Rembrandt van Rijn
Zelfportret (1660)
Voor-en achternaam	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Geboorte	15 juli 1606 Leiden, Verenigde Republiek der Nederlanden
Dood	4 oktober 1669 (  63 jaar) Amsterdam , Verenigde Republiek der Nederlanden
Nationaliteit	nederlands
Bezigheid	schilder , graveur
belangrijkste werken	De Nachtwacht , dr. Tulp , meerdere zelfportretten
esthetische beweging	Barok

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( 15 juli 1606 , Leiden – 4 oktober 1669 , Amsterdam ) was een Nederlandse schilder en graveur . Hij wordt algemeen beschouwd als een van de grootste namen in de Europese kunstgeschiedenis en de belangrijkste in de Nederlandse geschiedenis . ^{[ 1 ]} Hij wordt door sommigen beschouwd als de grootste schilder aller tijden. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Zijn bijdragen aan de kunst ontstond in een periode die door historici de ' Gouden Eeuw van Nederland ' wordt genoemd, waarin de Nederlandse politieke invloed, wetenschap, handel en cultuur - met name de schilderkunst - hun hoogtepunt bereikten.

Nadat hij in zijn jeugd succes had geboekt als portretschilder, werden zijn latere jaren gekenmerkt door persoonlijke tragedies en financiële moeilijkheden. Zijn prenten en schilderijen waren echter zijn hele leven populair en zijn reputatie als kunstenaar bleef hoog, ^{[ 4 ]} en twintig jaar lang gaf hij les aan bijna alle belangrijke Nederlandse schilders. ^{[ 5 ]} Rembrandts grootste creatieve triomfen worden vooral geïllustreerd in portretten van zijn tijdgenoten, zelfportretten en illustraties van scènes uit de Bijbel . Zijn zelfportretten vormen een unieke en intieme biografie waarin de kunstenaar zichzelf zonder ijdelheid en met de grootste oprechtheid onderzocht.^{[ 1 ]}

Zowel in de schilderkunst als in de grafiek toont hij een grondige kennis van de klassieke iconografie , die hij naar de eisen van zijn eigen ervaring heeft gevormd; dus de afbeelding van een bijbelse scène was gebaseerd op Rembrandts kennis van de specifieke tekst, op zijn assimilatie van klassieke compositie, en op zijn observaties van de Joodse bevolking van Amsterdam . ^{[ 6 ]} Vanwege zijn empathie voor de menselijke conditie, wordt hij "een van de grote profeten van de beschaving" genoemd. ^{[ 7 ]}

Biografie

Zelfportret in hoed, grote ogen , ets en burijn , 1630

Rembrandt Harmenszoon van Rijn werd geboren op 15 juli 1606 in Leiden , Verenigde Republiek der Nederlanden (het huidige Nederland ). Hij was het negende kind van Harmen Gerritszoon van Rijn, een welvarende molenaar, en Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck. ^{[ 8 ]} Als kind volgde hij lessen Latijn en stond hij ingeschreven aan de Universiteit van Leiden . Uit archieven uit die tijd blijkt dat hij een grote neiging tot schilderen aan de dag legde , en al snel ging hij in de leer bij een schilder, Jacob van Swanenburgh, met wie hij drie jaar doorbracht. Na een korte maar belangrijke leertijd van zes maanden bij de beroemde schilderPieter Lastman in Amsterdam , Rembrandt opende in 1624 of 1625 een atelier in Leiden en deelde het met zijn vriend en collega Jan Lievens . In 1627 begon Rembrandt studenten aan te nemen, waaronder Gerrit Dou . ^{[ 9 ]}

In 1629 werd Rembrandt ontdekt door de staatsman Constantijn Huygens (vader van de beroemde wiskundige en natuurkundige Christiaan Huygens ), die belangrijke opdrachten voor de schilder binnenhaalde aan het hof van Den Haag . Door deze connectie bleef prins Frederik Hendrik tot 1646 werken van Rembrandt verwerven . ^{[ 10 ]}

