Rembrandt van Rijn
Autoportret (1660)
Pełne imię i nazwisko	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Narodziny	15 lipca 1606 Leiden , Zjednoczona Republika Holandii
Śmierć	4 października 1669 (  wiek 63) Amsterdam , Zjednoczona Republika Holandii
Narodowość	holenderski
Zawód	malarz , grawer
Główne prace	Straż nocna , dr . Tulp , kilka autoportretów
ruch estetyczny	Barokowy

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( 15 lipca 1606 , Leiden – 4 października 1669 , Amsterdam ) był holenderskim malarzem i rytownikiem . Jest powszechnie uważany za jedno z najwybitniejszych nazwisk w europejskiej historii sztuki i najważniejsze w historii Holandii . ^{[ 1 ]} Przez niektórych uważany jest za największego malarza wszechczasów. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Jego wkład w sztukę pojawiły się w okresie nazywanym przez historyków „ złotym wiekiem Holandii ”, w którym holenderskie wpływy polityczne, nauka, handel i kultura — zwłaszcza malarstwo — osiągnęły swój zenit.

Odnosząc w młodości sukces jako portrecista, jego późniejsze lata naznaczone były osobistymi tragediami i trudnościami finansowymi. Jednak jego grafiki i obrazy były popularne przez całe jego życie, a jego reputacja jako artysty pozostała wysoka ^{[ 4 ]} i przez dwadzieścia lat uczył prawie wszystkich ważnych holenderskich malarzy. ^{[ 5 ]} Największe twórcze triumfy Rembrandta uwidaczniają się zwłaszcza w portretach jemu współczesnych, autoportretach i ilustracjach scen biblijnych . Jego autoportrety tworzą wyjątkową i intymną biografię, w której artysta badał samego siebie bez próżności iz najwyższą szczerością.^{[ 1 ]}

Zarówno w malarstwie, jak i grafice wykazuje dogłębną znajomość klasycznej ikonografii , którą ukształtował zgodnie z wymaganiami własnego doświadczenia; tak więc przedstawienie sceny biblijnej opierało się na wiedzy Rembrandta o konkretnym tekście, na jego asymilacji klasycznej kompozycji oraz na jego obserwacjach ludności żydowskiej w Amsterdamie . ^{[ 6 ]} Ze względu na jego empatię dla kondycji ludzkiej został nazwany „jednym z wielkich proroków cywilizacji”. ^{[ 7 ]}

Biografia

Autoportret w kapeluszu, z szeroko otwartymi oczami , akwaforta i burin , 1630

Rembrandt Harmenszoon van Rijn urodził się 15 lipca 1606 r. w Leiden w Zjednoczonej Republice Holandii (dzisiejsza Holandia ). Był dziewiątym dzieckiem Harmen Gerritszoon van Rijn, zamożnego młynarza i Neeltgena Willemsdochtera van Zuytbroucka. ^{[ 8 ]} Jako dziecko uczęszczał na lekcje łaciny i został zapisany na Uniwersytet w Leiden . Z ówczesnych zapisów wynika, że ​​wykazywał wielką skłonność do malarstwa i wkrótce został uczniem malarza Jacoba van Swanenburgha, z którym spędził trzy lata. Po krótkiej, ale ważnej półrocznej praktyce u słynnego malarzaPieter Lastman w Amsterdamie , Rembrandt otworzył studio w Leiden w 1624 lub 1625 roku, dzieląc się nim ze swoim przyjacielem i kolegą Janem Lievensem . W 1627 roku Rembrandt zaczął przyjmować studentów, w tym Gerrita Dou . ^{[ 9 ]}

W 1629 roku Rembrandt został odkryty przez męża stanu Constantijna Huygensa (ojca słynnego matematyka i fizyka Christiaana Huygensa ), który zapewnił malarzowi ważne zlecenia na dworze w Hadze . W wyniku tego połączenia książę Frederik Hendrik kontynuował nabywanie dzieł Rembrandta do 1646 roku . ^{[ 10 ]}

