Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Uitschakelen grey.svg Opmerking: "Carracci" verwijst door naar dit artikel. Voor andere betekenissen, zie Carracci (het ondubbelzinnig maken) .
Annibale Carracci
Annibale Carracci, Zelfportret (1590-1600), Galleria degli Uffizi
Geboorte 3 november 1560
Bologna
Dood 15 juli 1609 (  48 jaar oud)
Rome
Nationaliteit Italiaans
Bezigheid Schilder
esthetische beweging barok-
Handtekening
Annibale Carracci Signature.svg

Annibale Carracci ( 3 november 1560 , Bologna – 15 juli 1609, Rome ) was een Italiaanse schilder van de familie Carracci .

Vroege carriere

Annibale Carracci werd geboren in Bologna en begon hoogstwaarschijnlijk zijn leertijd bij zijn familie, de Carracci . In 1582 openden Annibale, zijn broer Agostino en zijn neef, Ludovico Carracci , een schildersatelier dat aanvankelijk door sommigen de Accademia dei Desiderosi werd genoemd ("verlangend naar roem en kennis") en later Accademia degli Incamminati (progressieven; letterlijk "zij die nieuwe grond").

Hoewel de Carracci de nadruk legde op de typisch Florentijnse lineaire schets , zoals geïllustreerd door Rafael Sanzio en Andrea del Sarto , waren hun interesses in de glinsterende kleuren en subtiele contouren van objecten ontleend aan Venetiaanse schilders , met name het werk van de kunstenaar Titiaan , die werd bestudeerd door Annibale en Agostino tijdens reizen in Italië in 1580-1581, in opdracht van de oudere Caracci Lodovico. Dit eclecticisme zou het bepalende kenmerk worden van de kunstenaars van de "Barroque Emilian" of " Bolognese School ".

In veel vroege werken van Bologna is het moeilijk om de individuele bijdragen van elke Carracci te onderscheiden. Zo dragen de fresco's op de verhalen van Jason en Medea voor het Palazzo Fava (1583-1584) de signatuur Carracci , wat suggereert dat ze allemaal hebben bijgedragen. In 1585 voltooide Annibale het altaarstuk van de doop van Christus voor de kerk van Sint-Gregorius in Bologna. In 1587 schilderde hij De Hemelvaart voor de kerk van San Rocco in Reggio Emilia .

In 1587-1588 reisde Annibale naar Parma en vervolgens naar Venetië , waar hij werd herenigd met zijn broer Agostino. Van 1589-92 schilderden de drie Carracci de fresco's op Histories of the Founding of Rome voor het Palazzo Magnani in Bologna. Tegen 1593 had Annibale het altaarstuk van de Maagd op de Troon voltooid met Sint-Jan en Sint-Catharina , in samenwerking met Lucio Massari . Zijn opstanding van Christus dateert ook uit 1593 . In 1592 schilderde hij de Assumptie voor de Bonasoni-kapel in San Francesco . Tijdens 1593-1594 werkten de drie Carracci aan fresco's in dePalazzo Sampieri , Bologna.

Hemelvaart van de Maagd (1600-̈01), Annibale Carracci, Santa Maria del Popolo , Rome

Fresco's in Palazzo Farnese

Gebaseerd op de productieve en meesterlijke fresco's die door de Carracci in Bologna zijn uitgevoerd, beval de hertog van Parma, Ranuccio I Farnese , Anibale aan bij zijn broer, kardinaal Odoardo Farnese , die de piano nobile van het Palazzo Farnese in Rome wilde versieren . Tussen november en december 1595 reisden Anibale en Agostino naar Rome om de Camerino te versieren met verhalen over Hercules , passend omdat de kamer het beroemde beeldhouwwerk uit de Grieks-Romeinse oudheid herbergde, bekend als Hercules Farnese .

Ondertussen ontwikkelde Anibale honderden voorbereidende schetsen voor het hoofdproduct, waar hij een team leidde in het schilderen van fresco's op het plafond van de grote zaal met de seculiere quadri riportati uit The Loves of the Gods , of, zoals biograaf Giovanni Bellori beschreef, The Love van mensen geregeerd door hemelse liefde . Hoewel het plafond ritueel rijk is aan illusionistische elementen, zijn de verhalen ingekaderd in het rigide classicisme van de hoge Renaissance- decoratie . Zijn werk zou later de vrije stroom van het barokke illusionisme inspireren en de energie die zou voortkomen uit de grote fresco's van Cortona , Lanfranco en, in latere decennia,Andrea Pozzo en Gaulli .