Eind 1631 verhuisde Rembrandt naar Amsterdam, breidde zich toen snel uit als het nieuwe handelscentrum van Nederland, en begon te oefenen als professionele portrettist, met groot succes. Hij bleef aanvankelijk bij een kunsthandelaar , Hendrick van Uylenburg , en in 1634 trouwde hij met zijn nicht, Saskia van Uylenburg . ^{[ 11 ]} Saskia kwam uit een respectabel gezin: haar vader was advocaat en burgemeester (burgemeester) van Leeuwarden . Toen Saskia, de jongste dochter, wees werd, trok ze in bij haar oudere zus in Het Bildt . Rembrandt en Saskia zijn getrouwd in de plaatselijke kerk vanSint Annaparochie , zonder de aanwezigheid van zijn familieleden. ^{[ 12 ]} In hetzelfde jaar werd Rembrandt burger van Amsterdam en lid van het plaatselijke schildersgilde . Ook won hij een aantal studenten voor zich, waaronder Ferdinand Bol en Govert Flinck . ^{[ 13 ]}

Portret van Saskia van Uylenburg , ca. 1635

In 1635 betraden Rembrandt en Saskia hun eerste huurwoning in de mondaine Nieuwe Doelenstraat. In 1639 begonnen ze te wonen in een groot huis aan de Jodenbreestraat, toen in de overgang naar een Joodse wijk ; de hypotheek ter financiering van de aankoop van het onroerend goed van 13.000 gulden zou later de belangrijkste reden zijn voor ernstige financiële problemen. ^{[ 13 ]} Met een aanzienlijk inkomen in die tijd had hij de schuld gemakkelijk kunnen afbetalen, maar blijkbaar waren zijn uitgaven even groot als zijn winsten, die naar verluidt ook afnamen in mislukte investeringen. ^{[ 14 ]}Hier wendde Rembrandt zich vaak tot zijn joodse buren om taferelen uit het Oude Testament te schilderen . ^{[ 15 ]} Hoewel ze welvarend waren, had het paar te maken met een aantal persoonlijke problemen; hun zoon Rumbartus stierf in 1635 op de leeftijd van twee maanden , en hun dochter Cornelia slechts drie weken na de bevalling in 1638 . In 1640 kregen ze nog een dochter, ook Cornelia genaamd, die stierf op de leeftijd van één maand. Alleen hun vierde kind, Titus , geboren in 1641 , overleefde tot volwassenheid. Saskia stierf in 1642 , kort na de geboorte van Titus, waarschijnlijk aan tuberculose .. Rembrandts tekeningen van haar op haar sterfbed behoren tot zijn meest ontroerende werken. ^{[ 16 ]}

Portret van Titus (1657-1658)

Tijdens Saskia's ziekte was Geertje Dircx werkzaam als verpleegster en oppas van Titus en tegelijkertijd de minnares van Rembrandt. Later zou ze de schilder aanklagen wegens wanprestatie, waarbij ze werd beloond met een alimentatie van 200 gulden per jaar. ^{[ 13 ]} Toen Rembrandt ontdekte dat Geertje juwelen van Saskia in pand had gegeven, regelde hij dat ze voor twaalf jaar werd opgenomen in een paupersasiel in Gouda . ^{[ citaat nodig ]?}

Eind jaren 1640 begon Rembrandt een relatie met zijn dienstmeid Hendrickje Stoffels . In 1654 kregen ze een dochter, Cornelia, wat ertoe leidde dat Hendrickje door de Nederlands Hervormde Kerk werd gedagvaard om te reageren op de beschuldiging dat hij "de handelingen van een prostituee met Rembrandt de schilder" had gepleegd. Ze bekende de waarheid en werd geëxcommuniceerd. Rembrandt werd op zijn beurt niet gedagvaard of geëxcommuniceerd, aangezien hij geen lid was van een kerk. ^{[ 17 ]} De twee werden volgens het gewoonterecht als wettig getrouwd beschouwd, ondanks het feit dat de schilder niet officieel getrouwd was om de toegang tot de financiële middelen die Titus in het testament van zijn moeder was toegewezen niet te verliezen.^{[ 16 ]}

