Sesja Rady Państwa
Autor	Georgina de Albuquerque
Data	1922
Gatunek muzyczny	malarstwo historyczne
technika	Farba olejna
wymiary	210 cm × 265 cm
Lokalizacja	Narodowe Muzeum Historyczne , Rio de Janeiro , Rio de Janeiro , Brazylia
Opis dźwiękowy	tak ( info. )

Sesja Rady Stanu to dzieło sztuki z gatunku malarstwa historycznego wykonane przez Georginę de Albuquerque w 1922 r. Przedstawia sesję Rady Stanu Brazylii z 2 września 1822 r., która poprzedziła ogłoszenie niepodległości Brazylii . Praca jest częścią kolekcji wystawionej w Museu Histórico Nacional do Brasil w Rio de Janeiro . ^{[ 1 ]}

Ramy są istotne z dwóch powodów. Jest to obraz akademicki namalowany przez kobietę w Brazylii, kiedy w tym czasie ten rodzaj malarstwa był głównie wykonywany przez mężczyzn. Przedstawia również perspektywę płci na niepodległość Brazylii, ponieważ podkreśla udział ówczesnej księżniczki Marii Leopoldiny w politycznym procesie rozbicia kolonialnego w 1822 roku.

Praca zdobyła Albuquerque nagrodę za Wystawę Sztuki Współczesnej i Retrospektywę Stulecia Niepodległości, konkurs zorganizowany w stulecie odzyskania przez Brazylię niepodległości. Celem konkursu było wyłonienie obrazów najlepiej reprezentujących wydarzenia historyczne związane z niepodległością Brazylii. Nagrodą był zakup obrazu przez rząd federalny, który miał zostać włączony do kolekcji Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych . Obraz został przekazany przez szkołę Narodowemu Muzeum Historycznemu. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Opis

Obraz Georginy de Albuquerque został wykonany farbą olejną . Jego wymiary to: 210 centymetrów wysokości i 265 centymetrów szerokości. ^{[ 1 ]} Dominujące kolory to pomarańczowy, różowy i żółty. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Podkreślono, że na zdjęciu jest "życie" i "ruch". W tle jest bezpośrednie światło z okna, prawdopodobnie wychodzącego na park; to światło nadaje obrazowi „ciepły” i „przyjemny” ton. ^{[ 5 ]} Pociągnięcia pędzla są mocne i słabo zaznaczone. ^{[ 4 ]}

Centralnym obiektem w ramie jest prostokątny blat stołu. Jest to przedmiot obrabiany, z trzema rzeźbionymi prętami i zaokrąglonymi stopami. Znajdują się tam, oprócz stołu, krzesła i konsola, na której znajduje się żyrandol i zegar wskazujący godzinę 11. ^{[ 6 ]}

Punktem centralnym płótna jest Maria Leopoldina ^{[ 7 ]} na spotkaniu z Radą Prokuratorów Generalnych Prowincji Brazylii w Paço Imperial w Rio de Janeiro . Jest z profilu, siedzi na krześle, którego tkanina ma motywy roślinne, w lewym rogu płótna. Opiera lewą rękę na stole, trzymając kartki papieru, a druga leży na krześle. Liście, które trzyma księżniczka, to rozkaz powrotu Dom Pedro do Portugalii . ^{[ 8 ]} W tej scenie księżniczka jest przedstawiana jako „artykuł polityczny”:

Podkreślić też należy sposób, w jaki to robi [portret Marii Leopoldiny]: nie jest w centrum, z mieczem, a pod mężczyznami (lub ludźmi, jak kto woli), jak pojawiała się na obrazach alegorycznych lub tych, w których bohater był mężczyzną. Ta bohaterka jest pogodna (wbrew wyobrażeniu kobiety jako istoty pozbawionej kontroli nad swoimi namiętnościami); nie stawia się ponad ludźmi (ale oddają mu hołd, nawet jeśli są wyżej); nie prowadzi wojny, ale ją artykułuje; nie wydaje „krzyka”, ale go rodzi, jego siła jest intelektualna.

