Rembrandt van Rijn
Autoritratto (1660)
Nome e cognome	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Nascita	15 luglio 1606 Leiden, Repubblica Unita dei Paesi Bassi
Morte	4 ottobre 1669 (  età 63) Amsterdam , Repubblica Unita dei Paesi Bassi
Nazionalità	olandese
Occupazione	pittore , incisore
Lavori principali	I Guardiani della Notte , Dott. Tulp , diversi autoritratti
movimento estetico	Barocco

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( Leida , 15 luglio 1606 – Amsterdam , 4 ottobre 1669 ) è stato un pittore e incisore olandese . È generalmente considerato uno dei più grandi nomi della storia dell'arte europea e il più importante della storia olandese . ^{[ 1 ]} È considerato da alcuni il più grande pittore di tutti i tempi. ^{[ 2 ] [ 3 ]} I suoi contributi all'artemerse in un periodo chiamato dagli storici "l' età d'oro dei Paesi Bassi ", in cui l'influenza politica, la scienza, il commercio e la cultura olandesi, in particolare la pittura, raggiunsero il loro apice.

Avendo raggiunto il successo in gioventù come ritrattista, i suoi ultimi anni furono segnati da tragedie personali e difficoltà finanziarie. Tuttavia, le sue stampe e dipinti furono popolari per tutta la sua vita e la sua reputazione di artista rimase alta, ^{[ 4 ]} e per vent'anni insegnò a quasi tutti gli importanti pittori olandesi. ^{[ 5 ]} I più grandi trionfi creativi di Rembrandt sono esemplificati soprattutto nei ritratti dei suoi contemporanei, autoritratti e illustrazioni di scene della Bibbia . I suoi autoritratti formano una biografia unica e intima in cui l'artista ricerca se stesso senza vanità e con la massima sincerità.^{[ 1 ]}

Sia in pittura che in incisione mostra una conoscenza approfondita dell'iconografia classica , che ha plasmato per soddisfare le esigenze della propria esperienza; quindi, la rappresentazione di una scena biblica si basava sulla conoscenza di Rembrandt del testo specifico, sulla sua assimilazione della composizione classica e sulle sue osservazioni sulla popolazione ebraica di Amsterdam . ^{[ 6 ]} Per la sua empatia per la condizione umana, è stato definito "uno dei grandi profeti della civiltà". ^{[ 7 ]}

Biografia

Autoritratto con cappello, occhi spalancati , incisione e bulino , 1630

Rembrandt Harmenszoon van Rijn nacque il 15 luglio 1606 a Leiden , Repubblica Unita dei Paesi Bassi (l'attuale Olanda ). Era il nono figlio di Harmen Gerritszoon van Rijn, un ricco mugnaio, e Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck. ^{[ 8 ]} Da bambino frequentò le lezioni di latino e si iscrisse all'Università di Leiden . I documenti dell'epoca mostrano che mostrò una grande inclinazione verso la pittura , e presto divenne apprendista di un pittore, Jacob van Swanenburgh, con il quale trascorse tre anni. Dopo un breve ma importante apprendistato di sei mesi presso il celebre pittorePieter Lastman ad Amsterdam , Rembrandt aprì uno studio a Leida nel 1624 o 1625 , condividendolo con il suo amico e collega Jan Lievens . Nel 1627 , Rembrandt iniziò ad accettare studenti, tra cui Gerrit Dou . ^{[ 9 ]}

Nel 1629 Rembrandt fu scoperto dallo statista Constantijn Huygens (padre del famoso matematico e fisico Christiaan Huygens ), che si assicurò importanti incarichi per il pittore alla corte dell'Aia . Come risultato di questo collegamento, il principe Frederik Hendrik continuò ad acquisire le opere di Rembrandt fino al 1646 . ^{[ 10 ]}