Rembrandt leefde van zijn inkomen en kocht kunstwerken, prenten en zeldzaamheden, wat naar verluidt leidde tot een schikking in 1656 voor de rechtbanken om zijn faillissement te voorkomen , wat resulteerde in de verkoop van de meeste van zijn schilderijen en zijn immense collectie antiquiteiten. De lijst met verkochte voorwerpen is bewaard gebleven en bevat onder meer de bustes van verschillende Romeinse keizers, Japanse wapenrustingen en een collectie natuurlijke en minerale historie. De waarden verkregen uit verkopen in 1657 en 1658 waren echter mager. ^{[ 18 ]} In 1660hij zag zich genoodzaakt zijn huis en drukpers te verkopen en te verhuizen naar een bescheiden woning aan de Rozengracht. ^{[ 19 ]} Autoriteiten en schuldeisers stonden over het algemeen sympathiek tegenover zijn situatie - met uitzondering van het Amsterdamse schildersgilde, dat een nieuwe regel invoerde die iedereen in Rembrandts omstandigheden verbiedt als schilder te werken. Om het verbod te omzeilen, begonnen Hendrickje en Titus een onderneming om kunstwerken te beheren, met Rembrandt als hun werknemer. ^{[ 20 ]}

In 1661 kreeg hij (of de nieuwbouw) de opdracht om de werkzaamheden aan het nieuw gebouwde stadhuis af te ronden - de opdracht vond echter pas plaats na de dood van Govert Flinck , die oorspronkelijk de taak had gekregen. Het resulterende werk, De samenzwering van Claudius Civilis , werd afgewezen en teruggegeven aan de schilder; slechts een fragment ervan zou uiteindelijk bewaard blijven. ^{[ 21 ]} Rond dezelfde tijd nam Rembrandt zijn laatste leerling, Aert de Gelder , in dienst . In 1662 bleef hij grote opdrachten voor portretten en andere werken uitvoeren. ^{[ 22 ]} Toen Cosimo III van Toscanereisde in 1667 naar Amsterdam , bezocht onder meer het huis van Rembrandt. ^{[ 23 ]}

Rembrandt overleefde zowel Hendrickje, die stierf in 1663, als Titus, die stierf in 1668. Hij stierf in Amsterdam ongeveer een jaar na de dood van zijn zoon, begraven in een ongemarkeerd graf in de Westerkerk . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

techniek

De Nachtwacht , Rijksmuseum , Amsterdam .

Volgens geleerden is het schilderij van de grote meester duidelijk verdeeld in twee verschillende fasen.

In de eerste is de invloed van Pieter Lastman ^{[ 26 ]} die meer dan 10 jaar bij Caravaggio in Rome studeerde, duidelijk zichtbaar. Deze techniek vertoont een zeer sterk contrast met de verlichting van het doek, wat een groot drama geeft aan de schilderijen, die een bijbels of mythologisch thema hadden . ^{[ 27 ]} De beweging van de geportretteerde personages was ook erg geladen met intense uitdrukkingen, wat verder bijdraagt ​​aan het drama van de scène. De schilderijen waren kleiner, maar rijk aan details, zoals kleding en sieraden. ^{[ 26 ]}

De tweede fase begint omstreeks 1640, wanneer Rembrandt veel meer gebruik maakt van monochroom in gouden tinten, een duidelijke invloed van Caravaggio, een van de eerste grote meesters van clair -obscur , een techniek met een zeer sterke nevenschikking tussen licht en schaduw, met als eindresultaat een verbluffend visueel effect, gemaakt door Leonardo Da Vinci . ^{[ 28 ]} De sfeer van het schilderij wordt echter lichter, in plaats van plotselinge en sterke bewegingen, met meer introspectieve en bedachtzame karakters. Licht wordt niet alleen een element dat de omgeving vormt, maar begint deel uit te maken van het spirituele vlak van de schilderkunst, zoals het licht van de menselijke ziel. Lichteffecten creëren vorm en ruimte en kleur is daaraan ondergeschikt,^{[ 29 ]} vandaar de naam meester van licht en schaduw. ^{[ 30 ] [ 31 ]} De diepte van zijn schilderijen in deze periode is intens en raakt de kijker tot het uiterste. ^{[ 2 ]} Hij benadert steeds meer de techniek van de grote meesterTitiaan, wat terug te zien is in de afwerking en in de oppervlakkige kwaliteit van zijn schilderijen. ^{[ 32 ]}

