Statsrådsmøte
Forfatter	Georgina de Albuquerque
Dato	1922
Sjanger	historisk maleri
teknikk	Oljemaling
dimensjoner	210 cm × 265 cm
plassering	Nasjonalt historiske museum , Rio de Janeiro , Rio de Janeiro , Brasil
Hørbar beskrivelse	ja ( info. )

Session of the Council of State er et kunstverk i den historiske malerisjangerenlaget av Georgina de Albuquerque i 1922. Den skildrer sesjonen 2. september 1822 til statsrådet i Brasil , som gikk foran erklæringen om Brasils uavhengighet . Verket er en del av samlingen som vises på Museu Histórico Nacional do Brasil , i byen Rio de Janeiro . ^{[ 1 ]}

Rammeverket er relevant av to grunner. Det er et akademisk maleri utført av en kvinne i Brasil, da denne typen maleri på den tiden hovedsakelig ble utført av menn. Den presenterer også et kjønnsperspektiv på Brasils uavhengighet, ettersom den fremhever deltakelsen til den daværende prinsessen Maria Leopoldina i den politiske prosessen med kolonibruddet i 1822.

Verket vant Albuquerque prisen for utstillingen for samtidskunst og retrospektiv kunst av hundreårsjubileet for uavhengighet, en konkurranse holdt på hundreårsdagen for brasiliansk uavhengighet. Målet med konkurransen var å velge ut maleriene som best representerte historiske hendelser knyttet til Brasils uavhengighet. Prisen var kjøpet av maleriet av den føderale regjeringen, for å bli integrert i samlingen til National School of Fine Arts . Maleriet ble donert av skolen til Nasjonalhistorisk museum. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Beskrivelse

Georgina de Albuquerques maleri ble produsert med oljemaling . Målene er: 210 centimeter i høyden og 265 centimeter i bredden. ^{[ 1 ]} De dominerende fargene er oransje, rosa og gul. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Det ble fremhevet at det i bildet er «liv» og «bevegelse». I bakgrunnen er det direkte lys fra et vindu, muligens ut mot en park; dette lyset bidrar til at tonen i maleriet er "varm" og "behagelig". ^{[ 5 ]} Penselstrøkene er sterke og dårlig definerte. ^{[ 4 ]}

Det sentrale objektet i rammen er en rektangulær bordplate. Det er en bearbeidet gjenstand, med tre utskårne stenger og avrundede føtter. Det er, i tillegg til bordet, stoler og en konsoll, hvor det er en lysekrone og en klokke som viser klokken 11. ^{[ 6 ]}

Fokuset på lerretet er Maria Leopoldina, ^{[ 7 ]} i et møte med riksadvokaten for provinsene i Brasil, i Paço Imperial , i Rio de Janeiro . Hun er i profil, sittende i en stol hvis stoff har blomstermotiver, i venstre hjørne av lerretet. Han hviler venstre arm på bordet, holder papirark, og den andre er på stolen. Bladene som prinsessen holder er ordrer til Dom Pedro om å returnere til Portugal . ^{[ 8 ]} I scenen blir prinsessen fremstilt som en "politisk artikulator":

Måten hun gjør [portrettet av Maria Leopoldina] bør også fremheves: hun er ikke i sentrum, med et sverd, og under mennene (eller menneskene, om du vil), slik hun dukket opp i allegoriske malerier eller de der helten var en mann. Denne heltinnen er rolig (i motsetning til forestillingen om kvinnen som et vesen uten kontroll over lidenskapene hennes); han setter seg ikke over mennesker (men de hyller ham, selv om de er høyere); den lager ikke krig, men artikulerer den; den gir ikke "ropet", men frembringer den, dens styrke er intellektuell.

— ^{[ 9 ]}

José Bonifácio de Andrada e Silva , som Maria Leopoldina samhandler med, og Martim Francisco Ribeiro de Andrada , sittende, er til stede på møtet . Med hendene på bordet, ved siden av uavhengighetspatriarken, står Joaquim Gonçalves Ledo . Bak Martim Francisco står José Clemente Pereira . Bak José Bonifácio står Caetano Pinto de Miranda Montenegro , Manoel Antônio Farinha , Lucas José Obes og Luiz Pereira da Nóbrega . Rådmennene er i uniform, med bleke bukser og grønne kåper. ^{[ 6 ]} Møtet finner sted i Dom Pedros fravær , på tur tilSão Paulo . ^{[ 10 ]}