Pod koniec 1631 roku Rembrandt przeniósł się do Amsterdamu, gdzie szybko rozwijał się jako nowe centrum handlowe Holandii i zaczął z wielkim sukcesem praktykować jako zawodowy portrecista. Początkowo pozostawał u handlarza dziełami sztuki Hendricka van Uylenburga , aw 1634 poślubił swoją siostrzenicę Saskię van Uylenburg . ^{[ 11 ]} Saskia pochodziła z szanowanej rodziny: jej ojciec był prawnikiem i burmistrzem (burmistrzem) Leeuwarden . Kiedy Saskia, najmłodsza córka, została sierotą, zamieszkała ze swoją starszą siostrą w Het Bildt . Rembrandt i Saskia pobrali się w miejscowym kościele wSint Annaparochie , bez obecności krewnych. ^{[ 12 ]} W tym samym roku Rembrandt został obywatelem Amsterdamu i członkiem miejscowego cechu malarzy . Pozyskał także wielu studentów, m.in. Ferdinanda Bola i Goverta Flincka . ^{[ 13 ]}

Portret Saskii van Uylenburg , ok. 201 1635

W 1635 Rembrandt i Saskia przenieśli się do swojej pierwszej wynajętej rezydencji w modnej dzielnicy Nieuwe Doelenstraat. W 1639 r. zamieszkali w dużym domu przy ulicy Jodenbreestraat, następnie w przejściu do dzielnicy żydowskiej ; hipoteka na sfinansowanie nabycia majątku o wartości 13.000 guldenów byłaby później główną przyczyną poważnych trudności finansowych. ^{[ 13 ]} Mając w tym czasie znaczne dochody, mógł z łatwością spłacić dług, ale najwyraźniej jego wydatki były tak duże, jak jego zyski, które rzekomo zmalały również w przypadku nieudanych inwestycji. ^{[ 14 ]}To tutaj Rembrandt często zwracał się do swoich żydowskich sąsiadów o malowanie scen ze Starego Testamentu . ^{[ 15 ]} Chociaż byli zamożni, para stanęła w obliczu wielu osobistych problemów; ich syn Rumbartus zmarł w wieku dwóch miesięcy w 1635 roku, a córka Kornelia zaledwie trzy tygodnie po porodzie w 1638 roku . W 1640 mieli kolejną córkę, także Kornelię, która zmarła w wieku jednego miesiąca. Dopiero ich czwarte dziecko, Tytus , urodzone w 1641 r., dożyło dorosłości. Saskia zmarła w 1642 r., niedługo po urodzeniu Tytusa, prawdopodobnie na gruźlicę .. Rysunki Rembrandta przedstawiające ją na łożu śmierci należą do jego najbardziej poruszających prac. ^{[ 16 ]}

Portret Tytusa (1657-1658)

Podczas choroby Saskii Geertje Dircx była zatrudniona jako pielęgniarka i niania Tytusa, stając się jednocześnie kochanką Rembrandta. Później pozwała malarza za złamanie obietnicy, otrzymując alimenty w wysokości 200 guldenów rocznie. ^{[ 13 ]} Po odkryciu, że Geertje zastawił biżuterię należącą do Saskii, Rembrandt zaaranżował jej umieszczenie na dwanaście lat w przytułku dla nędzarzy w Goudzie . ^{[ potrzebne cytowanie ]?}

Pod koniec lat czterdziestych XVII wieku Rembrandt rozpoczął współpracę ze swoją służącą Hendrickje Stoffels . W 1654 mieli córkę Kornelię, co skłoniło Hendrickje do wezwania przez Holenderski Kościół Reformowany do odpowiedzi na zarzut, że popełnił „czyny prostytutki z malarzem Rembrandtem”. Wyznała prawdę, będąc ekskomunikowana. Z kolei Rembrandt nie został wezwany ani ekskomunikowany, ponieważ nie należał do żadnego kościoła. ^{[ 17 ]} Oboje zostali uznani za legalnie poślubionych na mocy prawa zwyczajowego, mimo że malarz nie zawarł oficjalnego małżeństwa, aby nie stracić dostępu do środków finansowych przyznanych Tytusowi w testamencie jego matki .^{[ 16 ]}

