[ skjul ]
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Disambig grey.svg Merk: "Carracci" omdirigerer til denne artikkelen. For andre betydninger, se Carracci (disambiguation) .
Annibale Carracci
Annibale Carracci, Selvportrett (1590-1600), Galleria degli Uffizi
Fødsel 3. november 1560
Bologna
Død 15. juli 1609 (  48 år gammel)
Roma
Nasjonalitet italiensk
Yrke Maler
estetisk bevegelse barokk
Signatur
Annibale Carracci Signature.svg

Annibale Carracci ( 3. november 1560 , Bologna – 15. juli 1609, Roma ) var en italiensk maler av Carracci -familien .

Tidlig karriere

Annibale Carracci ble født i Bologna, og begynte mest sannsynlig læretiden med familien sin, Carracci . I 1582 åpnet Annibale, hans bror Agostino og hans fetter, Ludovico Carracci , et malerstudio som opprinnelig ble kalt av noen Accademia dei Desiderosi ("ønsker berømmelse og læring") og senere kalt Accademia degli Incamminati (progressive; bokstavelig talt "de som bryter nytt" bakke").

Selv om Carracci la vekt på den typisk florentinske lineære skissen , som eksemplifisert av Rafael Sanzio og Andrea del Sarto , ble interessen deres for de glitrende fargene og subtile konturene til objekter avledet fra venetianske malere , spesielt arbeidet til kunstneren Titian , som ble studert av Annibale og Agostino under reiser i Italia i 1580-81, etter ordre fra den eldste Caracci Lodovico. Denne eklektisismen ville bli den definerende egenskapen til kunstnerne på "Barroque Emilian" eller " Bolognese School ".

I mange av Bolognas tidlige verk er det vanskelig å skille de individuelle bidragene til hver Carracci. For eksempel har freskene på historiene om Jason og Medea for Palazzo Fava (1583-1584) signaturen Carracci , noe som tyder på at de alle har bidratt. I 1585 fullførte Annibale altertavlen for Kristi dåp for kirken Saint Gregory i Bologna. I 1587 malte han Antagelsen for kirken San Rocco i Reggio Emilia .

I 1587-88 reiste Annibale til Parma og deretter Venezia , hvor han ble gjenforent med broren Agostino. Fra 1589-92 malte de tre Carracci freskene på Historier om grunnleggelsen av Roma for Palazzo Magnani i Bologna. I 1593 hadde Annibale fullført Jomfruen på tronen altertavle med Saint John og Saint Catherine , i samarbeid med Lucio Massari . Hans Kristi oppstandelse stammer også fra 1593 . I 1592 malte han Assumption for Bonasoni-kapellet i San Francesco . I løpet av 1593-1594 jobbet de tre Carracci med fresker iPalazzo Sampieri , i Bologna.

Jomfruens himmelfart (1600-̈01), Annibale Carracci, Santa Maria del Popolo , Roma

Fresker i Palazzo Farnese

Basert på de produktive og mesterlige freskene utført av Carracci i Bologna, anbefalte hertugen av Parma, Ranuccio I Farnese , Anibale til sin bror, kardinal Odoardo Farnese , som ønsket å dekorere pianonobilen til Palazzo Farnese i Roma. Mellom november og desember 1595 reiste Anibale og Agostino til Roma for å begynne å dekorere Camerino med historier om Hercules , passende siden rommet huset den berømte skulpturen fra den gresk-romerske antikken kjent som Hercules Farnese .

I mellomtiden utviklet Anibale hundrevis av forberedende skisser til hovedproduktet, hvor han ledet et team i å male fresker i taket i den store salen med den sekulære quadri riportati fra The Loves of the Gods , eller, som biograf Giovanni Bellori beskrev, The Love av mennesker styrt av himmelsk kjærlighet . Selv om taket er rituelt rikt på illusjonistiske elementer, er fortellingene innrammet i den stive klassisismen til høyrenessansedekorasjoner . Hans arbeid ville senere inspirere den frie strømmen av barokk illusjonisme og energien som ville dukke opp fra de store freskene til Cortona , Lanfranco og, i senere tiår,Andrea Pozzo og Gaulli .