Alla fine del 1631 , Rembrandt si trasferì ad Amsterdam, per poi espandersi rapidamente come nuovo centro commerciale dei Paesi Bassi, e iniziò ad esercitare la professione di ritrattista, con grande successo. Inizialmente rimase con un mercante d'arte , Hendrick van Uylenburg , e nel 1634 sposò sua nipote, Saskia van Uylenburg . ^{[ 11 ]} Saskia proveniva da una famiglia rispettabile: suo padre era un avvocato e borghese (sindaco) di Leeuwarden . Quando Saskia, la figlia più giovane, rimase orfana, si trasferì con la sorella maggiore a Het Bildt . Rembrandt e Saskia si sono sposati nella chiesa locale diSint Annaparochie , senza la presenza dei suoi parenti. ^{[ 12 ]} Nello stesso anno, Rembrandt divenne cittadino di Amsterdam e membro della corporazione dei pittori locali . Conquistò anche un certo numero di studenti, tra cui Ferdinand Bol e Govert Flinck . ^{[ 13 ]}

Ritratto di Saskia van Uylenburg , c. 1635

Nel 1635 , Rembrandt e Saskia si trasferirono nella loro prima residenza in affitto nel quartiere alla moda di Nieuwe Doelenstraat. Nel 1639 iniziarono a vivere in una grande casa in Jodenbreestraat Street, allora in transizione verso un quartiere ebraico ; l' ipoteca per finanziare l'acquisizione della proprietà di 13.000 fiorini sarebbe poi stata la principale causa di gravi difficoltà finanziarie. ^{[ 13 ]} Con un reddito consistente all'epoca, avrebbe potuto facilmente ripagare il debito, ma a quanto pare le sue spese erano grandi quanto i suoi profitti, che sarebbero diminuiti anche negli investimenti senza successo. ^{[ 14 ]}Fu qui che Rembrandt si rivolgeva spesso ai suoi vicini ebrei per dipingere scene dell'Antico Testamento . ^{[ 15 ]} Benché benestante, la coppia dovette affrontare una serie di problemi personali; il loro figlio Rumbartus morì all'età di due mesi nel 1635 , e la loro figlia Cornelia appena tre settimane dopo il parto nel 1638 . Nel 1640 ebbero un'altra figlia, chiamata anche Cornelia, che morì all'età di un mese. Solo il loro quarto figlio, Tito , nato nel 1641 , sopravvisse fino all'età adulta. Saskia morì nel 1642 , poco dopo la nascita di Tito, probabilmente di tubercolosi .. I disegni di Rembrandt di lei sul letto di morte sono tra le sue opere più commoventi. ^{[ 16 ]}

Ritratto di Tito (1657-1658)

Durante la malattia di Saskia, Geertje Dircx fu impiegata come infermiera e tata di Titus, diventando allo stesso tempo l'amante di Rembrandt. In seguito avrebbe citato in giudizio il pittore per violazione della promessa, venendo ricompensata con alimenti di 200 fiorini all'anno. ^{[ 13 ]} Dopo aver scoperto che Geertje aveva dato in pegno gioielli appartenenti a Saskia, Rembrandt fece in modo che fosse rinchiusa per dodici anni in un manicomio a Gouda . ^{[ citazione necessaria ]?}

Alla fine del 1640 , Rembrandt iniziò una relazione con la sua cameriera Hendrickje Stoffels . Nel 1654 ebbero una figlia, Cornelia, spingendo Hendrickje a essere convocato dalla Chiesa riformata olandese per rispondere all'accusa di aver commesso "gli atti di una prostituta con il pittore Rembrandt". Ha confessato la verità, venendo scomunicata. Rembrandt a sua volta non fu convocato o scomunicato, poiché non faceva parte di nessuna chiesa. ^{[ 17 ]} I due erano considerati legalmente sposati di diritto comune, nonostante il pittore non si fosse ufficialmente sposato per non perdere l'accesso alle risorse finanziarie assegnate a Tito nel testamento della madre .^{[ 16 ]}