— ^{[ 9 ]}

Na spotkaniu obecni są José Bonifácio de Andrada e Silva , z którym współpracuje Maria Leopoldina, oraz siedzący Martim Francisco Ribeiro de Andrada . Z rękami na stole, obok Patriarchy Niepodległości, stoi Joaquim Gonçalves Ledo . Za Martim Francisco stoi José Clemente Pereira . Za José Bonifácio stoją Caetano Pinto de Miranda Montenegro , Manoel Antônio Farinha , Lucas José Obes i Luiz Pereira da Nóbrega . Radni są w mundurach, w jasnych spodniach i zielonych płaszczach. ^{[ 6 ]} Spotkanie odbywa się pod nieobecność Dom Pedro , na wycieczce doSão Paulo . ^{[ 10 ]}

Intencją Albuquerque było reprezentowanie momentu, w którym księżniczka, za radą José Bonifácio, przygotowuje list do Dom Pedro, zachęcający go do zakończenia sytuacji kolonialnej w Brazylii . ^{[ 4 ]} W tym słynnym liście Maria Leopoldina pisze: „Znicz jest dojrzały, weź go teraz, bo inaczej zgnije”. Dom Pedro otrzymuje list 7 września 1822 r., w dniu, który wyznacza „Okrzyk Niepodległości”. ^{[ 10 ]}

Tabela opatrzona jest następującym podpisem, w bezpośrednim nawiązaniu do analizy niepodległości przeprowadzonej przez Rocha Pombo :

Rada Stanu została zwołana na 1 (lub 2) września o godz. Wszyscy ministrowie byli już obecni w Pałacu. José Bonifácio przedstawił werbalnie stan, w którym były sprawy publiczne, i zakończył stwierdzeniem, że nie można już dłużej pozostawać w tej niepewności i niezdecydowaniu, a aby ocalić Brazylię, konieczne było natychmiastowe ogłoszenie jej oddzielenia od Portugalii . Następnie zaproponował, aby napisać do D. Pedro, aby bez marnowania czasu położył kres sytuacji tak bolesnej dla Brazylijczyków właśnie tam, w São Paulo.

— ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Kontekst

Pierwszy Kongres Feministyczny Brazylii, 1922.

Georgina de Albuquerque namalowała Sesję Rady Stanu w okresie sporu społecznego o prawa wyborcze kobiet . W 1922 Bertha Lutz i inne sufrażystki zorganizowały Pierwszy Kongres Feministyczny Brazylii i założyły Brazylijską Federację Postępu Kobiecego . Kontekst ten znajduje odzwierciedlenie w tworzeniu i interpretacji dzieła, a także w karierze autora.

Obraz Albuquerque, choć może nie było to intencją artystki, wspierał „feministyczną walkę o uznanie prawa kobiet do głosowania i pełnego obywatelstwa [na początku XX wieku], portretując Leopoldinę w pełnej akcji politycznej, decydując o kraju [sto lat wcześniej]”. ^{[ 2 ]} Z drugiej strony, kręgi akademickie i rynek malarstwa historycznego były praktycznie wyłącznie dla artystów płci męskiej i w tych okolicznościach trajektoria Albuquerque naznaczona jest „wytrwałością” i zerwaniem z dominującym przekonaniem, że „uległość i skromność” były główne cechy kobiet. ^{[ 13 ]} Dlatego uważano, że jest to sposób na zakwestionowanie męskiej dominacji w gatunku akademickim.^{13 ]}

Malowanie i wystawa obrazu miały miejsce, gdy Albuquerque miał już uznanie dla swojej kariery artystycznej. Jej prace wystawiane były na salonach w poprzednich latach 1907, 1912, 1914 i 1919. W 1920 brała udział w akademickim jurorze w konkursie artystycznym, de facto była pierwszą kobietą, która wzięła udział w takim jury w Brazylii . ^{[ 13 ]} Tak więc w 1921 roku, kiedy rozpoczęła produkcję Sesja Rady Państwa , malarka miała już stabilną sytuację zawodową i odniosła sukces komercyjny. ^{[ 14 ]}

Georgina de Albuquerque namalowała już na obrazach z pierwszej połowy XX wieku obrazy o kobietach. Jednak obecność mężczyzn jest znakiem rozpoznawczym Sesji Rady Państwa w przedstawieniu malarza. Przedstawienie sceny z 1822 r. oparto na badaniach przeprowadzonych w Escola Nacional de Belas Artes i Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro . ^{[ 8 ]}

W 1922 roku, kiedy Albuquerque po raz pierwszy wystawił obraz, odbył się Semana de Arte Moderna . ^{[ 15 ]} To okres zmian kanonów artystycznych, które wpłynęły na malarza. Przejście jest więc obecne również na płótnie, ponieważ łączy w sobie modernizm , rozwijający się wówczas ruch artystyczny, z akademizmem , który już podupadał. Wśród modernistycznych awangard wpływ na obraz miała amerykańska malarka impresjonistyczna Mary Cassatt . ^{[ 16 ]}

Styl

Georgina de Albuquerque przedstawiona na obrazie Lucilio de Albuquerque .