Rembrandt schilderde in lagen verf, waarbij hij het tafereel van het verste gebied naar zijn voorkant bouwde, met vernis tussen deze verflagen, die vrij dik waren, ^{[ 33 ]} wat een optische illusie mogelijk maakte dankzij de tactiele kwaliteit van de verf. inkt. ^{[ 34 ]} De tactiele manipulatie van verf benaderde middeleeuwse technieken, toen sommige mimicry -effecten het oppervlak van het schilderij transformeerden. Het eindresultaat varieert sterk in inktverwerking, wat ruimte op een zeer individuele manier suggereert. ^{[ 35 ]}

Thema van de schilderijen

Anatomieles door Dr. Tulp , Mauritshuis , Den Haag .

Rembrandt schilderde met in wezen drie verschillende onderwerpen: heilige schilderijen, zelfportretten en groepsportretten. ^{[ citaat nodig ]?}

Heilige schilderijen werden gedurende het hele leven van de schilder uitgevoerd, voornamelijk van scènes die in de Bijbel zijn afgebeeld . We hebben als goede voorbeelden van deze fase " De terugkeer van de verloren zoon " te zien in het Hermitage Museum in St. Petersburg en Jacob zegent de zonen van Jozef in het Museum Staatliche Kunstsammlungen Kassel. Hij werd zeer geprezen door zijn tijdgenoten, die hem altijd vereerden als een meestervertolker van bijbelverhalen dankzij zijn vermogen om emoties weer te geven en aandacht voor detail. ^{[ 36 ]}

Rembrandt werd erg beroemd door het aantal zelfportretten dat hij maakte, meer dan 100 in totaal, gedurende 40 jaar. Deze zelfportretten, de psychologische lezingen van de auteur, zijn alleen vergeleken met de portretten die Vincent van Gogh meer dan 200 jaar later van zichzelf maakte. ^{[ 37 ]} Hij was altijd trouw aan het gezicht dat hij in de spiegel aantrof, zowel op gelukkige momenten als in wanhoop, waar hij de ontberingen van het leven onder ogen zag. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Groepsportretten waren in Nederland in de tijd van Rembrandt in zwang, waar groepen naar schilders keken om hun portret op canvas te laten vereeuwigen en toch de productiekosten onderling te kunnen verdelen. Ondanks dat hij slechts vier groepsportretten heeft geschilderd, staan ​​twee van Rembrandts beroemdste schilderijen op dit thema, Dr. Tulp te zien in het Mauritshuis in Den Haag en De Nachtwacht in het Rijksmuseum in Amsterdam . ^{[ 40 ]}

In veel bijbelse schilderijen, zoals The Ascent of the Cross , Joseph Telling His Dreams en The Stinging of St. Stephen , schilderde Rembrandt zichzelf als een personage in de menigte. Rembrandt zou dit hebben gedaan omdat de Bijbel voor hem een ​​soort dagboek was, een verslag van momenten in zijn eigen leven . ^{[ 41 ]}

gravures

Gravure uit c.1647-1649.

Rembrandt was en is nog steeds erg beroemd om de kwaliteit van zijn prenten. ^{[ 26 ]} Hij produceerde ze van 1626 tot 1660, tot hij gedwongen werd zijn printer te verkopen en ermee ophield. Het enige jaar dat hij geen gravures maakte was 1649. ^{[ 42 ]} Tot de 19e eeuw was Rembrandt als graveur meer bekend dan als schilder. ^{[ 43 ]} Dit komt omdat Rembrandt ze niet als een inferieure vorm van kunst beschouwde, maar als een andere vorm van expressie, totaal anders dan de schilderkunst. ^{[ 44 ]}

De gravures bestonden uit een techniek die rond 1630, ^{[ 45 ]} door de schilder zelf was geperfectioneerd en vereenvoudigd, waarbij hij metalen platen graveerde met een burijn en vervolgens, met behulp van wat zuren , deze in de platen gemaakte groeven sneed en ze markeerde. . Met behulp van een pers transponeerde hij deze op de metalen plaat gegraveerde afbeelding op het papier, met prachtige gravures als resultaat. ^{[ 46 ]} De naam van deze techniek is etsen . ^{[ 47 ]}

