca .
Ma la tecnica della pittura continua ad essere apprezzata da vari tipi di disegnatori ( illustratori , stilisti , ecc.), soprattutto in ambito pubblicitario . Diverse forme di riproduzione tecnica sono emerse in questo secolo, come il video e diversi progressi nella produzione grafica .
Per tutto il 20° secolo, diversi artisti hanno sperimentato la pittura e la fotografia, creando collage e stampe, artisti come dadaisti e membri della Pop Art . Ma è con l'avvento della computer grafica che la tecnica pittorica si unisce completamente alla fotografia. L'immagine digitale, essendo composta da pixel , è un mezzo in cui si possono mischiare pittura, disegno, scultura ( 3D ) e fotografia.
Dalla rivoluzione dell'arte moderna e delle nuove tecnologie, i pittori adattarono le tecniche tradizionali o le abbandonarono, creando nuove forme di rappresentazione ed espressione visiva. [ 2 ]
Pittura figurativa e astratta
Quando l'artista intende dipingere in un quadro una realtà familiare, naturale e sensibile o interna, il quadro è essenzialmente la rappresentazione pittorica di un tema : è un quadro figurativo . Il soggetto può essere un paesaggio (naturale o immaginario), una natura morta , una scena mitologica o quotidiana, ma a prescindere da questo il dipinto si manifesterà come un insieme di colori e di luce . Questo è stato praticamente l'unico approccio dato al problema in tutta l'arte occidentale fino alla metà dell'inizio del XX secolo .
Sulla base della ricerca di Paul Cézanne , gli artisti cominciarono a rendersi conto che era possibile confrontarsi con realtà non necessariamente esterne, dialogando con le caratteristiche degli elementi che sono caratteristici della pittura, come il colore, la luce e il disegno. Con l'approfondimento di queste ricerche, Wassily Kandinsky giunse all'astrazione totale nel 1917 . La pittura astratta non cerca di ritrarre oggetti o paesaggi, in quanto è inserita nella propria realtà.
L'astrazione può però essere costruita, manifestandosi in una realtà concreta ma artificiale. Questo era l'approccio dei costruttivisti e di movimenti simili. Gli espressionisti astratti , come Jackson Pollock , non hanno costruito la realtà, ma l'hanno trovata a caso . Questo tipo di pittura astratta è diametralmente opposta alla prima: mentre la prima ricerca una certa razionalità ed esprime solo le relazioni estetiche del dipinto, la seconda è normalmente caotica ed esprime l' istinto e le sensazioni dell'artista nel dipingere l'opera.
tecnica
Ogni dipinto è formato da un mezzo liquido, chiamato medium o legante , che ha il potere di fissare i pigmenti (mezzo solido e indivisibile) su un supporto.
La scelta dei materiali e della tecnica appropriati è direttamente legata al risultato desiderato per l'opera ea come si intende intenderla. In questo modo, l'analisi di qualsiasi opera artistica comporta l'identificazione del supporto e della tecnica utilizzata.
Il supporto più comune è la tela (solitamente realizzata con un tessuto teso su un telaio di legno ), anche se durante il Medioevo e il Rinascimento l' affresco fu più importante. È anche possibile utilizzare la carta (sebbene sia molto inadatta per la maggior parte degli inchiostri).
Per quanto riguarda i materiali, la scelta è più lunga e comporta solitamente una preferenza personale del pittore e la sua disponibilità. La carta è un supporto comune per acquerelli e gouache e, infine, per colori acrilici .
Le tecniche più conosciute sono: pittura a olio , pittura acrilica, tempera, acquarello, caseina , resina alchidica , affresco, encausto e tempera all'uovo . È anche possibile lavorare con pastelli e pastelli , sebbene questi materiali siano più strettamente identificati con il disegno.
generi
Guarda anche
Riferimenti
- ^ "Quale sarebbe la differenza tra un artista plastico e un pittore?" . PRONEC® . 18 settembre 2019 . Consultato il 7 giugno 2021
- ↑ «NUMERO 18» . Acrilex Art Paints (in inglese) . Consultato il 7 giugno 2021
Bibliografia
- LICHTENSTEIN, Jacqueline; Pittura: testi essenziali ; San Paolo: Editora 34, 14 volumi; 2004; ISBN 85-7326-292-3
- HARRISON, Hazel; Tecniche di disegno e pittura ; San Paolo: Editora Cia dos Livros, 1994; ISBN 85-7390-392-9
