Sessione del Consiglio di Stato
Autore	Georgina de Albuquerque
Data	1922
Genere	pittura storica
tecnica	Pittura a olio
dimensioni	210 cm × 265 cm
Posizione	Museo Storico Nazionale , Rio de Janeiro , Rio de Janeiro , Brasile
Descrizione udibile	si ( info. )

Sessione del Consiglio di Stato è un'opera d'arte nel genere della pittura storica realizzata da Georgina de Albuquerque nel 1922. Raffigura la sessione del 2 settembre 1822 del Consiglio di Stato del Brasile , che ha preceduto la dichiarazione di indipendenza del Brasile . L'opera fa parte della collezione esposta al Museu Histórico Nacional do Brasil , nella città di Rio de Janeiro . ^{[ 1 ]}

Il quadro è rilevante per due motivi. È un dipinto accademico realizzato da una donna in Brasile, quando all'epoca questo tipo di pittura era prevalentemente eseguito da uomini. Presenta anche una prospettiva di genere sull'indipendenza del Brasile, in quanto mette in evidenza la partecipazione dell'allora principessa Maria Leopoldina al processo politico della rottura coloniale del 1822.

L'opera ha vinto ad Albuquerque il premio per la Mostra d'Arte Contemporanea e Arte Retrospettiva del Centenario dell'Indipendenza, un concorso indetto nel centenario dell'indipendenza brasiliana. Scopo del concorso era selezionare i dipinti che meglio rappresentassero gli eventi storici legati all'indipendenza del Brasile. Il premio è stato l'acquisto del dipinto da parte del governo federale, da integrare nella collezione della Scuola Nazionale di Belle Arti . Il dipinto è stato donato dalla scuola al Museo Storico Nazionale. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Descrizione

Il dipinto di Georgina de Albuquerque è stato realizzato con pittura ad olio . Le sue misure sono: 210 centimetri di altezza e 265 centimetri di larghezza. ^{[ 1 ]} I colori predominanti sono l'arancione, il rosa e il giallo. ^{[ 3 ] [ 4 ]} È stato evidenziato che, nella foto, c'è "vita" e "movimento". Sullo sfondo, luce diretta da una finestra, eventualmente aperta su un parco; questa luce contribuisce a rendere il tono del dipinto "caldo" e "piacevole". ^{[ 5 ]} Le pennellate sono forti e poco definite. ^{[ 4 ]}

L'oggetto centrale nella cornice è un piano d'appoggio rettangolare. Si tratta di un oggetto lavorato, con tre aste intagliate e piedi arrotondati. Sono presenti, oltre al tavolo, sedie e una consolle, sulla quale è posto un lampadario e un orologio che indica le 11. ^{[ 6 ]}

Il fulcro della tela è Maria Leopoldina, ^{[ 7 ]} in un incontro con il Consiglio dei Procuratori Generali delle Province del Brasile, a Paço Imperial , a Rio de Janeiro . È di profilo, seduta su una sedia il cui tessuto ha motivi floreali, nell'angolo sinistro della tela. Appoggia il braccio sinistro sul tavolo, tenendo dei fogli di carta, e l'altro è sulla sedia. Le foglie che la principessa detiene sono ordini per Dom Pedro di tornare in Portogallo . ^{[ 8 ]} Nella scena, la principessa è ritratta come un "articolatore politico":

Da sottolineare anche il suo modo di fare [il ritratto di Maria Leopoldina]: non è al centro, con la spada, e sotto gli uomini (o il popolo, se volete), come appariva nei dipinti allegorici o in quelli dove l'eroe era un uomo. Questa eroina è serena (contrariamente alla nozione della donna come essere senza controllo sulle sue passioni); non si pone al di sopra degli uomini (ma gli rendono omaggio, anche se sono superiori); non fa la guerra, ma la articola; non dà "il grido", ma lo genera, la sua forza è intellettuale.

