Opmerking: "Schilder" verwijst door naar dit artikel. Voor de bouwprofessional, zie Schilder (professional) . Voor andere betekenissen, zie schilderen (het ondubbelzinnig maken) . |
Schilderen verwijst in het algemeen naar de techniek van het aanbrengen van pigment in pasta-, vloeibare of poedervorm op een oppervlak om het te kleuren, waardoor het tinten , tonen en texturen krijgt .
In meer specifieke zin is het de kunst van het schilderen van een oppervlak, zoals papier , canvas of een muur ( muurschildering of fresco's ). Vanwege het feit dat grote kunstwerken zoals de Mona Lisa en Het Laatste Avondmaal van Leonardo Da Vinci uit de Renaissance olieverfschilderijen zijn , wordt de techniek historisch beschouwd als een van de meest traditionele van de schone kunsten . [ 1 ] Met de technologische ontwikkeling van materialen zijn andere technieken even belangrijk geworden, zoals acrylverf .
Het verschilt van tekenen door het gebruik van vloeibare pigmenten en het constante gebruik van kleur , terwijl het eerstgenoemde vooral droge materialen gebruikt.
Er zijn echter controverses over deze definitie van schilderen. Met de verscheidenheid aan ervaringen tussen verschillende media en het gebruik van digitale technologie , hoeft het idee dat schilderen niet noodzakelijk beperkt te blijven tot de toepassing van "pigment in vloeibare vorm". Momenteel kan het concept van schilderen worden uitgebreid tot "visuele representatie door middel van kleuren". Toch mag de traditionele definitie van schilderen niet worden genegeerd. Wat schilderkunst betreft is picturaal , picturaal , pittoresk of pittoresk .
Kleur
In de schilderkunst is kleur een van de fundamentele elementen . De formele relatie tussen de gekleurde massa's die in een werk aanwezig zijn, vormt de basisstructuur, die de blik van de toeschouwer leidt en sensaties van onder meer warmte , koude , diepte , schaduw voorstelt . Deze relaties zijn impliciet aanwezig in de meeste werken in de kunstgeschiedenis en hun verklaring was een vlag van abstracte of non-figuratieve schilders. Kleur wordt door veel kunstenaars beschouwd [ welke? ] als basis van het beeld.
Geschiedenis
 | Deze pagina of sectie is gemarkeerd voor beoordeling vanwege inconsistenties of gegevens van twijfelachtige betrouwbaarheid. ( juni 2015 ) |
Hoofd artikel: Geschiedenis van de schilderkunst
Schilderen begeleidt de mens doorheen zijn geschiedenis. Hoewel het zich tijdens de klassieke Griekse periode niet zo veel ontwikkelde als beeldhouwkunst , was schilderkunst een van de belangrijkste vormen van representatie van middeleeuwse volkeren, van de Renaissance tot de 20e eeuw .
Maar het is vanaf de 19e eeuw , met de groei van de beeldreproductietechniek, dankzij de Industriële Revolutie , dat schildersezelschilderijen de ruimte op de markt verliezen. Tot dan toe was graveren de enige manier om afbeeldingen te reproduceren, een werk dat vaak door schilders werd gedaan . Maar met de opkomst van de fotografie krijgt de primaire functie van schildersezelschilderen, de representatie van afbeeldingen, te maken met zware concurrentie. Dit is in zekere zin de crisis van het enkele beeld en de hoogtijdagen van de massareproductie.
In de 20e eeuw werd de schildersezel in stand gehouden door de verspreiding van de kunstgalerie .
Maar de schildertechniek wordt nog steeds gewaardeerd door verschillende soorten ontwerpers ( illustratoren , stylisten , enz.), vooral in de reclame . In deze eeuw ontstonden verschillende vormen van technische reproductie, zoals video en verschillende ontwikkelingen in grafische productie .
Gedurende de 20e eeuw hebben verschillende kunstenaars geëxperimenteerd met schilderen en fotografie, collages en prints gemaakt, kunstenaars zoals dadaïsten en leden van de popart . Maar het is met de komst van computergraphics dat de schildertechniek volledig verenigd is met fotografie. Het digitale beeld, dat is samengesteld uit pixels , is een medium waarin schilderen, tekenen, beeldhouwen ( 3D ) en fotografie kunnen worden gemengd.