Tijdens de 17e en 18e eeuw werd het forensische plafond beschouwd als het onvergelijkbare meesterwerk van fresco's van zijn tijd. Het werk werd niet alleen beschouwd als een modelboek voor het tekenen van historische figuren, maar ook als een voorbeeld van een technische procedure. De honderden voorbereidende schetsen die Annibale maakte, werden een fundamentele stap in de compositie van elk ambitieus historieschilderij.

Contrast met Caravaggio

" Meester, Quo Vadis? " door Carracci.

In de 17e eeuw prees de criticus Giovanni Bellori , in zijn studie getiteld Idee , Carracci als de hoogste standaard van de Italiaanse schilder, degene die de "renaissance" van de grote traditie van Raphael en Michelangelo had bevorderd. Aan de andere kant, hoewel hij Caravaggio 's talenten als schilder erkende, betreurde Bellori zijn overdreven naturalistische stijl, zo niet zijn eigen turbulente moraal en persoonlijkheid. Dus bekeek hij de Caravaggista-stijl met dezelfde donkere ontzetting. Schilders werden aangespoord om het platonische schoonheidsideaal uit te beelden, niet de voorbijgangers in Rome. Toch waren de beschermheren en leerlingen van Carracci en Caravaggio die niet vielen, op alle gronden onverenigbaar. Hedendaagse mecenassen zoals markies Vincenzo Giustiniani, ontdekte dat beide uitmuntendheid vertoonden in manier en modellering. [ 1 ]

In onze eeuw hebben waarnemers berust in de opstandige mythe van Caravaggio, en vaak de grote invloed die Carracci op de kunst had over het hoofd gezien. Caravaggio werkte bijna nooit aan fresco's, beschouwd als de test van een groot schilder van moed. Aan de andere kant zijn de beste werken van Carracci in fresco's. Zo zijn de sombere doeken van Caravaggio geschikt voor contemplatieve altaren, maar niet voor goed verlichte muren of plafonds zoals die van Farnese. Wittkowerhij was verrast om te zien hoe een kardinaal uit Farnese zich omringde met fresco's met een libidineus thema, wat wijst op een 'aanzienlijke versoepeling van de contrareformatie-moraal'. Deze thematische keuze suggereert dat Carracci misschien rebelser was in vergelijking met de vaak plechtige passie van Caravaggio's doeken. Wittkower stelt dat "Carracci's fresco's de indruk wekken van een enorme levensvreugde, een nieuwe bloei van vitaliteit en lang onderdrukte energie."

Tegenwoordig negeren de meeste kenners die de pelgrimstocht naar de Cerasi-kapel in Santa Maria del Popolo maken helaas het altaarstuk van de Hemelvaart van de Maagd van Carracci (1600-1601), en concentreren ze zich alleen op Caravaggio's oogverblindende omzoomde werken, " Conversie op de Damascus-weg " en " Kruisiging van Sint Pieter ". Het is leerzaam om de theologische en artistieke verschillen tussen Carracci 's Tenhemelopneming [ 2 ] en De dood van de Maagd te vergelijkenvan Caravaggio. Onder vroege tijdgenoten zou Carracci een vernieuwer zijn geweest. Hij herleefde Michelangelo's visuele vocabulaire van fresco's en poneerde een gespierd en levendig schitterend picturaal landschap, dat geleidelijk verlamd raakte door een wirwar van maniertjes. Waar Michelangelo het menselijk lichaam in elk mogelijk perspectief kon buigen en verwringen, liet Carracci in Farnese's fresco's zien hoe je het kunt laten dansen. De grenzen van het "plafond", grote muurvlakken die in latere decennia moesten worden versierd, zouden worden ingevuld door de monumentale schittering van de volgelingen van Carracci, niet die van Caravaggio.

Landschappen, kunstgenres en tekeningen

De vlucht naar Egypte (1603).

Op 8 juli 1595 voltooide Anibale Carraci het schilderij San Rocco die aalmoezen uitdeelt , momenteel in de Gemäldegalerie in Dresden. Andere belangrijke werken die in Rome zijn geschilderd, zijn onder meer Domine, Quo Vadis? , die een sterke zuinigheid in de compositie van de figuur onthult, naast de kracht en precisie van het gebaar dat Poussin beïnvloedde en, via hem, de gebarentaal in de schilderkunst.