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All'incontro sono presenti José Bonifácio de Andrada e Silva , con cui Maria Leopoldina interagisce, e Martim Francisco Ribeiro de Andrada , seduto . Con le mani sul tavolo, accanto al Patriarca dell'Indipendenza, c'è Joaquim Gonçalves Ledo . Dietro Martim Francisco c'è José Clemente Pereira . Dietro a José Bonifácio ci sono Caetano Pinto de Miranda Montenegro , Manoel Antônio Farinha , Lucas José Obes e Luiz Pereira da Nóbrega . I consiglieri sono in divisa, con pantaloni chiari e cappotti verdi. ^{[ 6 ]} L' incontro si svolge in assenza di Dom Pedro , durante un viaggio aSan Paolo . ^{[ 10 ]}

L'intenzione di Albuquerque era quella di rappresentare il momento in cui la principessa, su consiglio di José Bonifácio, prepara una lettera a Dom Pedro, incoraggiandolo a porre fine alla situazione coloniale brasiliana . ^{[ 4 ]} È in questa famosa lettera che Maria Leopoldina scrive: "Il boccino è maturo, raccoglilo ora, altrimenti marcirà". Dom Pedro riceve la lettera il 7 settembre 1822, data che segna il "Grido d'Indipendenza". ^{[ 10 ]}

La tabella reca la seguente dicitura, in diretto riferimento all'analisi di indipendenza effettuata da Rocha Pombo :

Il Consiglio di Stato è stato convocato per il 1 (o 2) settembre, alle ore 10.00. Tutti i ministri erano già presenti a Palazzo. José Bonifácio ha tenuto un'esposizione verbale dello stato in cui si trovavano gli affari pubblici e ha concluso dicendo che non era più possibile rimanere in quel dubbio e indecisione e per salvare il Brasile era necessario proclamare immediatamente la sua separazione dal Portogallo . Ha poi proposto di scrivere a D. Pedro per porre fine, senza perdere tempo, proprio lì, a San Paolo, a una situazione così dolorosa per i brasiliani.

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Contesto

Primo Congresso femminista del Brasile, nel 1922.

Georgina de Albuquerque dipinse Sessione del Consiglio di Stato in un periodo di disputa sociale per il suffragio femminile . Nel 1922, Bertha Lutz e altre suffragette organizzarono il Primo Congresso femminista del Brasile e fondarono la Federazione brasiliana per il progresso femminile . Questo contesto si riflette nella realizzazione e nell'interpretazione dell'opera, così come nella carriera dell'autore.

La pittura di Albuquerque, per quanto possa non essere stata l'intenzione dell'artista, ha sostenuto "la lotta femminista per il riconoscimento del diritto di voto e della piena cittadinanza delle donne [all'inizio del XX secolo], ritraendo Leopoldina in piena azione politica, decidendone il corso del paese [un secolo prima]”. ^{[ 2 ]} D'altra parte, i circoli accademici e il mercato della pittura storica erano praticamente esclusivi degli artisti maschi e, in questa circostanza, la traiettoria di Albuquerque è segnata da "perseveranza" e una rottura con la convinzione dominante che "sottomissione e modestia" fossero il caratteristiche principali delle donne. ^{[ 13 ]} Pertanto, è stato considerato un modo per sfidare il predominio maschile nel genere accademico.^{13 ]}

La pittura e l'esposizione del dipinto hanno avuto luogo quando Albuquerque aveva già il riconoscimento della sua carriera artistica. Le sue opere erano state presentate nei saloni negli anni precedenti del 1907, 1912, 1914 e 1919. Nel 1920 partecipò a una giuria accademica in un concorso artistico, infatti fu la prima donna a partecipare a tale giuria in Brasile . ^{[ 13 ]} Così, nel 1921, quando iniziò la produzione della Sessione del Consiglio di Stato , la pittrice aveva già una situazione professionale stabile e aveva raggiunto il successo commerciale. ^{[ 14 ]}

Georgina de Albuquerque aveva già realizzato, nei dipinti della prima metà del XX secolo, dipinti di donne. Tuttavia, la presenza degli uomini è un segno distintivo della Sessione del Consiglio di Stato nella produzione del pittore. La rappresentazione della scena del 1822 si basava sulla ricerca dell'Escola Nacional de Belas Artes e dell'Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro . ^{[ 8 ]}

Nel 1922, quando Albuquerque espose per la prima volta il dipinto, si svolse la Semana de Arte Moderna . ^{[ 15 ]} È un periodo di mutamenti nei canoni artistici, che hanno influenzato il pittore. Così, il passaggio è presente anche sulla tela, in quanto unisce il modernismo , movimento artistico in ascesa all'epoca, e l'accademismo , che era già in declino. Tra le avanguardie moderniste, la pittrice impressionista americana Mary Cassatt ha avuto un'influenza sulla pittura. ^{[ 16 ]}

Stile

Georgina de Albuquerque ritratta in un dipinto di Lucílio de Albuquerque .