Rembrandt gebruikte de meest uiteenlopende thema's in zijn gravures zoals bijbelse taferelen , mythologie , landschappen, naakten, portretten en andere, evenals zijn schilderijen; hoewel zelfportretten vaker voorkomen in dit soort kunst. De fase waarin hij de meeste gravures maakte, begon in 1636 en duurde ongeveer 20 jaar. ^{[ 48 ]} ​​Velen van hen zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, sommige zijn te vinden in het Rembrandt Museum in Amsterdam . Deze prenten reizen de wereld rond in tijdelijke tentoonstellingen, zodat anderen het werk van de grote meester kunnen waarderen. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Er zijn zevenentwintig zelfportretten, 64 landschappen, de meeste klein, met indrukwekkende details. Een derde van zijn prenten had een religieus thema, waarvan vele vrij simplistisch werden behandeld, terwijl andere monumentale prenten zijn. Sommige erotische , of gewoon onzedelijke prenten worden ook gevonden, hoewel er geen parallel met dit thema in zijn schilderijen is. Hij bezat, tot hij gedwongen werd te verkopen, een aantal prenten van andere kunstenaars en daaruit zijn vele schetsen en invloeden te herleiden. Onder deze kunnen we Mantegna , Rafael Sanzio , Hercules Segers en Giovanni Benedetto Castiglione noemen . ^{[ 51 ] [ 52 ] [53 ]}

Net als bij de schilderkunst doorliep ook Rembrandt twee verschillende fasen in de uitvoering van gravures. Er zijn maar weinig werken overgebleven uit de eerste fase, waardoor alleen de laatste indrukken en schetsen overblijven . ^{[ 54 ]} In de tweede, rijpere fase van omstreeks 1650 bleven er nog een aantal platen over. Rembrandt begint te experimenteren met verschillende soorten drukpapier, waaronder rijstpapier en fluweel . Begint met het gebruik van een "oppervlaktetint", die een dun laagje inkt op delen van de plaat achterlaat in plaats van deze bij elke afdruk volledig in de inkt te laten onderdompelen. ^{[ 55 ]}Een ander detail dat in de tweede fase-afdrukken werd gevonden, is de hoeveelheid witte gebieden, die ruimte en andere gebieden met extreem complexe lijnen suggereerden om donkere tinten met veel details te produceren. ^{[ 56 ]}

naam en handtekeningen

" Rembrant " is een wijziging van de voornaam van de kunstenaar, die hem in 1633 begon te gebruiken. In 1625 bestonden zijn handtekeningen uit een initiaal " R ", of het monogram " RH " (van Rembrant Harmenszoon; of. "Rembrant, zoon van Harmen" "), en begon " RHL " te gebruiken in 1629 (de "L" wordt verondersteld te wijten te zijn aan zijn geboorteplaats Leiden ). In 1632 voegde hij zijn patroniem toe en tekende hij " RHL-van Rijn ", maar in hetzelfde jaar begon hij zijn voornaam te gebruiken, " Rembrant". In 1633 voegde hij een "d" toe en hield de handtekening constant, met slechts een kleine puur visuele wijziging, zonder veranderingen in de uitspraak. Interessant is dat, hoewel zijn schilderijen en gravures in deze vroege periode verschillende signatuurformaten vertoonden, zijn documenten altijd bewaard bleven de originele "Rembrant" (Er is waarschijnlijk maar één gravure met de signatuur "RHL-v. Rijn," uit 1632; "The Rising of Lazarus" B 73.) ^{[ 57 ]} Deze praktijk van signeren met alleen de voornaam werd gevolgd door Vincent van Gogh , en waarschijnlijk geïnspireerd door Raphael , Leonardo da Vinci en Michelangelo , die tegenwoordig worden beschouwd als de eersten die deze praktijk overnamen.^{[ 58 ]}