Carracci heeft een ongelooflijk eclectisch onderwerp en schildert landschappen, scènes en portretten, waaronder een reeks zelfportretten door de tijd heen. Hij was een van de eerste Italiaanse schilders die doeken maakte waarin het landschap voorrang kreeg op figuren, zoals in zijn meesterlijke De vlucht naar Egypte . In dit genre werd Carracci gevolgd door Domenichino (zijn favoriete leerling) en Lorraine .

Carracci's kunst heeft ook een minder formele kant, die naar voren komt in zijn karikaturen (een genre waarvan de uitvinding vaak aan hem wordt toegeschreven) en in zijn vroege genreschilderijen, die opvallen door levendige observatie en vrije manipulatie, zoals de slagerij en het schilderij De boneneter . Hij wordt door biografen beschreven als onoplettend om te kleden en geobsedeerd door werk. Zijn zelfportretten variëren in hun weergave. [ 3 ]

Onder melancholische stemming

Het is niet met zekerheid bekend hoeveel werk Annibale voltooide nadat de hoofdgalerij van Palazzo Farnese was voltooid. In 1606 tekent Annibale een Maagd van het Bekken . In een brief van april 1606 klaagt kardinaal Odoarde Farnese echter dat een "zware melancholische stemming" Annibale verhindert om voor hem te schilderen. In 1607 kan Annibale een kerstbestelling van de hertog van Modena niet voltooien . Er is een notitie uit 1608 waarin Annibale voorschrijft dat een student minimaal twee uur per dag in zijn atelier doorbrengt.

Er is weinig tot geen documentatie die verklaart waarom hun borstels zijn uitgeschakeld, ondanks veel speculatie.

In 1609 sterft Annibale en wordt naar zijn wens begraven naast Raphael in het Pantheon in Rome. Zijn prestaties kunnen worden afgemeten aan het feit dat zo divers kunstenaars als Bernini , Poussin en Rubens zijn werk hebben geprezen. Veel van zijn assistenten en studenten die deelnamen aan het ontwerp van het Palazzo Farnese en de Herrera-kapel behoorden tot de vooraanstaande kunstenaars van de volgende decennia, waaronder Domenichino, Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio en anderen.

Galerij

werk chronologie

Zie ook

Bibliografie

Commons heeft een categorie met afbeeldingen en andere bestanden over Annibale Carracci
  • "Katholieke Encyclopedie: Carracci" 
  • Wittkower , Rudolph (1993). «Kunst en architectuur Italië, 1600-1750». Pelikaan Geschiedenis van de kunst . [Sl]: Penguin Books Ltd. blz. 57-71 
  • Gianfranco, Malafarina (1976).L'complete opera van Annibale Carracci , voorwoord van Patrick J. Cooney . [Sl]: Rizzoli Editore, Milaan 
  • H. Keazor: "Distruggere la way?": die Carracci-Postille, Freiburg im Breisgau 2002.
  • C. Dempsey: Annibale Carracci en het begin van de barokstijl, prima ed. Harvard 1977, tweede druk. Fiesole 2000.
  • AWA Boschloo: Annibale Carracci in Bologna: zichtbare werkelijkheid in de kunst na het Concilie van Trente, 's-Gravenhage 1974.
  • C. Goldstein: Visueel feit over verbale fictie: een studie van de Carracci en de kritiek, theorie en praktijk van kunst in Renaissance en barok Italië, Cambridge 1988.
  • D. Posner: Annibale Carracci: een studie in de hervorming van de Italiaanse schilderkunst rond 1590, 2 vol., New York 1971.
  • S. Ginzburg: Annibale Carracci naar Rome: gli affreschi di Palazzo Farnese, Rome 2000.
  • C. Loisel: Inventaire général dessins italiens. Boekdeel 7ème: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci, Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Parijs 2004.
  • B. Bohn: Ludovico Carracci en de tekenkunst, Londen 2004.
  • Annibale Carracci, catalogus toont de genezing van D. Benati, E. Riccomini, Bologna-Roma 2006-2007.
  • MC Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa, Rome 2007.
  • Henry Keazor: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci (= Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst; Bd. 5), Berlijn: Mann Verlag 2007, 343 S.
  • C. Robertson: De uitvinding van Annibale Carracci (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Milaan 2008.
  • Keazor , Hendrik (2007). Il ware manier. Die Malereireform der Carracci . [Sl]: Gebrueder Mann Verlag 

Referenties

  1. ↑ Wittkover, p. 57
  2. ↑ zie het meer bedreven altaarstuk in het Prado [1] .
  3. ↑ « shows zien » . Ontvangen 2 maart 2010 . Gearchiveerd van het origineel op 14 januari 2007 

Externe links

Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Annibale_Carracci&oldid=64000661"