Rembrandt żył z dochodów, kupując dzieła sztuki, grafiki i rarytasy, co podobno doprowadziło do ugody w sądach w 1656 r., aby uniknąć bankructwa , co zaowocowało sprzedażą większości jego obrazów i ogromnej kolekcji antyków. Zachował się spis sprzedawanych przedmiotów, w którym wymienia się m.in. popiersia różnych cesarzy rzymskich, zbroje japońskie oraz kolekcję historii naturalnej i mineralnej. Wartości uzyskane ze sprzedaży w latach 1657 i 1658 były jednak marne. ^{[ 18 ]} W 1660zmuszony był sprzedać swój dom i prasę drukarską i przenieść się do skromnego mieszkania na Rozengracht. ^{[ 19 ]} Władze i wierzyciele ogólnie przychylnie odnosili się do jego sytuacji — z wyjątkiem cechu malarzy amsterdamskich, który wprowadził nową zasadę zakazującą każdemu w sytuacji Rembrandta wykonywania zawodu malarza. Aby obejść zakaz, Hendrickje i Titus rozpoczęli przedsięwzięcie zarządzania dziełami sztuki, z Rembrandtem jako ich pracownikiem. ^{[ 20 ]}

W 1661 r. zlecono mu (lub nowej inwestycji) dokończenie prac przy nowo wybudowanym ratuszu — kontrakt jednak nastąpił dopiero po śmierci Goverta Flincka , któremu pierwotnie przydzielono tę pracę. Powstała praca, Spisek Klaudiusza Cywilisa , została odrzucona i zwrócona malarzowi; tylko jej fragment zostałby zachowany. ^{[ 21 ]} Mniej więcej w tym samym czasie Rembrandt przyjął swojego ostatniego ucznia, Aert de Gelder . W 1662 kontynuował wykonywanie dużych zamówień na portrety i inne prace. ^{[ 22 ]} Kiedy Cosimo III z Toskaniiw 1667 wyjechał do Amsterdamu , odwiedził m.in. dom Rembrandta. ^{[ 23 ]}

Rembrandt przeżył zarówno Hendrickje, który zmarł w 1663 roku, jak i Tytusa, który zmarł w 1668 roku. Zmarł w Amsterdamie około rok po śmierci syna, pochowany w nieoznaczonym grobie na Westerkerk . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

technika

Nocna Straż , Rijksmuseum , Amsterdam .

Według uczonych malarstwo wielkiego mistrza dzieli się wyraźnie na dwie odrębne fazy.

W pierwszym widoczny jest wpływ Pietera Lastmana ^{[ 26 ]} , który studiował u Caravaggia w Rzymie przez ponad 10 lat. Technika ta wykazuje bardzo silny kontrast z oświetleniem płótna, co nadaje dramatyzmu obrazom o tematyce biblijnej lub mitologicznej . ^{[ 27 ]} Ruch przedstawionych postaci był również bardzo nasycony intensywną ekspresją, co dodatkowo przyczynia się do dramatyzmu sceny. Malowidła były mniejsze, ale bogate w detale, takie jak ubrania i biżuteria. ^{[ 26 ]}

Druga faza zaczyna się około 1640 roku, kiedy to Rembrandt obficiej stosuje monochromatyczność w złotych odcieniach, wyraźny wpływ Caravaggia, jednego z pierwszych wielkich mistrzów światłocienia , techniki o bardzo silnym zestawieniu światła i cienia, której efekt końcowy jest oszałamiający. efekt wizualny, stworzony przez Leonarda Da Vinci . ^{[ 28 ]} Jednak nastrój obrazu, zamiast gwałtownych i mocnych ruchów, staje się lżejszy, z bardziej introspekcyjnymi i zamyślonymi postaciami. Światło staje się nie tylko elementem tworzącym otoczenie, ale zaczyna być częścią duchowej płaszczyzny malarstwa, podobnie jak światło duszy ludzkiej. Efekty świetlne tworzą im podporządkowane formę i przestrzeń oraz kolor,^{[ 29 ]} stąd być nazywany panem światła i cienia. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Głębia jego obrazów w tym okresie jest intensywna, poruszająca widza do granic możliwości. ^{[ 2 ]} Coraz bardziej zbliża się do techniki wielkiego mistrzaTycjana, co widać w wykończeniach i powierzchowności jego obrazów. ^{[ 32 ]}