Da un punto di vista stilistico , il dipinto è stato descritto come un "audacia trattenuto". ^{[ 2 ]} Questo perché, in un certo senso, "contraddice chiaramente alcune aspettative che guidano la visione comune di ciò che dovrebbe essere un dipinto storico", come il trionfalismo e l'eroismo maschile ; in caso contrario, indica una "accademia dell'impressionismo", perché, sebbene i colori e la tecnica pittorica non siano accademici, nell'opera sono presenti elementi convenzionali della pittura storica , in particolare l'inquadratura e la tematica. ^{[ 16 ]}

L' olio su tela riunisce elementi di due movimenti artistici in Brasile, il modernismo e l' accademismo . ^{[ 13 ]} Le caratteristiche accademiche della Sessione del Consiglio di Stato sono: il tema storico, il tipo di inquadratura classica dei personaggi in scena, la dimensione dell'opera e una certa ricerca di affidabilità nei tratti delle personalità ritratte. ^{[ 17 ]} Sono state individuate anche influenze impressioniste , come la diluizione della realtà, nella quale, sebbene sia possibile riconoscere le figure, esse non sono accuratamente ritratte. ^{[ 2 ]}

L'incontro di influenze di diversi movimenti artistici nell'opera ha portato a definirla come "una soluzione di compromesso tra il tema accademico e lo stile impressionista, che caratterizza la 'audace audacia' [...] del suo autore - conservatore nel linguaggio, audace nel sovvertimento sociale ed estetico del genere”. ^{[ 17 ]}

Sulla scelta stilistica di Albuquerque, la sociologa Ana Paula Cavalcanti Simioni ha scritto:

Da un punto di vista formale, il minimo che si possa dire è che Georgina fosse timida, nel cercare questa soluzione di compromesso, già più volte utilizzata dagli artisti francesi che incontrava, sia come studentessa che come spettatore, durante il suo periodo di formazione in Francia. Tali formule, ancora presenti negli anni '80 negli artisti chiamati juste milieu , furono assorbite da molti altri artisti brasiliani come Visconti , Calixto , Amoedo , Décio Villares , Manoel Lopes Rodrigues , Firmino Monteiro, tra l'altro, costituendosi come un livello di performance sicuro, con un pubblico relativamente stabile, o, in altre parole, ha dimostrato una voglia di aggiornamento, un gusto per il moderno, ma senza grande ansia di rottura con il sistema accademico.

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Immaginario di indipendenza

Indipendenza o morte , di Pedro Américo.

La sessione del Consiglio di Stato fa da contrappunto all'opera accademica Independência ou Morte , di Pedro Américo , la più nota rappresentazione pittorica della fine della situazione coloniale brasiliana. In questo, la proclamazione dell'Indipendenza è raffigurata dall'eroicizzazione di Dom Pedro, spada sguainata, in una scena trionfale. Albuquerque si oppone alla rappresentazione di Américo: adottando un personaggio centrale femminile; invertire la posizione prevista tra le persone ritratte, in cui le comparse sono al di sopra del protagonista; adottare uno stile impressionista; e di agire da donna nel campo della pittura storica, normalmente frequentata esclusivamente da uomini. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

La sociologa Ana Paula Simioni ha analizzato che:

Leopoldina è rappresentata come l'opposto del marito: elegante, serena, di nobile tranquillità, la sua forza non deriva da tangibili caratteristiche fisiche, ma da una supremazia intellettuale, corroborata nell'atteggiamento di capo di stato. Si può immaginare che l'artista abbia voluto introdurre l'idea che la principessa non "ha dato l'urlo", ma l'ha generato, lasciando al marito la cura della semplice esecuzione dell'azione.

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La rappresentazione dell'Indipendenza nell'opera di Albuquerque non assume un carattere bellicoso, "una decisione provocata dall'impeto dell'indignazione", ma come "il risultato di una serena pianificazione, di un'articolazione politica portata avanti da diplomatici la cui forza viene dall'intelletto strategico , e non dal fisico da guerriero". ^{[ 17 ]} Ciò contribuisce a una linea storiografica, ^{[ 21 ]} che presenta la fine della situazione coloniale non come una rottura, ma come un graduale processo nazionale, al quale il Consiglio di Stato ha garantito coesione e stabilità. ^{[ 19 ] [ 22 ]}

La visione di Maria Leopoldina

Ritratto di Dona Leopoldina d'Asburgo e dei suoi figli (1921), di Domenico Failutti.