Rembrandt viveva del suo reddito, acquistando opere d'arte, stampe e rarità, che secondo quanto riferito hanno portato a un accordo nei tribunali nel 1656 per evitare il suo fallimento , che ha portato alla vendita della maggior parte dei suoi dipinti e della sua immensa collezione di antichità. L'elenco degli oggetti venduti è sopravvissuto ed elenca, tra gli altri oggetti, i busti di vari imperatori romani, armature giapponesi e una collezione di storia naturale e mineraria. I valori ricavati dalle vendite nel 1657 e nel 1658 furono però irrisori. ^{[ 18 ]} Nel 1660fu costretto a vendere la sua casa e la macchina da stampa e a trasferirsi in una modesta dimora a Rozengracht. ^{[ 19 ]} Autorità e creditori erano generalmente in sintonia con la sua situazione, ad eccezione della corporazione dei pittori di Amsterdam, che introdusse una nuova regola che vietava a chiunque si trovasse nelle circostanze di Rembrandt di lavorare come pittore. Per aggirare il divieto, Hendrickje e Titus hanno avviato un'impresa per gestire le opere d'arte, con Rembrandt come loro dipendente. ^{[ 20 ]}

Nel 1661 , lui (o il nuovo sviluppo) ricevette l'incarico di completare i lavori del municipio di nuova costruzione: il contratto, tuttavia, non ebbe luogo fino alla morte di Govert Flinck , a cui originariamente era stato assegnato l'incarico. L'opera risultante, La congiura di Claudio Civile , fu respinta e restituita al pittore; solo un frammento di esso finirebbe per essere conservato. ^{[ 21 ]} Più o meno nello stesso periodo Rembrandt assunse il suo ultimo apprendista, Aert de Gelder . Nel 1662 continuò a eseguire grandi commissioni di ritratti e altre opere. ^{[ 22 ]} Quando Cosimo III di Toscanasi recò ad Amsterdam nel 1667 , visitò, tra l'altro, la casa di Rembrandt. ^{[ 23 ]}

Rembrandt sopravvisse sia a Hendrickje, morto nel 1663, sia a Tito, morto nel 1668. Morì ad Amsterdam circa un anno dopo la morte di suo figlio, essendo sepolto in una tomba anonima sul Westerkerk . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

tecnica

La ronda notturna , Rijksmuseum , Amsterdam .

Secondo gli studiosi, la pittura del grande maestro è nettamente divisa in due fasi distinte.

Nella prima è evidente l'influenza di Pieter Lastman , ^{[ 26 ]} che studiò con Caravaggio a Roma per più di 10 anni. Questa tecnica mostra un contrasto molto forte con l'illuminazione della tela, che dona grande drammaticità ai dipinti, che avevano un tema biblico o mitologico . ^{[ 27 ]} Anche il movimento dei personaggi ritratti era molto carico di espressioni intense, che contribuiscono ulteriormente alla drammaticità della scena. I dipinti erano più piccoli, ma ricchi di dettagli, come vestiti e gioielli. ^{[ 26 ]}

La seconda fase inizia intorno al 1640, quando Rembrandt utilizza più abbondantemente il monocromo in toni dorati, chiara influenza di Caravaggio, uno dei primi grandi maestri del chiaroscuro , una tecnica con una fortissima giustapposizione tra luci e ombre, il cui risultato finale è uno stupefacente effetto visivo, creato da Leonardo Da Vinci . ^{[ 28 ]} Tuttavia, lo stato d'animo del dipinto, invece di movimenti bruschi e forti, diventa più leggero, con caratteri più introspettivi e riflessivi. La luce diventa non solo un elemento che compone l'ambiente, ma inizia a far parte del piano spirituale della pittura, come la luce dell'anima umana. Gli effetti di luce creano forma e spazio e colore subordinati a questi,^{[ 29 ]} perciò essere chiamato il signore delle luci e delle ombre. ^{[ 30 ] [ 31 ]} La profondità dei suoi dipinti in questo periodo è intensa, toccando lo spettatore all'estremo. ^{[ 2 ]} Si avvicina sempre più alla tecnica del grande maestroTiziano, che si vede nelle rifiniture e nella qualità superficiale dei suoi dipinti. ^{[ 32 ]}