Albuquerques intensjon var å representere øyeblikket da prinsessen, under råd fra José Bonifácio, forbereder et brev til Dom Pedro, som oppmuntrer ham til å avslutte den brasilianske kolonisituasjonen . ^{[ 4 ]} Det er i dette kjente brevet Maria Leopoldina skriver: «Snikken er moden, ta den opp nå, ellers råtner den». Dom Pedro mottar brevet 7. september 1822, datoen som markerer «Uavhengighetsropet». ^{[ 10 ]}

Tabellen har følgende bildetekst, i direkte referanse til analysen av uavhengighet utført av Rocha Pombo :

Statsrådet ble innkalt til 1. september (eller 2.), kl. 10.00. Alle ministrene var allerede til stede på palasset. José Bonifácio ga en muntlig fremstilling av staten der offentlige anliggender var, og avsluttet med å si at det ikke lenger var mulig å forbli i den tvilsomheten og ubesluttsomheten, og for å redde Brasil, var det nødvendig å umiddelbart proklamere dets separasjon fra Portugal . Deretter foreslo han at D. Pedro skulle skrives for å, uten å kaste bort tid, sette en stopper, akkurat der, i São Paulo, for en situasjon så smertefull for brasilianere.

— ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Kontekst

Brasils første feministiske kongress i 1922.

Georgina de Albuquerque malte Session of the Council of State i en periode med sosial strid om kvinners stemmerett . I 1922 organiserte Bertha Lutz og andre suffragetter den første feministiske kongressen i Brasil og grunnla den brasilianske føderasjonen for feminin fremgang . Denne konteksten gjenspeiles i tilblivelsen og tolkningen av verket, så vel som i forfatterens karriere.

Albuquerques maleri, så mye som det kanskje ikke var kunstnerens intensjon, støttet "den feministiske kampen for anerkjennelse av kvinners rett til å stemme og fullt statsborgerskap [på begynnelsen av 1900-tallet], ved å fremstille Leopoldina i full politisk handling, og bestemme kursen av landet [et århundre tidligere]". ^{[ 2 ]} På den annen side var akademiske kretser og det historiske malerimarkedet praktisk talt eksklusive for mannlige kunstnere, og i denne omstendigheten er Albuquerques bane preget av "utholdenhet" og et brudd med den dominerende troen på at "underkastelse og beskjedenhet" var hovedtrekk ved kvinner. ^{[ 13 ]} Derfor ble det ansett som en måte å utfordre den mannlige overvekt i den akademiske sjangeren.^{13 ]}

Maleriet og utstillingen av maleriet fant sted da Albuquerque allerede hadde anerkjennelse av sin kunstneriske karriere. Arbeidene hennes hadde vært omtalt i salonger i de foregående årene 1907, 1912, 1914 og 1919. I 1920 deltok hun i en akademisk jury i en kunstnerisk konkurranse, faktisk var hun den første kvinnen som deltok i en slik jury i Brasil . ^{[ 13 ]} Derfor, i 1921, da hun startet produksjonen av Session of the Council of State , hadde maleren allerede en stabil profesjonell situasjon og hadde oppnådd kommersiell suksess. ^{[ 14 ]}

Georgina de Albuquerque hadde allerede laget, i malerier fra første halvdel av 1900-tallet, malerier om kvinner. Men tilstedeværelsen av menn er et kjennetegn på statsrådssesjonen i malerens produksjon. Representasjonen av scenen fra 1822 var basert på forskning ved Escola Nacional de Belas Artes og Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro . ^{[ 8 ]}

I 1922, da Albuquerque stilte ut maleriet for første gang, fant Semana de Arte Moderna sted . ^{[ 15 ]} Det er en periode med endringer i de kunstneriske kanonene, som påvirket maleren. Dermed er overgangen også tilstede på lerretet, ettersom den kombinerer modernisme , en kunstnerisk bevegelse på fremmarsj på den tiden, og akademisisme , som allerede var i tilbakegang. Blant de modernistiske avantgardene var den amerikanske impresjonistmaleren Mary Cassatt en innflytelse på maleriet. ^{[ 16 ]}

Stil

Georgina de Albuquerque portrettert i et maleri av Lucílio de Albuquerque .