Van de revolutie van moderne kunst en nieuwe technologieën, pasten schilders traditionele technieken aan of verlieten ze, waardoor ze nieuwe vormen van representatie en visuele expressie creëerden. [ 2 ]
Figuratieve en abstracte schilderkunst
Wanneer de kunstenaar van plan is om in een afbeelding een realiteit te schilderen die vertrouwd, natuurlijk en gevoelig of innerlijk is, is het schilderij in wezen de picturale weergave van een thema : het is een figuratief schilderij . Het onderwerp kan een landschap zijn (natuurlijk of ingebeeld), een stilleven , een mythologisch of alledaags tafereel, maar ongeacht dit zal het schilderij zich manifesteren als een reeks kleuren en licht . Dit was praktisch de enige benadering van het probleem in alle westerse kunst tot het midden van de 20e eeuw .
Op basis van het onderzoek van Paul Cézanne begonnen kunstenaars te beseffen dat het mogelijk was om te gaan met realiteiten die niet noodzakelijk extern waren, door in dialoog te gaan met kenmerken van de elementen die kenmerkend zijn voor de schilderkunst, zoals kleur, licht en tekening. Met de verdieping van deze onderzoeken kwam Wassily Kandinsky in 1917 tot totale abstractie . De abstracte schilderkunst probeert geen objecten of landschappen af te beelden, maar wordt ingevoegd in zijn eigen realiteit.
Abstractie kan echter worden geconstrueerd en zich manifesteren in een concrete maar kunstmatige realiteit. Dit was de benadering van de constructivisten en soortgelijke bewegingen. Abstract expressionisten , zoals Jackson Pollock , construeerden de werkelijkheid niet, maar vonden deze willekeurig . Dit type abstracte schilderkunst staat lijnrecht tegenover het eerste: terwijl het eerste een zekere rationaliteit zoekt en alleen de esthetische relaties van het schilderij uitdrukt, is het tweede normaal gesproken chaotisch en drukt het het instinct en de gevoelens van de kunstenaar uit bij het schilderen van het werk.
techniek
Elk schilderij wordt gevormd door een vloeibaar medium, een medium of bindmiddel genaamd , dat de kracht heeft om de pigmenten (vast en ondeelbaar medium) op een drager te fixeren.
De keuze van geschikte materialen en techniek is direct gekoppeld aan het gewenste resultaat voor het werk en hoe het bedoeld is om begrepen te worden. Op deze manier omvat de analyse van elk artistiek werk de identificatie van de drager en de gebruikte techniek.
De meest voorkomende drager is het doek (meestal gemaakt met een doek gespannen op een houten frame ), hoewel tijdens de middeleeuwen en de renaissance het fresco belangrijker was. Het is ook mogelijk om papier te gebruiken (hoewel dit voor de meeste inkten zeer ongeschikt is).
Wat de materialen betreft, duurt de keuze langer en gaat het meestal om een persoonlijke voorkeur van de schilder en de beschikbaarheid ervan. Papier is een gebruikelijke drager voor aquarel en gouache , en uiteindelijk voor acrylverf .
De bekendste technieken zijn: olieverf , acrylverf, gouache, aquarel, caseïne , alkydhars , fresco, encaustic en eitempera . Het is ook mogelijk om met pastelkrijt en kleurpotloden te werken , hoewel deze materialen nauwer worden geïdentificeerd met het ontwerp.
Genres
Zie ook
Referenties
- ^ "Wat zou het verschil zijn tussen een beeldend kunstenaar en een schilder?" . PRONEC® . 18 september 2019 . Geraadpleegd op 7 juni 2021
- ↑ «NUMMER 18» . Acrilex Art Paints (in het Engels) . Geraadpleegd op 7 juni 2021
Bibliografie
- LICHTENSTEIN, Jacqueline; Schilderen - essentiële teksten ; São Paulo: Editora 34, 14 delen; 2004; ISBN 85-7326-292-3
- HARRISON, Hazel; Teken- en schildertechnieken ; São Paulo: Editora Cia dos Livros, 1994; ISBN 85-7390-392-9