Rembrandt dipinse a strati di pittura, costruendo la scena dalla regione più lontana alla sua parte anteriore, usando vernici tra questi strati di pittura, che erano piuttosto spessi, ^{[ 33 ]} che consentivano un'illusione ottica grazie alla qualità tattile della pittura. inchiostro. ^{[ 34 ]} La manipolazione tattile della pittura si avvicinò alle tecniche medievali, quando alcuni effetti mimetici trasformarono la superficie del dipinto. Il risultato finale varia notevolmente nella gestione dell'inchiostro, suggerendo lo spazio in un modo altamente individuale. ^{[ 35 ]}

Tema dei dipinti

Lezione di Anatomia del Dott. Tulp , Mauritshuis , L'Aia .

Rembrandt dipinge utilizzando fondamentalmente tre diversi soggetti: dipinti sacri, autoritratti e ritratti di gruppo. ^{[ citazione necessaria ]?}

Dipinti sacri furono eseguiti per tutta la vita del pittore, principalmente di scene raffigurate nella Bibbia . Abbiamo come buoni esempi di questa fase " Il ritorno del figliol prodigo " in mostra al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo e Jacob benedice i figli di Giuseppe al Museum Staatliche Kunstsammlungen Kassel. Fu molto elogiato dai suoi contemporanei, che lo venerarono sempre come maestro interprete di storie bibliche grazie alla sua capacità di rappresentare le emozioni e alla cura dei dettagli. ^{[ 36 ]}

Rembrandt divenne molto famoso per il numero di autoritratti che fece, oltre 100 in totale, in 40 anni. Questi autoritratti, che erano le letture psicologiche dell'autore, sono stati paragonati solo a quelli che Vincent Van Gogh fece di se stesso più di 200 anni dopo. ^{[ 37 ]} Fu sempre fedele al volto che trovava nello specchio, tanto nei momenti felici quanto nella disperazione, dove affrontava le difficoltà della vita. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

I ritratti di gruppo erano in voga in Olanda ai tempi di Rembrandt, dove i gruppi si rivolgevano ai pittori per far immortalare il loro ritratto su tela, e potevano ancora dividere tra loro i costi di produzione. Nonostante abbia dipinto solo quattro ritratti di gruppo, due dei dipinti più famosi di Rembrandt sono su questo tema, il Dr. Tulp in mostra al Museo Mauritshuis dell'Aia e The Night Watch al Rijksmuseum di Amsterdam . ^{[ 40 ]}

In molti dipinti biblici, come L'ascesa della croce , Giuseppe che racconta i suoi sogni e La lapidazione di Santo Stefano , Rembrandt si dipinge come un personaggio in mezzo alla folla. Si ritiene che Rembrandt lo abbia fatto perché, per lui, la Bibbia era una specie di diario, un resoconto di momenti della sua stessa vita . ^{[ 41 ]}

incisioni

Incisione da c.1647-1649.

Rembrandt era, ed è tuttora, molto famoso per la qualità delle sue stampe. ^{[ 26 ]} Li produsse dal 1626 al 1660, fino a quando fu costretto a vendere la sua stampante e smise di produrli. L'unico anno in cui non fece incisioni fu il 1649. ^{[ 42 ]} Fino al 19° secolo, Rembrandt era più famoso come incisore che come pittore. ^{[ 43 ]} Questo perché Rembrandt non li considerava un tipo d'arte inferiore, ma un altro tipo di espressione, totalmente diverso dalla pittura. ^{[ 44 ]}

Le incisioni consistevano in una tecnica perfezionata e semplificata dal pittore stesso, intorno al 1630, ^{[ 45 ]} dove incideva lastre di metallo a bulino e poi, con l'uso di alcuni acidi , tagliava queste scanalature fatte nelle lastre, marcandole. . Con l'aiuto di un torchio, ha trasposto questa immagine incisa sulla lastra di metallo sulla carta, ottenendo bellissime incisioni. ^{[ 46 ]} Il nome di questa tecnica è acquaforte . ^{[ 47 ]}