oftalmologische disfunctie

Een brief die in 2003 werd gepubliceerd door Margaret S. Livingstone, hoogleraar neurobiologie aan de Harvard Medical School , suggereert dat Rembrandt, die scheel keek , leed aan veranderde stereopsis , ^{[ 59 ]} een onvermogen of moeilijkheid om driedimensionaal te zien. Deze conclusie werd ontdekt na bestudering van 36 zelfportretten. Omdat het geen normaal binoculair zicht kan vormen, zijn de hersenenautomatisch overgeschakeld naar slechts één oog om verschillende taken uit te voeren. Deze genegenheid heeft hem misschien geholpen om de beelden die hij zag vlak te maken en op een tweedimensionale manier op het doek te plaatsen. Livingstone zegt dat dit een voordeel was voor de schilder: “Kunstleraren adviseren studenten altijd om één oog te sluiten om wat ze zien plat te maken. Bovendien is steriele blindheid voor sommige kunstenaars misschien geen disfunctie, maar een hulpmiddel." ^{[ 60 ]}

Rembrandtmuseum

Gevel van het Rembrandtmuseum .

In het huis waar de schilder tussen 1639 en 1660 woonde, werd in 1906 het Rembrandtmuseum gevestigd , nadat het pand was aangekocht door de Rembrandt Stichting. Het adres is Jodenbreestraat 4, Amsterdam .

Daar kunnen bezoekers enkele schilderijen van Rembrandt en zijn leerlingen waarderen, evenals kamers met voorwerpen die door de schilder zijn gebruikt, waaronder zijn atelier. Een van de meer merkwaardige kamers herbergt Rembrandts verzameling objecten, waaronder dierenschedels, gebalsemde dieren , schelpen , harnassen en meer, die de schilder verzamelde en indien nodig ook in zijn schilderijen gebruikte. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

leerlingen

Het is bekend dat Rembrandt een enorm atelier en veel leerlingen had. Zijn faam was zo groot dat veel rijke mannen Amsterdam bezochten om een ​​van zijn werken te kopen. De lijst van Rembrandts leerlingen, zowel uit Amsterdam als Leiden , is vrij uitgebreid, vooral omdat het niet bekend is of het allemaal leerlingen van de meester waren of dat het leerlingen waren van enkele van zijn leerlingen, die zijn techniek kopieerden, vanwege zijn enorme invloed . Een korte lijst: ^{[ 64 ]} Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Arent de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de Koninck , Jacob Levecq , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Christopher Paudiß , Willem de Poorter , Jan Victors en Willem van der Vliet .

collecties

• Amsterdams Museum
• Gemäldegalerie , Dresden
• Kassel
• Louvre , Parijs
• Mauritshuis , Den Haag
• Museum Catharijneconvent , Utrecht
• Hermitage Museum , Sint-Petersburg
• National Gallery , Londen
• Nationaal museum , Stockholm
• Rijksmuseum , Amsterdam ^{[ 65 ]}

Bouw

Portretten/Zelfportretten

• 

  Een jonge Rembrandt, 22 jaar oud (ca.1628)

• 

  Rembrandt in 1632

• 

  Portret van jonge vrouw met gouden ketting (1635)

• 

  Zelfportret (1642)

• 

  Zelfportret (1652)

• 

  Zelfportret als apostel Paulus (1661)

• 

  Zelfportret (1661)

• 

  Zelfportret (1669), jaar van zijn dood

andere schilderijen

• 

  Het martelaarschap van Sint Stefanus , 1625

• 

  Gelijkenis van de verborgen schat , ca. 1630

• 

  Jeremia klaagt over de verwoesting van Jeruzalem c. 1630

• 

  Filosoof mediteren (1632)

• 

  Anatomieles door Dr. Tulp , 1632

• 

  Het offer van Isaac (1635)

• 

  Saskia als "Flora", 1635

• 

  De opstanding (1636-1639)

• 

  Bezoek (1640)

• 

  De Nachtwacht (1640-1642)

• 

  De drie kruisen , metaalgravure (1653)

• 

  Portret van Jan Six (1654)

• 

  Bathseba en haar bad

• 

  Portret van een oude vrouw , 1655

• 

  De samenzwering van Claudius Civilis , 1661-62

• 

  De beheerders van de Fabric Manufacturers' Guild (1662)