Ze stylistycznego punktu widzenia obraz określany jest jako „powściągliwa śmiałość”. ^{[ 2 ]} Dzieje się tak dlatego, że w pewnym sensie „wyraźnie zaprzecza pewnym oczekiwaniom, które kierują powszechnym poglądem na to, czym powinien być obraz historyczny”, takim jak triumfalizm i męski heroizm ; w przeciwnym razie wskazuje na „akademizację impresjonizmu”, bo choć kolorystyka i technika malarska nie są akademickie, w dziele pojawiają się elementy konwencjonalne malarstwa historycznego , zwłaszcza oprawa i tematyka. ^{[ 16 ]}

Olej na płótnie łączy w sobie elementy dwóch nurtów artystycznych w Brazylii, modernizmu i akademizmu . ^{[ 13 ]} Cechami akademickimi Sesji Rady Państwa są: wątek historyczny, rodzaj klasycznego kadrowania postaci występujących na scenie, wymiar dzieła oraz pewne poszukiwanie rzetelności w rysach portretowanych osobowości. ^{[ 17 ]} Zidentyfikowano również wpływy impresjonistyczne , takie jak rozmycie rzeczywistości, w którym choć można rozpoznać postacie, nie są one dokładnie przedstawione. ^{[ 2 ]}

Zetknięcie się w dziele wpływów różnych nurtów artystycznych spowodowało, że zostało ono zdefiniowane jako „rozwiązanie kompromisowe między tematem akademickim a stylem impresjonistycznym, charakteryzujące »dyskretną śmiałość« [...] jej autora — konserwatywną w języku, zuchwałą w społecznej i estetycznej subwersji gatunku”. ^{[ 17 ]}

Socjolog Ana Paula Cavalcanti Simioni napisała o wyborze stylistycznym Albuquerque:

Z formalnego punktu widzenia można co najmniej powiedzieć, że Georgina była nieśmiała, gdyż szukała tego kompromisowego rozwiązania, stosowanego już wielokrotnie przez francuskich artystów, których poznała, czy to jako studentka, czy jako widz, podczas stażu w Francja. Takie formuły, obecne jeszcze w latach 80. u artystów zwanych juste milieu , zostały wchłonięte przez kilku innych brazylijskich artystów, takich jak Visconti , Calixto , Amoedo , Décio Villares , Manoel Lopes Rodrigues , Firmino Monteiro, stanowiąc m.in. bezpieczny poziom wydajności, ze stosunkowo stabilną publicznością, czy innymi słowy, wykazywał chęć aktualizacji, zamiłowanie do nowoczesności, ale bez wielkiej chęci zerwania z systemem akademickim.

— ^{[ 16 ]}

Wyobrażona niepodległość

Niepodległość albo śmierć , autorstwa Pedro Américo.

Sesja Rady Stanu stanowi kontrapunkt dla pracy akademickiej Independência ou Morte Pedro Américo , najbardziej znanego obrazowego przedstawienia końca brazylijskiej sytuacji kolonialnej. W tym, proklamacja Niepodległości jest ukazana w triumfalnej scenie z heroicznego bohatera Dom Pedro z wyciągniętym mieczem. Albuquerque przeciwstawia się przedstawieniu Américo poprzez: przyjęcie kobiecej centralnej postaci; odwrócić oczekiwaną pozycję wśród portretowanych osób, w której statyści znajdują się nad bohaterem; przyjąć styl impresjonistyczny; i działać jako kobieta w dziedzinie malarstwa historycznego, zwykle z udziałem wyłącznie mężczyzn. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Socjolog Ana Paula Simioni przeanalizowała, że:

Leopoldina jest przedstawiana jako przeciwieństwo męża: elegancka, pogodna, ze szlachetnym spokojem, jej siła nie wynika z namacalnych cech fizycznych, ale z intelektualnej supremacji, potwierdzonej w postawie głowy państwa. Można sobie wyobrazić, że artystka chciała wprowadzić pomysł, by księżniczka nie „wydawała krzyku”, ale go wywołała, pozostawiając mężowi zajęcie się prostym wykonaniem akcji.