Rembrandt ha utilizzato i temi più svariati nelle sue incisioni come scene bibliche , mitologia , paesaggi, nudi, ritratti e altri, oltre che nei suoi dipinti; sebbene gli autoritratti siano più comuni in questo tipo di arte. La fase in cui realizzò il maggior numero di incisioni iniziò nel 1636 e durò circa 20 anni. ^{[ 48 ]} ​​Molti di loro rimangono fino ad oggi, alcuni sono stati trovati nel Museo Rembrandt di Amsterdam . Queste stampe girano il mondo in mostre temporanee, affinché altri possano apprezzare le opere del grande maestro. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Ci sono ventisette autoritratti, 64 paesaggi, la maggior parte piccoli, con dettagli impressionanti. Un terzo delle sue stampe erano di tema religioso, molte trattate in modo abbastanza semplicistico, mentre altre sono stampe monumentali. Si trovano anche alcune stampe erotiche o semplicemente oscene, sebbene non ci sia parallelismo con questo tema nei suoi dipinti . Possedeva, fino a quando non fu costretto a vendere, un certo numero di stampe di altri artisti e da lì si possono rintracciare molti schizzi e influenze. Tra questi possiamo evidenziare Mantegna , Rafael Sanzio , Hercules Segers e Giovanni Benedetto Castiglione . ^{[ 51 ] [ 52 ] [53 ]}

Come nella pittura, anche Rembrandt ha attraversato due fasi distinte nell'esecuzione delle incisioni. Della prima fase rimangono poche opere, lasciando solo le impressioni finali e gli schizzi . ^{[ 54 ]} Nella seconda, più matura fase intorno al 1650, restavano ancora alcune tavole. Rembrandt inizia a sperimentare diversi tipi di carta da stampa, tra cui carta di riso e velluto . Inizia a utilizzare un "tono di superficie", che lascia un sottile strato di inchiostro su parti della lastra invece di lasciarlo completamente immerso nell'inchiostro ad ogni stampa. ^{[ 55 ]}Un altro dettaglio riscontrato nelle stampe della seconda fase è la quantità di aree bianche, che suggerivano lo spazio e altre aree di linee estremamente complesse per produrre toni scuri ricchi di dettagli. ^{[ 56 ]}

nome e firme

" Rembrandt " è una modifica del nome dell'artista, che iniziò ad usarlo nel 1633. Nel 1625 le sue firme consistevano in una " R " iniziale, o il monogramma " RH " (da Rembrant Harmenszoon; o. "Rembrant, figlio di Harmen "), e iniziò a usare " RHL ", nel 1629 (si ritiene che la "L" sia dovuta alla sua città natale di Leiden ). Nel 1632 aggiunse il suo patronimico e firmò " RHL-van Rijn ", ma nello stesso anno iniziò ad usare il suo nome di battesimo, " Rembrant". Nel 1633 aggiunse una "d", e mantenne la firma costante, con solo una piccola alterazione puramente visiva, senza cambiamenti nella pronuncia. È interessante notare che, sebbene i suoi dipinti e incisioni presentino vari formati di firma in questo primo periodo, i suoi documenti sono sempre stati conservati l'originale "Rembrant" (C'è probabilmente solo un'incisione con la firma "RHL-v. Rijn", del 1632; "The Rising of Lazarus" B 73.) ^{[ 57 ]} Questa pratica di firmare solo con il nome è stata seguita .di Vincent van Gogh , e probabilmente ispirato da Raffaello , Leonardo da Vinci e Michelangelo , che, oggi, sono considerati i primi ad adottare questa pratica.^{[ 58 ]}

