[ ukryj ]
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Odznacz szary.svg Uwaga: „Carracci” przekierowuje do tego artykułu. Inne znaczenia, patrz Carracci (ujednoznacznienie) .
Annibale Carracci
Annibale Carracci, Autoportret (1590-1600), Galleria degli Uffizi
Narodziny 3 listopada 1560
Bolonia
Śmierć 15 lipca 1609 (  48 lat)
Rzym
Narodowość Włoski
Zawód Malarz
ruch estetyczny barokowy
Podpis
Annibale Carracci Signature.svg

Annibale Carracci ( 3 listopada 1560 , Bolonia – 15 lipca 1609 , Rzym ) był włoskim malarzem z rodziny Carracci .

Wczesna kariera

Annibale Carracci urodził się w Bolonii i najprawdopodobniej rozpoczął naukę zawodu u rodziny Carracci . W 1582 r. Annibale, jego brat Agostino i kuzyn Ludovico Carracci otworzyli pracownię malarską, początkowo przez niektórych nazywaną Accademia dei Desiderosi ("pragnący sławy i nauki"), a później Accademia degli Incamminati (postępowcy; dosłownie "ci, którzy wprowadzają nowe grunt").

Chociaż Carracci kładli nacisk na typowo florencki szkic linearny , czego przykładem są Rafael Sanzio i Andrea del Sarto , ich zainteresowania migotliwymi kolorami i subtelnymi konturami przedmiotów wywodziły się od malarzy weneckich , w szczególności z twórczości artysty Tycjana , którego studiował Annibale . i Agostino podczas podróży po Włoszech w latach 1580-81, na polecenie starszego Caracciego Lodovico. Ten eklektyzm stałby się cechą definiującą artystów „barokowej szkoły emilianskiej” czy „ szkoły bolońskiej ”.

W wielu wczesnych pracach Bolonii trudno jest odróżnić indywidualny wkład każdego Carracciego. Na przykład freski na Opowieściach Jasona i Medei dla Palazzo Fava (1583-1584) noszą podpis Carracci , co sugeruje, że wszyscy oni wnieśli swój wkład. W 1585 r. Annibale ukończył ołtarz chrztu Chrystusa do kościoła św. Grzegorza w Bolonii. W 1587 namalował Wniebowzięcie dla kościoła San Rocco in Reggio Emilia .

W latach 1587-88 Annibale podróżował do Parmy , a następnie Wenecji , gdzie spotkał się z bratem Agostino. W latach 1589-92 trzej Carracci namalowali freski na temat Historii założenia Rzymu dla Palazzo Magnani w Bolonii. Do 1593 roku Annibale ukończył ołtarz Dziewicy na tronie ze św. Janem i św. Katarzyną , współpracując z Lucio Massari . Jego Zmartwychwstanie Chrystusa również pochodzi z 1593 roku . W 1592 namalował Wniebowzięcie do kaplicy Bonasoniego w San Francesco . W latach 1593-1594 trzej Carracci pracowali nad freskami wPalazzo Sampieri w Bolonii.

Wniebowzięcie NMP (1600-̈01), Annibale Carracci, Santa Maria del Popolo , Rzym

Freski w Palazzo Farnese

Opierając się na płodnych i mistrzowskich freskach wykonanych przez Carracci w Bolonii, książę Parmy Ranuccio I Farnese polecił Anibale swojemu bratu, kardynałowi Odoardo Farnese , który chciał udekorować piano nobile Palazzo Farnese w Rzymie. Między listopadem a grudniem 1595 r. Anibale i Agostino udali się do Rzymu, aby rozpocząć dekorowanie Camerino opowieściami o Herkulesie , co było odpowiednie, ponieważ w pokoju znajdowała się słynna rzeźba starożytności grecko-rzymskiej znana jako Herkules Farnese .

W międzyczasie Anibale opracował setki szkiców przygotowawczych do głównego produktu, gdzie kierował zespołem malującym freski na suficie wielkiej sali ze świeckimi quadri riportati z Miłości bogów , czyli, jak opisał biograf Giovanni Bellori, Miłości Ludzi rządzonych przez Niebiańską Miłość . Chociaż sufit jest rytualnie bogaty w elementy iluzjonistyczne, narracje oprawione są w sztywny klasycyzm renesansowej dekoracji . Jego twórczość zainspirowała później wolny strumień barokowego iluzjonizmu i energię, która wypłynęła z wielkich fresków Cortony , Lanfranco , a w późniejszych dekadachAndrea Pozzo i Gaulli .