Rembrandt malował warstwami farby, budując scenę od najdalszego regionu do swojego frontu, używając werniksów pomiędzy tymi warstwami farby, które były dość grube, ^{[ 33 ]} co pozwoliło na złudzenie optyczne dzięki dotykowej jakości farby. atrament. ^{[ 34 ]} Dotykowa manipulacja farbą zbliżyła się do technik średniowiecznych, kiedy pewne efekty mimikry przekształciły powierzchnię obrazu. Efekt końcowy różni się znacznie w obsłudze atramentu, co sugeruje przestrzeń w bardzo indywidualny sposób. ^{[ 35 ]}

Tematyka obrazów

Klasa anatomii dr. Tulp , Mauritshuis , Haga .

Rembrandt malował, używając w zasadzie trzech różnych tematów: obrazów sakralnych, autoportretów i portretów grupowych. ^{[ potrzebne cytowanie ]?}

Malowidła sakralne wykonywane były przez całe życie malarza, głównie ze scenami przedstawionymi w Biblii . Dobre przykłady tego etapu „ Powrót syna marnotrawnego ” mamy na wystawie w Ermitażu w Petersburgu , a Jakub błogosławi synów Józefa w Museum Staatliche Kunstsammlungen Kassel. Był wysoko ceniony przez współczesnych, którzy zawsze szanowali go jako mistrza interpretacji opowieści biblijnych dzięki umiejętności przedstawiania emocji i dbałości o szczegóły. ^{[ 36 ]}

Rembrandt zasłynął liczbą wykonanych przez siebie autoportretów, łącznie ponad 100, ponad 40 lat. Te autoportrety, będące psychologicznymi odczytaniami autora, porównano jedynie z tymi, które Vincent Van Gogh zrobił z siebie ponad 200 lat później. ^{[ 37 ]} Zawsze był wierny twarzy, którą odnajdywał w lustrze, zarówno w szczęśliwych chwilach, jak i w rozpaczy, gdy stawiał czoła trudom życia. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

Portrety grupowe były modne w Holandii w czasach Rembrandta, gdzie grupy zwracały się do malarzy o uwiecznienie ich portretów na płótnie i nadal były w stanie podzielić między siebie koszty produkcji. Pomimo namalowania tylko czterech portretów grupowych, dwa z najsłynniejszych obrazów Rembrandta dotyczą tego tematu, dr . Tulp na wystawie w Muzeum Mauritshuis w Hadze i Straż Nocna w Rijksmuseum w Amsterdamie . ^{[ 40 ]}

W wielu obrazach biblijnych, takich jak Droga krzyżowa , Józef liczy swoje sny i Ukamienowanie św. Szczepana , Rembrandt przedstawiał siebie jako postać z tłumu. Uważa się, że zrobił to Rembrandt, ponieważ Biblia była dla niego rodzajem dziennika, zapisem chwil z jego własnego życia . ^{[ 41 ]}

ryciny

Grawerowanie z c.1647-1649.

Rembrandt był i nadal jest bardzo znany z jakości swoich odbitek. ^{[ 26 ]} Wytwarzał je od 1626 do 1660 roku, aż do chwili, gdy zmuszony był sprzedać swoją drukarnię i przestał je wytwarzać. Jedynym rokiem, w którym nie wykonał żadnych rycin, był 1649. ^{[ 42 ]} Do XIX wieku Rembrandt był bardziej znany jako grawer niż malarz. ^{[ 43 ]} Dzieje się tak dlatego, że Rembrandt nie uważał ich za gorszy rodzaj sztuki, ale za inny rodzaj ekspresji, całkowicie odmienny od malarstwa. ^{[ 44 ]}

Ryciny polegały na technice udoskonalonej i uproszczonej przez samego malarza około 1630 r. ^{[ 45 ]} , gdzie rytował metalowe płytki rylcem , a następnie za pomocą kwasów wycinał wykonane w płytach rowki, znakując je. Za pomocą prasy przeniósł ten wyryty na metalowej blaszce obraz na papier, uzyskując piękne ryciny. ^{[ 46 ]} Nazwa tej techniki to trawienie . ^{[ 47 ]}