disfunzione oftalmologica

Una lettera pubblicata nel 2003 da Margaret S. Livingstone, professoressa di neurobiologia alla Harvard Medical School , suggerisce che Rembrandt, che aveva gli occhi strabici , soffriva di stereopsi alterata , ^{[ 59 ]} un'incapacità o difficoltà a vedere tridimensionalmente. Questa conclusione è stata scoperta dopo aver studiato 36 autoritratti. Perché non può formare la normale visione binoculare , il suo cervellocommutava automaticamente la visione su un solo occhio per eseguire varie attività. Questo affetto potrebbe averlo aiutato ad appiattire le immagini che vedeva e a posizionarle in modo bidimensionale sulla tela. Livingstone dice che questo è stato un vantaggio per il pittore: “Gli insegnanti d'arte consigliano sempre agli studenti di chiudere un occhio per appiattire ciò che stanno vedendo. Inoltre, la cecità sterile potrebbe non essere una disfunzione ma un aiuto per alcuni artisti." ^{[ 60 ]}

Museo Rembrandt

Facciata del Museo Rembrandt .

Nel 1906, nella casa dove il pittore visse tra il 1639 e il 1660, fu istituito il Museo Rembrandt , dopo che la proprietà fu acquistata dalla Fondazione Rembrandt. L'indirizzo è Jodenbreestraat 4, Amsterdam .

Lì, i visitatori possono apprezzare alcuni dipinti di Rembrandt e dei suoi allievi, nonché stanze con oggetti usati dal pittore, compreso il suo atelier. Una delle stanze più curiose ospita la collezione di oggetti di Rembrandt, tra cui teschi di animali, animali imbalsamati , conchiglie , armature e altro, che il pittore collezionava e usava anche nei suoi dipinti quando necessario. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

alunni

È risaputo che Rembrandt aveva un grande studio e molti allievi. La sua fama era tale che molti uomini facoltosi visitarono Amsterdam per acquistare una delle sue opere. L'elenco degli allievi di Rembrandt, sia di Amsterdam che di Leida , è piuttosto ampio, soprattutto perché non si sa se fossero tutti allievi del maestro o se fossero allievi di alcuni suoi allievi, che ne copiarono la tecnica, data la sua vasta influenza . Un breve elenco: ^{[ 64 ]} Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Arent de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de Koninck , Jacob Levecq , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Christopher Paudiß , Willem de Poorter , Jan Victors e Willem van der Vliet .

collezioni

• Museo di Amsterdam
• Gemäldegalerie , Dresda
• Kassel
• Louvre , Parigi
• Mauritshuis , L'Aia
• Museo Catharijneconvent , Utrecht
• Museo dell'Ermitage , San Pietroburgo
• National Gallery , Londra
• Nationalmuseum , Stoccolma
• Rijksmuseum , Amsterdam ^{[ 65 ]}

Costruzione

Ritratti/Autoritratti

• 

  Un giovane Rembrandt, 22 anni (1628 circa)

• 

  Rembrandt nel 1632

• 

  Ritratto di giovane donna con catena d'oro (1635)

• 

  Autoritratto (1642)

• 

  Autoritratto (1652)

• 

  Autoritratto come apostolo Paolo (1661)

• 

  Autoritratto (1661)

• 

  Autoritratto (1669), anno della sua morte

altri dipinti

• 

  Il martirio di Santo Stefano , 1625

• 

  Parabola del tesoro nascosto , c. 1630

• 

  Geremia lamenta la distruzione di Gerusalemme c. 1630

• 

  Filosofo in meditazione (1632)

• 

  Lezione di Anatomia del Dott. Tulp , 1632

• 

  Il sacrificio di Isacco (1635)

• 

  Saskia come "Flora", 1635

• 

  La Resurrezione (1636-1639)

• 

  Visitazione (1640)

• 

  La ronda di notte (1640-1642)

• 

  Le Tre Croci , incisione su metallo (1653)

• 

  Ritratto di Jan Six (1654)

• 

  Betsabea e il suo bagno

• 

  Ritratto di vecchia , 1655

• 

  La congiura di Claudio Civilis , 1661-62

• 

  Gli amministratori della Gilda dei produttori di tessuti (1662)

• 

  Lucrezia (1666)

• 

  La sposa ebrea (1667)