W XVII i XVIII wieku sufit kryminalistyczny był uważany za niezrównane arcydzieło fresków swoich czasów. Praca została uznana nie tylko za księgę wzorcową do rysowania postaci historycznych, ale także za przykład procedury technicznej. Setki szkiców przygotowawczych wykonanych przez Annibale'a stały się podstawowym krokiem w kompozycji każdego ambitnego malarstwa historycznego.

Kontrast z Caravaggiem

„ Mistrzu, Quo Vadis? ” Carracciego.

W XVII wieku krytyk Giovanni Bellori w swoim studium „ Idea ” wychwalał Carracciego jako najwyższy wzorzec włoskiego malarza, tego, który przyczynił się do „renesansu” wielkiej tradycji Rafaela i Michała Anioła. Z drugiej strony, uznając talent Caravaggia jako malarza, Bellori ubolewał nad jego zbyt naturalistycznym stylem, jeśli nie nad własną burzliwą moralnością i osobowością. Tak więc patrzył na styl Caravaggista z tym samym mrocznym przerażeniem. Malarze byli zachęcani do przedstawiania platońskiego ideału piękna, a nie przechodniów w Rzymie. Mimo to patroni i uczniowie Carracciego i Caravaggia, którzy nie upadli, byli pod każdym względem nie do pogodzenia. Współcześni patroni, tacy jak markiz Vincenzo Giustiniani, okazało się, że obie wykazały doskonałość w sposobie i modelowaniu. [ 1 ]

W naszym stuleciu obserwatorzy pogodzili się z buntowniczym mitem Caravaggia i często przeoczyli głęboki wpływ Carracciego na sztukę. Caravaggio prawie nigdy nie pracował nad freskami, uważanymi za sprawdzian wielkiego malarza męstwa. Z drugiej strony najlepsze prace Carracciego znajdują się na freskach. Tak więc ponure płótna Caravaggia nadają się do kontemplacyjnych ołtarzy, ale nie do dobrze oświetlonych ścian lub sufitów, jak Farnese. Wittkowerbył zaskoczony, widząc, jak kardynał z Farnese otacza się freskami o libido, wskazującymi na „znaczne rozluźnienie kontrreformacyjnej moralności”. Ten wybór tematyczny sugeruje, że Carracci mógł być bardziej zbuntowany w porównaniu z często uroczystą pasją płócien Caravaggia. Wittkower stwierdza, że ​​„freski Carracciego dają wrażenie ogromnej radości życia, nowego rozkwitu witalności i długo tłumionej energii”.

Dzisiaj niestety większość koneserów pielgrzymujących do kaplicy Cerasi w Santa Maria del Popolo ignoruje ołtarz Wniebowzięcia NMP autorstwa Carracciego (1600-1601), skupiając się tylko na olśniewających dziełach Caravaggia z frędzlami „ Nawrócenie na drodze do Damaszku ” i „ Ukrzyżowanie św. Piotra ”. Pouczające jest porównanie różnic teologicznych i artystycznych między Wniebowzięciem Carracciego [ 2 ] a Śmiercią Dziewicyod Caravaggia. Wśród wczesnych współczesnych Carracci byłby innowatorem. Ożywił wizualny słownik fresków Michała Anioła i zaproponował muskularny i jaskrawo olśniewający pejzaż malarski, który stopniowo stawał się okaleczony przez plątaninę manier. Podczas gdy Michał Anioł potrafił zginać i wyginać ludzkie ciało w każdą możliwą perspektywę, Carracci na freskach Farnese pokazał, jak sprawić, by ono tańczyło. Granice „sufitu”, duże przestrzenie ścian, które mają być ozdobione, w późniejszych dziesięcioleciach wypełniłaby monumentalna błyskotliwość zwolenników Carracciego, a nie zwolenników Caravaggia.

Pejzaże, gatunek sztuki i rysunki

Ucieczka do Egiptu (1603).

8 lipca 1595 r. Anibale Carraci ukończył obraz „ San Rocco rozdaje jałmużnę” , znajdujący się obecnie w Drezdeńskiej Galerii Gemäldegalerie. Inne znaczące dzieła malowane w Rzymie to Domine, Quo Vadis? , który ujawnia silną oszczędność w kompozycji postaci, a także siłę i precyzję gestu, które wpłynęły na Poussina , a za jego pośrednictwem język gestu w malarstwie.

Carracci ma niezwykle eklektyczną tematykę, malując pejzaże, sceny i portrety, w tym serię autoportretów w czasie. Był jednym z pierwszych włoskich malarzy, którzy tworzyli płótna, w których pejzaż dominował nad postaciami, jak w jego mistrzowskiej Ucieczce do Egiptu . W tym gatunku za Carracciego podążali Domenichino (jego ulubiony uczeń) i Lorraine .