Fra et stilistisk synspunkt har maleriet blitt beskrevet som en "behersket dristig". ^{[ 2 ]} Dette er fordi det på en måte "klart motsier visse forventninger som styrer det vanlige synet på hva et historisk maleri bør være", slik som triumfalisme og maskulin heroisme ; ellers indikerer det en "akademisering av impresjonismen", fordi selv om fargene og maleteknikken ikke er akademiske, er det konvensjonelle elementer av historisk maleri i verket, spesielt innrammingen og tematikken. ^{[ 16 ]}

Oljen på lerretet samler elementer fra to kunstneriske bevegelser i Brasil, modernisme og akademisisme . ^{[ 13 ]} Akademiske kjennetegn ved statsrådssesjonen er: det historiske temaet, typen klassisk innramming av karakterene i scenen, dimensjonen til verket og en viss søken etter pålitelighet i trekkene til de portretterte personlighetene. ^{[ 17 ]} Impresjonistiske påvirkninger ble også identifisert , som fortynning av virkeligheten, der, selv om det er mulig å gjenkjenne figurene, er de ikke nøyaktig fremstilt. ^{[ 2 ]}

Møtet med påvirkninger fra ulike kunstneriske bevegelser i verket førte til at det ble definert som "en kompromissløsning mellom det akademiske temaet og den impresjonistiske stilen, som karakteriserer forfatterens 'diskrete vågale' [...] - konservativ i språket, dristig i den sosiale og estetiske undergravingen av sjangeren". ^{[ 17 ]}

Angående Albuquerques stilistiske valg skrev sosiolog Ana Paula Cavalcanti Simioni:

Fra et formelt synspunkt er det minste som kan sies at Georgina var sjenert, da hun søkte denne kompromissløsningen, allerede gjentatte ganger brukt av franske artister som hun møtte, enten som student eller som tilskuer, i løpet av sin treningsperiode i Frankrike. Slike formler, som fortsatt var til stede på 1980-tallet i kunstnere kalt juste milieu , ble absorbert av flere andre brasilianske artister som Visconti , Calixto , Amoedo , Décio Villares , Manoel Lopes Rodrigues , Firmino Monteiro, blant annet konstituerte seg som et trygt prestasjonsnivå, med et relativt stabilt publikum, eller med andre ord demonstrerte et ønske om oppdatering, en smak for det moderne, men uten stor iver etter å bryte med det akademiske systemet.

— ^{[ 16 ]}

Uavhengighet imaginær

Uavhengighet eller død , av Pedro Américo.

Sesjon av statsrådet markerer et motstykke til det akademiske verket Independência ou Morte , av Pedro Américo , den mest kjente billedrepresentasjonen av slutten på den brasilianske kolonisituasjonen. I denne er erklæringen om uavhengighet fremstilt fra heroiseringen av Dom Pedro, trukket sverd, i en triumfscene. Albuquerque motsetter seg Américos representasjon ved å: adoptere en kvinnelig sentral karakter; snu den forventede posisjonen blant de portretterte, der statistene er over hovedpersonen; vedta en impresjonistisk stil; og å opptre som kvinne innen det historiske maleriet, vanligvis utelukkende med menn. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Sosiolog Ana Paula Simioni analyserte at:

Leopoldina er representert som det motsatte av ektemannen: elegant, rolig, med en edel ro, hennes styrke kommer ikke fra håndgripelige fysiske egenskaper, men fra en intellektuell overherredømme, bekreftet i stillingen til et statsoverhode. Man kan forestille seg at kunstneren ønsket å introdusere ideen om at prinsessen ikke "ga skriket", men frembrakte det, og lot mannen hennes ta seg av den enkle utførelsen av handlingen.

— ^{[ 20 ]}

Representasjonen av uavhengighet i Albuquerques arbeid antar ikke en krigersk karakter, "en beslutning provosert av indignasjonens drivkraft", men som "resultatet av en rolig planlegging, av en politisk artikulasjon utført av diplomater hvis styrke kommer fra det strategiske intellektet , og ikke fra krigerkroppen". ^{[ 17 ]} Dette bidrar til en historiografisk linje, ^{[ 21 ]} som ikke presenterer slutten på kolonisituasjonen som et brudd, men som en gradvis nasjonal prosess, som Statsrådet garanterte for samhold og stabilitet. ^{[ 19 ] [ 22 ]}

Maria Leopoldinas visjon

Portrett av Dona Leopoldina de Habsburgo og hennes barn (1921), av Domenico Failutti.