I løpet av 1600- og 1700-tallet ble det rettsmedisinske taket ansett som det uforlignelige mesterverket av fresker i sin tid. Verket ble ikke bare ansett som en modellbok for å tegne historiske figurer, men også et eksempel på teknisk fremgangsmåte. De hundrevis av forberedende skisser laget av Annibale ble et grunnleggende skritt i komposisjonen av ethvert ambisiøst historiemaleri.

Kontrast med Caravaggio

" Mester, Quo Vadis? " av Carracci.

På 1600-tallet berømmet kritikeren Giovanni Bellori , i sin studie med tittelen Idea , Carracci som den øverste standarden for italiensk maler, den som hadde fostret "renessansen" til den store tradisjonen til Raphael og Michelangelo. På den annen side, mens han anerkjente Caravaggios talenter som maler, beklaget Bellori sin altfor naturalistiske stil, om ikke hans egen turbulente moral og personlighet. Så han så på Caravaggista-stilen med samme mørke forferdelse. Malere ble oppfordret til å skildre det platonske skjønnhetsidealet, ikke de forbipasserende i Roma. Likevel var lånetakerne og elevene til Carracci og Caravaggio som ikke falt på alle grunner uforenlige. Moderne beskyttere som Marquis Vincenzo Giustiniani, fant at begge viste fortreffelighet i måte og modellering. [ 1 ]

I vårt århundre har observatører gått med på den opprørske myten om Caravaggio, og ofte oversett den dype innflytelsen på kunst som Carracci hadde. Caravaggio arbeidet nesten aldri med fresker, sett på som testen til en stor tapper maler. På den annen side er Carraccis beste verk i fresker. Dermed er Caravaggios dystre lerreter egnet til kontemplative altere, men ikke til godt opplyste vegger eller tak som Farneses. Wittkowerhan ble overrasket over å se en kardinal fra Farnese omgi seg med fresker med libidinøst tema, noe som tyder på en "betydelig lempelse av motreformasjonsmoralen." Dette tematiske valget antyder at Carracci kan ha vært mer opprørsk sammenlignet med den ofte høytidelige lidenskapen til Caravaggios lerreter. Wittkower uttaler at "Carraccis fresker formidler inntrykk av enorm livsglede, en ny oppblomstring av vitalitet og lenge undertrykt energi."

Dessverre ignorerer de fleste kjennere som valfarter til Cerasi-kapellet i Santa Maria del Popolo i dag altertavlen til Assumption of the Virgin av Carracci (1600-1601), og fokuserer kun på Caravaggios blendende frynsede verk, " Conversion on the Damaskus Way " og " Korsfestelse av St. Peter ". Det er lærerikt å sammenligne de teologiske og kunstneriske forskjellene mellom Carracci 's Assumption [ 2 ] og The Death of the Virginfra Caravaggio. Blant tidlige samtidige ville Carracci vært en innovatør. Han gjenopplivet Michelangelos visuelle vokabular av fresker og stilte et muskuløst og levende strålende billedlandskap, som gradvis ble forkrøplet av et virvar av manerer. Mens Michelangelo var i stand til å bøye og forvride menneskekroppen inn i ethvert mulig perspektiv, viste Carracci, i Farneses fresker, hvordan man får den til å danse. Grensene til "taket", store veggflater som skulle dekoreres, i løpet av senere tiår ville bli fylt ut av den monumentale glansen til Carraccis tilhengere, ikke Caravaggios tilhengere.

Landskap, kunstsjanger og tegninger

Flukten til Egypt (1603).

Den 8. juli 1595 fullførte Anibale Carraci maleriet San Rocco Distributing Alms , for tiden i Dresden Gemäldegalerie. Andre betydelige verk malt i Roma inkluderer Domine, Quo Vadis? , som avslører en sterk økonomi i komposisjonen av figuren, i tillegg til styrken og presisjonen til gesten som påvirket Poussin og, gjennom ham, gestspråket i maleriet.

Carracci har et utrolig eklektisk motiv, og maler landskap, scener og portretter, inkludert en serie selvportretter gjennom tiden. Han var en av de første italienske malerne som produserte lerreter der landskap gikk foran figurer, som i hans mesterlige Flukten til Egypt . I denne sjangeren ble Carracci fulgt av Domenichino (hans favorittelev) og Lorraine .