Rembrandt wykorzystywał w swoich rycinach najróżniejsze tematy, takie jak sceny biblijne , mitologię , pejzaże, akty, portrety i inne, a także obrazy; choć autoportrety są częstsze w tego typu sztuce. Faza, w której wykonał największą ilość rycin, rozpoczęła się w 1636 roku i trwała około 20 lat. ^{[ 48 ]} ​​​​Wiele z nich zachowało się do dziś, niektóre znajdują się w Muzeum Rembrandta w Amsterdamie . Grafiki te podróżują po świecie na wystawach czasowych, aby inni mogli docenić dzieła wielkiego mistrza. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Jest dwadzieścia siedem autoportretów, 64 krajobrazy, w większości małe, z imponującymi szczegółami. Jedna trzecia jego grafik miała motyw religijny, wiele traktowanych dość prosto, podczas gdy inne są rycinami monumentalnymi. Odnajduje się też odbitki erotyczne , czy po prostu sprośne, choć w jego obrazach nie ma paraleli z tym tematem. Był właścicielem, dopóki nie został zmuszony do sprzedaży, wielu odbitek innych artystów i można stąd prześledzić wiele szkiców i wpływów. Wśród nich możemy wyróżnić Mantegna , Rafaela Sanzio , Herculesa Segersa i Giovanniego Benedetto Castiglione . ^{[ 51 ] [ 52 ] [53 ]}

Podobnie jak w malarstwie, Rembrandt również przeszedł dwie odrębne fazy wykonywania rycin. Niewiele pozostało prac z pierwszej fazy, pozostawiając jedynie końcowe odciski i szkice . ^{[ 54 ]} W drugiej, bardziej dojrzałej fazie około 1650 r., pozostało jeszcze kilka płyt. Rembrandt zaczyna eksperymentować z różnymi rodzajami papieru drukarskiego, w tym papierem ryżowym i aksamitem . Rozpoczyna stosowanie „tonu powierzchni”, który pozostawia cienką warstwę atramentu na częściach płyty, zamiast pozostawiać ją całkowicie zanurzoną w atramencie przy każdym wydruku. ^{[ 55 ]}Kolejnym szczegółem znalezionym w wydrukach drugiej fazy jest ilość białych obszarów, które sugerowały przestrzeń i inne obszary niezwykle skomplikowanych linii w celu uzyskania ciemnych tonów bogatych w szczegóły. ^{[ 56 ]}

nazwisko i podpisy

„ Rembrandt ” jest modyfikacją imienia artysty, który zaczął go używać w 1633 roku. W 1625 jego podpisy składały się z inicjału „ R ” lub monogramu „ RH ” (od Rembrant Harmenszoon; lub. „Rembrant, syn Harmena” ") i zaczął używać " RHL " w 1629 (uważa się, że "L" pochodzi od jego rodzinnego miasta Leiden ). W 1632 dodał swój patronimik i podpisał „ RHL-van Rijn ”, ale w tym samym roku zaczął używać swojego imienia „ Rembrant„. W 1633 dodał „d” i zachował stały podpis, z niewielką czysto wizualną zmianą, bez zmian w wymowie. Co ciekawe, chociaż jego obrazy i ryciny prezentują różne formaty podpisu w tym wczesnym okresie, jego dokumenty zawsze zachowywały oryginalny „Rembrant” (Prawdopodobnie jest tylko jeden rycina z podpisem „RHL-v. Rijn”, z 1632 r.; „Powstanie Łazarza” B 73.) ^{[ 57 ]} Stosowano tę praktykę podpisywania się tylko imieniem Vincenta van Gogha i prawdopodobnie zainspirowany przez Rafaela , Leonarda da Vinci i Michała Anioła , którzy dziś uważani są za pierwszych, którzy przyjęli tę praktykę.^{[ 58 ]}