Albuquerques maleri står i kontrast til verket Portrait of Dona Leopoldina de Habsburgo and her children , av Domenico Failutti , også produsert for feiringen av hundreårsdagen for Brasils uavhengighet. ^{[ 23 ]} Verkene etablerer en "visuell kamp", ved at de skiller seg ut i representasjonen av rollen til Maria Leopoldina. ^{[ 24 ]}

På den ene siden, i sitt arbeid, syntes Albuquerque å ha gjentatt den feministiske kampen ved å plassere prinsessen i rollen som et historisk subjekt, i motsetning til den dominerende ideologien om at kvinner alene var ansvarlige for den hjemlige funksjonen. ^{[ 24 ]} På en måte «maskuliniserer» maleriet den portretterte karakteren. ^{[ 25 ]} På den annen side fremstilte Failutti Maria Leopoldina som en stereotypisk dydig mor. Dette var faktisk et erklært alternativ for daværende direktør for Museu Paulista Afonso d'Escragnolle Taunay , da han bestilte maleriet fra Failutti. ^{[ 26 ]} I denne sammenligningen, sesjon av statsrådetdefinerer en "ny kvinne", som bidrar til å modifisere konvensjonelle visjoner om kjønnsforhold. ^{[ 24 ]}

Representasjonen av prinsessen som uavhengighetens hovedperson, var faktisk i strid med den akademiske konvensjonen om å fremstille kvinner som lignelser om nasjonen, krenket av kolonisering. Ikonisk i denne forstand er arbeidet til Victor Meirelles , som representerer Brasil som en naken og død urfolkskvinne, i Moema . Maria Leopoldina, fra Albuquerques perspektiv, er ikke et offer eller passiv karakter, men en agent for prosessen med brudd med kolonisituasjonen. ^{[ 27 ]}

Resepsjon

Session of the Council of State ble offentlig presentert på utstillingen for samtidskunst og retrospektiv kunst av hundreårsjubileet for uavhengighet, som begynte 12. november 1922. Maleriet ble valgt i 1923, sammen med verk av Augusto Bracet , Helios Seelinger og Pedro Bruno , som skal kjøpes for den offentlige samlingen, ^{[ 3 ] [ 5 ]} hovedprisen for denne kunstbegivenheten hvis funksjon var å skaffe verk som refererer til den nasjonale dannelsen av Brasil. ^{[ 14 ]} Utvalget ble gjort av Flexa Ribeiro , Archimedes Memória ogRodolfo Chambelland , med hovedoppgaven å søke nye ikonografiske representasjoner av den historiske tolkningen av uavhengighet. ^{[ 28 ]} Albuquerques arbeid ble senere beskrevet som "det viktigste" av disse nye representasjonene. ^{[ 29 ]}

Arbeidet, spesielt på grunn av dets dimensjoner, førte til at Albuquerque konsoliderte seg som en eksponent for den akademiske bevegelsen i Brasil, spesielt Escola Nacional de Belas Artes, som hun ble direktør for i 1952. Videre regnes hun som et eksempel for å ha etablert seg selv som profesjonell maler i et felt som til da var grunnleggende dominert av menn. ^{[ 30 ]}

kritikk

I magasinet Illustrator Brasileira feiret kunstkritikeren Ercole Cremona Albuquerques maleri som "et vakkert verk inspirert av konseptene til Rocha Pombo", der maleren "lånte hele sin store sjel, all sin følelse og fantastiske teknikk til maleriet, der det er bevegelige og godt tegnede figurer, holdninger løst og rekkevidder løst med stor kunnskap". I Revista da Semana ble det sagt at verket ble laget "på et stort lerret, tilbøyelig til den moderne smaken, glad for øynene for det polykrome, takknemlig for åndene for emnet". ^{[ 31 ]}

I et notat i O Jornal ble det registrert at: "Prinsessens skikkelse er praktfull, i renheten av hennes linjer og i edelen av hennes holdning". Derimot mangler José Bonifácio, stående, og tilsynelatende avsløre krisen mellom Coroa og Colônia for Maria Leopoldina, mer fremtredende plass. ^{[ 5 ]} Det ble påpekt at det på skjermen er en historiografisk feil , ansett som "alvorlig": uniformen skulle ha vært blå, i fargen på denne typen klær i First Reign , og på skjermen er det i grønt, fargen på Empire. ^{[ 3 ]}

Se også

• Liste over malerier av Georgina de Albuquerque
• Maleri i Brasil

Referanser

Bibliografi

• kunstportal
• Brasil portal