Carraccis kunst har også en mindre formell side, som vises i karikaturene hans (en sjanger hvis oppfinnelse ofte blir kreditert ham) og i hans tidlige sjangermalerier, som er kjent for livlig observasjon og fri manipulasjon, som slakterbutikken og maleriet Bønnespiseren . Han beskrives av biografer som uoppmerksom på påkledning og besatt av arbeid. Selvportrettene hans varierer i deres skildring. [ 3 ]

Under melankolsk stemning

Det er ikke kjent med sikkerhet hvor mye arbeid Annibale fullførte etter at hovedgalleriet Palazzo Farnese var ferdig. I 1606 signerer Annibale en jomfru fra bassenget . Imidlertid beklager kardinal Odoarde Farnese i et brev fra april 1606 at en "tung melankolsk stemning" hindrer Annibale i å male for ham. I løpet av 1607 er ikke Annibale i stand til å fullføre en juleordre fra hertugen av Modena . Det er et notat fra 1608 der Annibale fastsetter at en student tilbringer minst to timer om dagen i studioet sitt.

Det er lite eller ingen dokumentasjon som forklarer hvorfor børstene deres har stengt, til tross for mye spekulasjoner.

I 1609 dør Annibale og blir gravlagt etter hans ønsker, ved siden av Raphael i Pantheon i Roma. Hans prestasjoner kan måles ved at kunstnere så forskjellige som Bernini , Poussin og Rubens har rost arbeidet hans. Mange av hans assistenter og studenter som deltok i utformingen av Palazzo Farnese og Herrera-kapellet var blant de fremtredende kunstnerne i de følgende tiårene, inkludert Domenichino, Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio , og andre.

Galleri

Arbeidskronologi

Se også

Bibliografi

Commons har en kategori med bilder og andre filer om Annibale Carracci
  • «Katolsk leksikon: Carracci» 
  • Wittkower , Rudolph (1993). «Kunst og arkitektur Italia, 1600-1750». Pelican kunsthistorie . [Sl]: Penguin Books Ltd. s. 57-71 
  • Gianfranco, Malafarina (1976).Den komplette operaen av Annibale Carracci , forord av Patrick J. Cooney . [Sl]: Rizzoli Editore, Milano 
  • H. Keazor: "Distruggere la manner?": Carracci-Postille, Freiburg im Breisgau 2002.
  • C. Dempsey: Annibale Carracci og begynnelsen av barokkstilen, prima ed. Harvard 1977, andre utgave. Fiesole 2000.
  • AWA Boschloo: Annibale Carracci i Bologna: synlig virkelighet i kunst etter Council of Trent, 's-Gravenhage 1974.
  • C. Goldstein: Visuelle fakta over verbal fiksjon: en studie av Carracci og kritikken, teorien og kunstutøvelsen i renessansen og barokkens Italia, Cambridge 1988.
  • D. Posner: Annibale Carracci: en studie i reformen av italiensk maleri rundt 1590, 2 vol., New York 1971.
  • S. Ginzburg: Annibale Carracci til Roma: gli affreschi di Palazzo Farnese, Roma 2000.
  • C. Loisel: Inventaire général dessins italiens. Tome 7ème: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci, Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Paris 2004.
  • B. Bohn: Ludovico Carracci and the art of drawing, London 2004.
  • Annibale Carracci, katalog viser kuren til D. Benati, E. Riccomini, Bologna-Roma 2006-2007.
  • MC Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa, Roma 2007.
  • Henry Keazor: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci (= Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst; Bd. 5), Berlin: Mann Verlag 2007, 343 S.
  • C. Robertson: The Invention of Annibale Carracci (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Milano 2008.
  • Keazor , Henry (2007). Den sanne måten. Die Malereireform der Carracci . [Sl]: Gebrueder Mann Verlag 

Referanser

  1. ↑ Wittkover, s. 57
  2. ↑ se den mer dyktige altertavlen på Prado [1] .
  3. ↑ «se viser » . Hentet 2. mars 2010 . Arkivert fra originalen 14. januar 2007 

Eksterne linker

Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Annibale_Carracci&oldid=64000661"