Merk: "Maler" omdirigerer til denne artikkelen. For byggfagmannen, se Maler (profesjonell) . For andre betydninger, se Maleri (disambiguation) . |
Maling refererer generelt til teknikken for å påføre pigment i pasta, flytende eller pulverform på en overflate for å farge den, og gi den nyanser , toner og teksturer .
I en mer spesifikk forstand er det kunsten å male en overflate, for eksempel papir , lerret eller en vegg ( veggmaleri eller fresker ). På grunn av det faktum at store kunstverk som Mona Lisa og Nattverden av renessansen Leonardo Da Vinci er oljemalerier , er teknikken historisk sett ansett som en av de mest tradisjonelle kunstene . [ 1 ] Med den teknologiske utviklingen av materialer har andre teknikker blitt like viktige, for eksempel akrylmaling .
Det skiller seg fra tegning ved bruk av flytende pigmenter og konstant bruk av farge , mens førstnevnte bruker hovedsakelig tørre materialer.
Imidlertid er det kontroverser om denne definisjonen av maleri. Med variasjonen av opplevelser mellom ulike medier og bruk av digital teknologi , trenger ideen om at maling ikke nødvendigvis begrenses til bruk av "pigment i flytende form". Foreløpig kan begrepet maleri utvides til "visuell representasjon gjennom farger". Likevel bør den tradisjonelle definisjonen av maleri ikke ignoreres. Det som angår maleri er billedlig , billedlig , pittoresk eller pittoresk .
Farge
I maleri er et av de grunnleggende elementene farge . Det formelle forholdet mellom de fargede massene som er tilstede i et verk, utgjør dets grunnleggende struktur, som styrer tilskuerens blikk og foreslår opplevelser av varme , kulde , dybde , skygge , blant annet. Disse forholdene er implisitte i de fleste verk i kunsthistorien, og forklaringen deres var et flagg av abstrakte eller ikke-figurative malere. Farge vurderes av mange kunstnere [ hvilken? ] som grunnlag for bildet.
Historie
 | Denne siden eller delen har blitt merket for vurdering på grunn av inkonsekvenser eller data av tvilsom pålitelighet. ( juni 2015 ) |
Hovedartikkel: Maleriets historie
Maleriet følger mennesket gjennom hele historien. Selv om det under den klassiske greske perioden ikke utviklet seg like mye som skulptur , var maleri en av hovedformene for representasjon av middelalderfolk, fra renessansen til det 20. århundre .
Men det er fra 1800-tallet og utover , med veksten av bildegjengivelsesteknikken, takket være den industrielle revolusjonen , at staffelimaleri mister plassen det hadde på markedet. Inntil da var gravering den eneste måten å reprodusere bilder, et arbeid ofte utført av malere . Men med fremveksten av fotografiet , møter staffelimaleriets primære funksjon, representasjonen av bilder, tøff konkurranse. Dette er på en måte krisen til enkeltbildet og massereproduksjonens storhetstid.
På 1900-tallet ble staffelimaleri opprettholdt gjennom spredningen av kunstgalleriet .
Men teknikken for å male fortsetter å bli verdsatt av ulike typer designere ( illustratører , stylister , etc.), spesielt i reklame . Flere former for teknisk reproduksjon dukket opp i dette århundret, som video og flere fremskritt innen grafisk produksjon .
Gjennom det 20. århundre eksperimenterte flere kunstnere med maleri og fotografi, skapte collager og trykk, kunstnere som dadaister og medlemmer av Pop Art . Men det er med fremkomsten av datagrafikk at maleteknikken er fullstendig forenet med fotografi. Det digitale bildet, som er sammensatt av piksler , er et medium der maleri, tegning, skulptur ( 3D ) og fotografi kan blandes.
Fra revolusjonen av moderne kunst og nye teknologier, tilpasset malere tradisjonelle teknikker eller forlot dem, og skapte nye former for representasjon og visuelle uttrykk. [ 2 ]
Figurativt og abstrakt maleri
Når kunstneren har til hensikt å male i et bilde en virkelighet som er kjent, naturlig og følsom eller intern, er maleriet i hovedsak den billedlige representasjonen av et tema : det er et figurativt maleri . Motivet kan være et landskap (naturlig eller forestilt), et stilleben , en mytologisk eller hverdagslig scene, men uansett vil maleriet manifestere seg som et sett av farger og lys . Dette var praktisk talt den eneste tilnærmingen som ble gitt til problemet i all vestlig kunst frem til midten av begynnelsen av det 20. århundre .
Basert på Paul Cézannes forskning begynte kunstnere å innse at det var mulig å forholde seg til virkeligheter som ikke nødvendigvis var ytre, i dialog med egenskaper ved elementene som er karakteristiske for maleri, som farge, lys og tegning. Med utdypingen av disse undersøkelsene, kom Wassily Kandinsky frem til total abstraksjon i 1917 . Abstrakt maleri søker ikke å skildre objekter eller landskap, da det er satt inn i sin egen virkelighet.
Abstraksjon kan imidlertid konstrueres, og manifestere seg i en konkret, men kunstig virkelighet. Dette var tilnærmingen til konstruktivistene og lignende bevegelser. Abstrakte ekspresjonister , som Jackson Pollock , konstruerte ikke virkeligheten, men fant den tilfeldig . Denne typen abstrakt maleri er diametralt motsatt av den første: mens førstnevnte søker en viss rasjonalitet og kun uttrykker maleriets estetiske relasjoner , er sistnevnte normalt kaotisk og uttrykker kunstnerens instinkt og sansninger når han maler verket.
teknikk
Hvert maleri er dannet av et flytende medium, kalt et medium eller bindemiddel , som har kraften til å fikse pigmentene (fast og udelelig medium) på en støtte.
Valg av hensiktsmessige materialer og teknikk er direkte knyttet til ønsket resultat for arbeidet og hvordan det er ment å bli forstått. På denne måten innebærer analysen av ethvert kunstnerisk arbeid identifisering av støtten og teknikken som brukes.
Den vanligste støtten er lerretet (vanligvis laget med et stoff spent på en treramme ), selv om fresken var viktigere under middelalderen og renessansen . Det er også mulig å bruke papir (selv om det er svært lite egnet for de fleste blekk).
Når det gjelder materialer, tar valget lengre tid og innebærer vanligvis en personlig preferanse for maleren og deres tilgjengelighet. Papir er en vanlig støtte for akvarell og gouache , og etter hvert for akrylmaling .
De mest kjente teknikkene er: oljemaling , akrylmaling, gouache, akvarell, kasein , alkydharpiks , fresco, encaustic og eggtempera . Det er også mulig å jobbe med pasteller og fargestifter , selv om disse materialene er nærmere identifisert med designet.
Sjangere
Se også
Referanser
- ^ "Hva ville være forskjellen mellom en plastisk kunstner og en maler?" . PRONEC® . 18. september 2019 . Konsultert 7. juni 2021
- ↑ «UTGAVE 18» . Acrilex Art Paints (på engelsk) . Konsultert 7. juni 2021
Bibliografi
- LICHTENSTEIN, Jacqueline; Maleri - essensielle tekster ; São Paulo: Editora 34, 14 bind; 2004; ISBN 85-7326-292-3
- HARRISON, Hazel; Tegne- og maleteknikker ; São Paulo: Editora Cia dos Livros, 1994; ISBN 85-7390-392-9