• 

  Il ritorno del figliol prodigo , c. 1668

• 

  Due vecchi che si disputano , 1628 circa

• 

  Donna che fa il bagno in un fiume , c. 1654, National Gallery , Londra

• 

  Pallade Atena , 1488 circa, Museo Calouste Gulbenkian

• 

  Figura di Velho , 1489, Museo Calouste Gulbenkian

stampe e disegni

• 

  Autoritratto (1634)

• 

  Susanna e i vecchioni , (1634)

• 

  Autoritratto (1639)

• 

  Cristo e l'adultera

• 

  La Vergine col Bambino e il gatto , 1654

Guarda anche

• Pittura del secolo d'oro dei Paesi Bassi
• Pittura olandese
• Pittura olandese

Riferimenti

Bibliografia

• Ackley, Clifford, et al., Il viaggio di Rembrandt , Museo delle Belle Arti, Boston, 2004. ISBN 0-87846-677-0
• Adams, Laurie Schneider (1999). Arte attraverso il tempo. Volume II . [Sl]: McGraw-Hill College, New York, NY 
• Bull, Duncan, et al., Rembrandt-Caravaggio , Rijksmuseum, 2006.
• Clark, Kenneth, Civiltà , Harper & Row, 1969.
• Clark, Kenneth , An Introduction to Rembrandt , 1978, Londra, John Murray/Readers Union, 1978
• Clough, Shepard B. (1975). La storia europea in una prospettiva mondiale . [SL]: DC Heath and Company, Los Lexington, MA. ISBN  0-669-85555-3 
• Durham, Giovanni I. (2004). Rembrandt biblico: pittore umano in un paesaggio di fede . [Sl]: Mercer University Press. ISBN  0-865-54886-2 
• Gombrich, EH , La storia dell'arte , Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-x
• Hughes, Robert (2006), «The God of Realism», Rea S. Hederman, The New York Review of Books , 53 (6) 
• Le incisioni complete di Rembrandt riprodotte in formato originale , Gary Schwartz (a cura di). New York: Dover, 1988. ISBN 0-486-28181-7
• Slive, Seymour, Pittura olandese, 1600-1800, Yale UP, 1995, ISBN 0300074514
• Ernst van de Wetering, Rembrandt: Il pittore al lavoro , Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2
• Rembrandt da solo (Christopher White — Editore, Quentin Buvelot — Editore) National Gallery Co Ltd [1999]
• Christopher White, The Late Etchings of Rembrandt , 1969, British Museum/Lund Humphries, Londra

link esterno

Commons ha immagini e altri file su Rembrandt

• opere di Rembrandt
• Dipinti di Rembrandt in Picasa ^{[link inattivo]}
• Ste ufficiale del Museo Rembrandt (in olandese ). it.
• "Lavoro di Rembrandt invisibile da 40 anni per essere venduto", The Times, 19 settembre 2009
• "Rembrandt in vendita" The Guardian, 18 settembre 2009
• Letteratura
• dipinti di Rembrandt
• Biografia del J. Paul Getty Museum
• Autoritratto del giovane Rembrandt, alla Walker Art Gallery di Liverpool
• Gli ultimi ritratti religiosi di Rembrandt alla National Gallery of Art di Washington
• Incisioni di Rembrandt al Museo della Nuova Zelanda Te Papa Tongarewa
• Rembrandt nella "Storia dell'arte"
• Museo Rembrandt ad Amsterdam
• Catalogo web dei dipinti di Rembrandt Più di 600 dipinti
• artistarchive.com
• Boston MAE
• Rijksmuseum
• Progetto di ricerca Rembrandt
• Museo Web di Parigi
• Enciclopedia Britannica
• Rembrandt van Rijn – Vita e arte
• Arte biblica di Rembrandt Harmensz. van Rijn
• File delle firme Rembrandt
• 'Rembrandt Privé' (in olandese). Documenti riguardanti la vita di Rembrandt 
• saverembrandt

• portale d'arte
• Portale delle biografie
• Portale dei Paesi Bassi
• portale di pittura