La pittura di Albuquerque contrasta con l'opera Ritratto di Dona Leopoldina de Habsburgo ei suoi figli , di Domenico Failutti , realizzata anche per le celebrazioni del centenario dell'Indipendenza del Brasile. ^{[ 23 ]} Le opere stabiliscono una "battaglia visiva", per il modo in cui differiscono nella rappresentazione del ruolo di Maria Leopoldina. ^{[ 24 ]}

Da un lato, nel suo lavoro, Albuquerque sembrava aver fatto eco alla lotta femminista ponendo la principessa nel ruolo di soggetto storico, contraddicendo l'ideologia dominante secondo cui le donne erano le uniche responsabili della funzione domestica. ^{[ 24 ]} In un certo senso, il dipinto "mascolinizza" il personaggio ritratto. ^{[ 25 ]} Failutti ha invece ritratto Maria Leopoldina come una madre stereotipicamente virtuosa. Questa fu, infatti, una scelta dichiarata dell'allora direttore del Museu Paulista Afonso d'Escragnolle Taunay , quando commissionò il dipinto a Failutti. ^{[ 26 ]} In questo confronto, Sessione del Consiglio di Statodefinisce una "donna nuova", contribuendo a modificare le visioni convenzionali delle relazioni di genere. ^{[ 24 ]}

La rappresentazione della principessa come protagonista dell'Indipendenza, infatti, contraddiceva la convenzione accademica di ritrarre le donne come parabole della nazione, violata dalla colonizzazione. Iconica in questo senso è l'opera di Victor Meirelles , che rappresenta il Brasile come una donna indigena nuda e morta, in Moema . Maria Leopoldina, nella prospettiva di Albuquerque, non è una vittima o un personaggio passivo, ma un agente del processo di rottura con la situazione coloniale. ^{[ 27 ]}

Ricezione

La sessione del Consiglio di Stato fu presentata pubblicamente all'Esposizione d'arte contemporanea e retrospettiva del Centenario dell'Indipendenza, iniziata il 12 novembre 1922. Il dipinto fu selezionato nel 1923, insieme a opere di Augusto Bracet , Helios Seelinger e Pedro Bruno , da acquistare per la collezione pubblica, ^{[ 3 ] [ 5 ]} il premio principale di questa manifestazione di belle arti la cui funzione era quella di acquisire opere che si riferissero alla formazione nazionale del Brasile. ^{[ 14 ]} La selezione è stata fatta da Flexa Ribeiro , Archimedes Memória eRodolfo Chambelland , con il compito principale di ricercare nuove rappresentazioni iconografiche dell'interpretazione storica dell'indipendenza. ^{[ 28 ]} L'opera di Albuquerque fu in seguito descritta come "la più importante" di queste nuove rappresentazioni. ^{[ 29 ]}

L'opera, soprattutto per le sue dimensioni, portò Albuquerque a consolidarsi come esponente del movimento accademico in Brasile, in particolare dell'Escola Nacional de Belas Artes, di cui divenne direttrice nel 1952. Inoltre, è considerata un esempio per aver fondato se stessa come pittrice professionista in un campo fino ad allora fondamentalmente dominato dagli uomini. ^{[ 30 ]}

critica

Sulla rivista Illustrator Brasileira , il critico d'arte Ercole Cremona ha celebrato la pittura di Albuquerque come "una bella opera ispirata ai concetti di Rocha Pombo", in cui la pittrice "ha prestato tutta la sua grande anima, tutto il suo sentimento e la sua meravigliosa tecnica alla pittura, dove c'era sono figure commoventi e ben disegnate, atteggiamenti risolti e range risolti con grande sapienza”. Nella Revista da Semana si diceva che l'opera fosse realizzata "su una grande tela, inclinata al gusto moderno, gioiosa agli occhi per la policromia, grata agli animi per il soggetto". ^{[ 31 ]}

In una nota in O Jornal si legge che: "La figura della principessa è magnifica, nella purezza dei suoi versi e nella nobiltà del suo atteggiamento". Al contrario, José Bonifácio, in piedi, apparentemente esponendo la crisi tra Coroa e Colônia a Maria Leopoldina, non ha più risalto. ^{[ 5 ]} È stato rilevato che, sullo schermo, c'è un errore storiografico , considerato "grave": la divisa avrebbe dovuto essere blu, del colore di questo tipo di abbigliamento nel Primo Regno , e sullo schermo è in verde, il colore dell'Impero. ^{[ 3 ]}

Guarda anche

• Elenco dei dipinti di Georgina de Albuquerque
• Pittura in Brasile

Riferimenti

Bibliografia

• portale d'arte
• Portale Brasile