dysfunkcja okulisty

List opublikowany w 2003 roku przez Margaret S. Livingstone, profesor neurobiologii w Harvard Medical School , sugeruje, że Rembrandt, który był zezowaty , cierpiał na zmienione stereopsję ^{[ 59 ]} , niezdolność lub trudności z widzeniem trójwymiarowym. Ten wniosek został odkryty po przestudiowaniu 36 autoportretów. Ponieważ nie może stworzyć normalnego widzenia obuocznego , jego mózgautomatycznie przełączał widzenie tylko na jedno oko w celu wykonywania różnych zadań. To uczucie mogło mu pomóc spłaszczyć obrazy, które widział i umieścić je w dwuwymiarowy sposób na płótnie. Livingstone mówi, że była to korzyść dla malarza: „Nauczyciele sztuki zawsze radzą uczniom, aby zamknęli jedno oko, aby spłaszczyć to, co widzą. Co więcej, sterylna ślepota może nie być dysfunkcją, ale pomocą dla niektórych artystów.” ^{[ 60 ]}

Muzeum Rembrandta

Fasada Muzeum Rembrandta .

W 1906 roku w domu, w którym malarz mieszkał w latach 1639-1660, powstało Muzeum Rembrandta , po wykupieniu nieruchomości przez Fundację Rembrandta. Adres to Jodenbreestraat 4, Amsterdam .

Tam zwiedzający mogą podziwiać obrazy Rembrandta i jego uczniów, a także pokoje z przedmiotami używanymi przez malarza, w tym jego atelier. W jednym z ciekawszych pomieszczeń znajduje się kolekcja przedmiotów Rembrandta, w tym czaszki zwierząt, zabalsamowane zwierzęta , muszle , zbroje i inne, które malarz zebrał i w razie potrzeby wykorzystał w swoich obrazach. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}

uczniowie

Wiadomo, że Rembrandt miał ogromną pracownię i wielu uczniów. Jego sława była taka, że ​​wielu bogatych mężczyzn odwiedziło Amsterdam , aby kupić jedno z jego dzieł. Lista uczniów Rembrandta, zarówno z Amsterdamu, jak i Lejdy , jest dość obszerna, głównie dlatego, że nie wiadomo, czy wszyscy byli uczniami mistrza, czy byli uczniami niektórych jego uczniów, którzy skopiowali jego technikę dzięki jego ogromnemu wpływowi . Krótka lista: ^{[ 64 ]} Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou , Arent de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de Koninck , Jacob Levecq , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Christopher Paudiß , Willem de Poorter , Willem .

kolekcje

• Muzeum Amsterdamu
• Gemäldegalerie , Drezno
• Kassel
• Luwr , Paryż
• Mauritshuis , Haga
• Muzeum Catharijneconvent , Utrecht
• Ermitaż , Sankt Petersburg
• Galeria Narodowa , Londyn
• Muzeum Narodowe , Sztokholm
• Rijksmuseum , Amsterdam ^{[ 65 ]}

Budowa

Portrety/Autoportrety

• 

  Młody Rembrandt, lat 22 (ok. 1628)

• 

  Rembrandta w 1632

• 

  Portret młodej kobiety ze złotym łańcuchem (1635)

• 

  Autoportret (1642)

• 

  Autoportret (1652)

• 

  Autoportret jako apostoł Paweł (1661)

• 

  Autoportret (1661)

• 

  Autoportret (1669), rok jego śmierci

inne obrazy

• 

  Męczeństwo św. Szczepana , 1625 r

• 

  Przypowieść o ukrytym skarbie , c. 1630

• 

  Jeremiasz opłakujący zniszczenie Jerozolimy 1630

• 

  Filozof medytujący (1632)

• 

  Klasa anatomii dr. Tulp , 1632

• 

  Ofiara Izaaka (1635)

• 

  Saskia jako „Flora”, 1635

• 

  Zmartwychwstanie (1636-1639)

• 

  Nawiedzenie (1640)

• 

  Nocna Straż (1640-1642)

• 

  Trzy krzyże , metaloryt (1653)

• 

  Portret Jana Szóstego (1654)

• 

  Batszeba i jej kąpiel

• 

  Portret starej kobiety , 1655

• 

  Spisek Klaudiusza Civilisa , 1661-62

• 

  Powiernicy Gildii Producentów Tkanin (1662)

• 

  Lukrecja (1666)

• 

  Żydowska Oblubienica (1667)

• 

  Powrót syna marnotrawnego , c. 1668

• 

  Kłótnia dwóch starców , ok. 1628 r.