• 

  Lucrezia (1666)

• 

  De Joodse Bruid (1667)

• 

  De terugkeer van de verloren zoon , ca. 1668

• 

  Twee oude mannen aan het discussiëren, ca.1628

• 

  Vrouw badend in een rivier , ca. 1654, National Gallery , Londen

• 

  Pallas Athena , ca. 1488, Calouste Gulbenkian Museum

• 

  Figuur van Velho , 1489, Calouste Gulbenkian Museum

prenten en tekeningen

• 

  Zelfportret (1634)

• 

  Susanna en de Ouderen , (1634)

• 

  Zelfportret (1639)

• 

  Christus en de overspelige vrouw

• 

  De maagd en het kind met een kat , 1654

Zie ook

• Gouden Eeuw Schilderij van Nederland
• Nederland schilderen
• Holland schilderij

Referenties

Bibliografie

• Ackley, Clifford, et al., Rembrandt's Journey , Museum of Fine Arts, Boston, 2004. ISBN 0-87846-677-0
• Adams, Laurie Schneider (1999). Kunst door de tijd. Deel II . [Sl]: McGraw-Hill College, New York, NY 
• Bull, Duncan, et al., Rembrandt-Caravaggio , Rijksmuseum, 2006.
• Clark, Kenneth, Beschaving , Harper & Row, 1969.
• Clark, Kenneth , An Introduction to Rembrandt , 1978, Londen, John Murray/Readers Union, 1978
• Clough, Shepard B. (1975). Europese geschiedenis in een wereldperspectief . [Sl]: DC Heath and Company, Los Lexington, MA. ISBN  0-669-85555-3 
• Durham, John I. (2004). Bijbelse Rembrandt: menselijke schilder in een landschap van geloof . [Sl]: Mercer University Press. ISBN  0-865-54886-2 
• Gombrich, EH , Het verhaal van kunst , Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-x
• Hughes, Robert (2006), «De God van het realisme», Rea S. Hederman, The New York Review of Books , 53 (6) 
• De complete etsen van Rembrandt gereproduceerd in originele grootte , Gary Schwartz (editor). New York: Dover, 1988. ISBN 0-486-28181-7
• Slive, Seymour, Nederlandse schilderkunst, 1600-1800, Yale UP, 1995, ISBN 0300074514
• Ernst van de Wetering, Rembrandt: De schilder aan het werk , Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2
• Rembrandt alleen (Christopher White — Editor, Quentin Buvelot — Editor) National Gallery Co Ltd [1999]
• Christopher White, The Late Etchings of Rembrandt , 1969, British Museum/Lund Humphries, Londen

Externe links

Commons heeft afbeeldingen en andere bestanden over Rembrandt

• werken van Rembrandt
• Rembrandt-schilderijen in Picasa ^{[inactieve link]}
• Officiële Ste van het Rembrandt Museum (in het Nederlands ). nl.
• "Rembrandt werk 40 jaar ongezien om verkocht te worden", The Times, 19 september 2009
• "Rembrandt te koop" The Guardian, 18 september 2009
• Literatuur
• Rembrandt schilderijen
• Biografie van het J. Paul Getty Museum
• Zelfportret van jonge Rembrandt, bij Walker Art Gallery, Liverpool
• Rembrandts nieuwste religieuze portretten in de National Gallery of Art, Washington
• Rembrandt Gravures in het Museum van Nieuw-Zeeland Te Papa Tongarewa
• Rembrandt in de "Kunstgeschiedenis"
• Rembrandtmuseum in Amsterdam
• Webcatalogus van Rembrandt-schilderijen Meer dan 600 schilderijen
• artistarchive.com
• Boston MFA
• Rijksmuseum
• Rembrandt onderzoeksproject
• Parijs Webmuseum
• Encyclopædia Britannica
• Rembrandt van Rijn – Leven en kunst
• Bijbelse kunst van Rembrandt Harmensz. van Rijn
• Rembrandt-handtekeningbestanden
• 'Rembrandt Privé' . Documenten over het leven van Rembrandt 
• saverembrandt

• kunstportaal
• Biografieën Portaal
• Nederland portaal
• schilderij portaal