Sztuka Carracciego ma również mniej formalną stronę, która pojawia się w jego karykaturach (gatunek, którego wynalazek jest mu często przypisywany) oraz w jego wczesnych obrazach rodzajowych, które wyróżniają się żywą obserwacją i swobodą manipulacji, takimi jak sklep mięsny i obraz Zjadacz fasoli . Biografowie opisują go jako nieuważnego ubierania się i mającego obsesję na punkcie pracy. Jego autoportrety różnią się sposobem przedstawienia. [ 3 ]

W melancholijnym nastroju

Nie wiadomo na pewno, ile prac Annibale wykonał po ukończeniu głównej galerii Palazzo Farnese. W 1606 Annibale podpisuje Dziewicę Zagłębia . Jednak w liście z kwietnia 1606 r. kardynał Odoarde Farnese ubolewa, że ​​„ciężki nastrój melancholii” uniemożliwia Annibale'owi malowanie dla niego. W 1607 r . Annibale nie jest w stanie zrealizować bożonarodzeniowego zamówienia od księcia Modeny . Istnieje notatka z 1608 r. , w której Annibale zastrzega, że ​​student spędza w pracowni przynajmniej dwie godziny dziennie.

Istnieje niewielka lub żadna dokumentacja wyjaśniająca, dlaczego ich pędzle zostały wyłączone, pomimo wielu spekulacji.

W 1609 umiera Annibale i zgodnie z jego życzeniem zostaje pochowany obok Rafaela w Panteonie w Rzymie. Miarą jego dokonań jest fakt, że jego twórczość chwalili artyści tak różnorodni jak Bernini , Poussin i Rubens . Wielu jego asystentów i uczniów, którzy brali udział w projektowaniu Palazzo Farnese i kaplicy Herrera, znalazło się wśród wybitnych artystów następnych dziesięcioleci, m.in. Domenichino, Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio i inni.

Galeria

Chronologia pracy

Zobacz też

Bibliografia

Commons ma kategorię ze zdjęciami i innymi plikami o Annibale Carracci
  • «Encyklopedia katolicka: Carracci» 
  • Wittkowera , Rudolfa (1993). «Sztuka i architektura Włochy, 1600-1750». Pelikan Historia Sztuki . [Sl]: Penguin Books Ltd. s. 57-71 
  • Gianfranco, Malafarina (1976).L'complete opera Annibale Carracci , przedmowa Patricka J. Cooneya . [Sl]: Rizzoli Editore, Mediolan 
  • H. Keazor: Distruggere la manier?: die Carracci-Postille, Freiburg im Breisgau 2002.
  • C. Dempsey: Annibale Carracci i początki stylu barokowego, wyd. Harvard 1977, wyd. Fiesole 2000.
  • AWA Boschloo: Annibale Carracci w Bolonii: widzialna rzeczywistość w sztuce po Soborze Trydenckim, 's-Gravenhage 1974.
  • C. Goldstein: Fakt wizualny nad fikcją werbalną: studium Carracci oraz krytyka, teoria i praktyka sztuki w renesansowych i barokowych Włoszech, Cambridge 1988.
  • D. Posner: Annibale Carracci: studium reformy malarstwa włoskiego około 1590, 2 tom, Nowy Jork 1971.
  • S. Ginzburg: Annibale Carracci do Rzymu: gli affreschi di Palazzo Farnese, Rzym 2000.
  • C. Loisel: Inventaire général dessins italiens. Tome 7ème: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci, Musée du Louvre, Cabinet des Dessins, Paryż 2004.
  • B. Bohn: Ludovico Carracci i sztuka rysowania, Londyn 2004.
  • Annibale Carracci, katalog pokazuje uzdrowienie D. Benatiego, E. Riccomini, Bolonia-Roma 2006-2007.
  • MC Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni z Banco Herrera & Costa, Rzym 2007.
  • Henry Keazor: „Il vero modo”. Die Malereireform der Carracci (= Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst; Bd. 5), Berlin: Mann Verlag 2007, 343 S.
  • C. Robertson: Wynalazek Annibale Carracciego (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Mediolan 2008.
  • Keazor , Henryk (2007). To prawda. Die Malereireform der Carracci . [Sl]: Gebrueder Mann Verlag 

Bibliografia

  1. ↑ Wittkover, s. 57
  2. ↑ zobacz bardziej wprawny ołtarz w Prado [1] .
  3. ↑ «zobacz programy » . Pobrano 2 marca 2010 . Zarchiwizowane z oryginału 14 stycznia 2007 r. 

Zewnętrzne linki

Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Annibale_Carracci&oldid=64000661"