• 

  Kobieta kąpiąca się w rzece , ok. . 1654, Galeria Narodowa , Londyn

• 

  Pallas Atena , c.1488, Muzeum Calouste Gulbenkiana

• 

  Figura Velho , 1489, Muzeum Calouste Gulbenkiana

wydruki i rysunki

• 

  Autoportret (1634)

• 

  Zuzanna i starsi (1634)

• 

  Autoportret (1639)

• 

  Chrystus i cudzołożnica

• 

  Dziewica z Dzieciątkiem z kotem , 1654

Zobacz też

• Złotego wieku Malarstwo Holandii
• Malarstwo holenderskie
• Malarstwo holenderskie

Bibliografia

Bibliografia

• Ackley, Clifford i in., Podróż Rembrandta , Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, 2004. ISBN 0-87846-677-0
• Adams, Laurie Schneider (1999). Sztuka w czasie. Tom II . [Sl]: McGraw-Hill College, Nowy Jork, NY 
• Bull, Duncan i in., Rembrandt-Caravaggio , Rijksmuseum, 2006.
• Clark, Kenneth, Cywilizacja , Harper & Row, 1969.
• Clark, Kenneth , Wprowadzenie do Rembrandta , 1978, Londyn, John Murray/Readers Union, 1978
• Clough, Shepard B. (1975). Historia Europy w perspektywie światowej . [Sl]: DC Heath and Company, Los Lexington, MA. ISBN  0-669-85555-3 
• Durham, Jan I. (2004). Biblijny Rembrandt: Ludzki malarz w krajobrazie wiary . [Śl]: Wydawnictwo Uniwersytetu Mercera. ISBN  0-865-54886-2 
• Gombrich, EH , The Story of Art , Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-x
• Hughes, Robert (2006), "Bóg realizmu", Rea S. Hederman, The New York Review of Books , 53 (6) 
• Kompletne akwaforty Rembrandta odtworzone w oryginalnym rozmiarze , Gary Schwartz (redaktor). Nowy Jork: Dover, 1988. ISBN 0-486-28181-7
• Slive, Seymour, malarstwo holenderskie, 1600-1800, Yale UP, 1995, ISBN 0300074514
• Ernst van de Wetering, Rembrandt: Malarz w pracy , Amsterdam University Press, 2000. ISBN 0-520-22668-2
• Rembrandt sam (Christopher White — redaktor, Quentin Buvelot — redaktor) National Gallery Co Ltd [1999]
• Christopher White, The Late Etchings of Rembrandt , 1969, British Museum/Lund Humphries, Londyn

Zewnętrzne linki

Commons zawiera zdjęcia i inne pliki dotyczące Rembrandta

• prace Rembrandta
• Obrazy Rembrandta w Picasie ^{[nieaktywny link]}
• Oficjalna Ste of the Rembrandt Museum (w języku niderlandzkim ). pl.
• „Praca Rembrandta niewidoczna od 40 lat do sprzedaży”, The Times, 19 września 2009 r.
• „Rembrandt na sprzedaż” The Guardian, 18 września 2009
• Literatura
• Obrazy Rembrandta
• Biografia Muzeum J. Paula Getty'ego
• Autoportret młodego Rembrandta w Walker Art Gallery, Liverpool
• Najnowsze portrety religijne Rembrandta w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie
• Ryciny Rembrandta w Muzeum Nowej Zelandii Te Papa Tongarewa
• Rembrandt w „Historii sztuki”
• Muzeum Rembrandta w Amsterdamie
• Katalog internetowy obrazów Rembrandta Ponad 600 obrazów
• artarchive.com
• MSZ w Bostonie
• Rijksmuseum
• Projekt badawczy Rembrandta
• Paryskie Muzeum Internetowe
• Encyklopedia Britannica
• Rembrandt van Rijn – Życie i sztuka
• Sztuka biblijna Rembrandta Harmensza. van Rijn
• Pliki podpisów Rembrandta
• „Rembrandt Privé” (w języku niderlandzkim). Dokumenty dotyczące życia Rembrandta 
• saverembrandt

• portal artystyczny
• Portal biograficzny
• Portal holenderski
• portal malarski