— ^{[ 20 ]}

Przedstawienie Niepodległości w dziele Albuquerque nie przybiera charakteru wojowniczego, „decyzji sprowokowanej impetem oburzenia”, ale jako „wynik pogodnego planowania, politycznej artykulacji prowadzonej przez dyplomatów, których siła tkwi w strategicznym intelekcie”. , a nie z sylwetki wojownika”. ^{[ 17 ]} Przyczynia się to do linii historiograficznej ^{[ 21 ]} , która nie przedstawia końca sytuacji kolonialnej jako zerwania, ale jako stopniowy proces narodowy, któremu Rada Państwa gwarantowała spójność i stabilność. ^{[ 19 ] [ 22 ]}

Wizja Marii Leopoldiny

Portret Dony Leopoldina de Habsburgo i jej dzieci (1921), autorstwa Domenico Failutti.

Malarstwo Albuquerque kontrastuje z pracą „Portret Dony Leopoldina de Habsburgo i jej dzieci ” autorstwa Domenico Failuttiego , również wyprodukowaną z okazji obchodów stulecia Niepodległości Brazylii. ^{[ 23 ]} Prace ustanawiają „walkę wizualną”, przy czym różnią się przedstawieniem roli Marii Leopoldiny. ^{[ 24 ]}

Z jednej strony, Albuquerque wydawała się naśladować w swojej pracy feministyczną walkę, umieszczając księżniczkę w roli podmiotu historycznego, zaprzeczając dominującej ideologii, że kobiety są wyłącznie odpowiedzialne za funkcję domową. ^{[ 24 ]} Obraz niejako „maskulinizuje” portretowaną postać. ^{[ 25 ]} Z drugiej strony Failutti przedstawił Marię Leopoldinę jako stereotypowo cnotliwą matkę. Była to deklarowana opcja ówczesnego dyrektora Museu Paulista Afonso d'Escragnolle Taunay , gdy zamówił obraz u Failutti. ^{[ 26 ]} W tym porównaniu Sesja Rady Państwadefiniuje „nową kobietę”, przyczyniając się do modyfikacji konwencjonalnych wizji relacji płci. ^{[ 24 ]}

Przedstawienie księżnej jako bohaterki Niepodległości zaprzeczało bowiem akademickiej konwencji przedstawiania kobiet jako przypowieści o narodzie, naruszonym przez kolonizację. W tym sensie ikoniczne jest dzieło Victora Meirellesa , który przedstawia Brazylię jako nagą i martwą tubylczą kobietę w Moema . Maria Leopoldina, z perspektywy Albuquerque, nie jest ofiarą ani postacią bierną, ale agentką procesu zerwania z sytuacją kolonialną. ^{[ 27 ]}

Przyjęcie

Sesja Rady Stanu została publicznie zaprezentowana na Wystawie Sztuki Współczesnej i Retrospektywy Stulecia Niepodległości, która rozpoczęła się 12 listopada 1922 roku. Obraz został wybrany w 1923 roku wraz z pracami Augusto Braceta , Heliosa Seelingera i Pedro Bruno , który ma być zakupiony do publicznej kolekcji, ^{[ 3 ] [ 5 ]} główną nagrodą tego wydarzenia artystycznego , którego zadaniem było pozyskanie dzieł nawiązujących do narodowej formacji Brazylii. ^{[ 14 ]} Selekcji dokonali Flexa Ribeiro , Archimedes Memória iRodolfo Chambelland , którego głównym zadaniem jest poszukiwanie nowych ikonograficznych przedstawień historycznej interpretacji niepodległości. ^{[ 28 ]} Dzieło Albuquerque zostało później opisane jako „najważniejsze” z tych nowych przedstawień. ^{[ 29 ]}

Dzieło, zwłaszcza ze względu na jego rozmiary, doprowadziło Albuquerque do umocnienia się jako przedstawicielka ruchu akademickiego w Brazylii, zwłaszcza Escola Nacional de Belas Artes, którego została dyrektorem w 1952 roku. się jako profesjonalna malarka w dziedzinie do tej pory zasadniczo zdominowanej przez mężczyzn. ^{[ 30 ]}

krytyka

W magazynie Illustrator Brasileira krytyk sztuki Ercole Cremona opiewał malarstwo Albuquerque jako „piękne dzieło inspirowane koncepcjami Rocha Pombo”, w którym malarka „pożyczyła całą swoją wielką duszę, całe swoje uczucie i wspaniałą technikę malarstwu, gdzie istnieje są poruszające się i dobrze narysowane postacie, postawy rozwiązane i zakresy rozwiązane z wielką wiedzą”. W Revista da Semana mówiono, że dzieło powstało "na wielkim płótnie, skłanianym do nowoczesnego gustu, radosnym dla oczu za polichromię, wdzięcznym duchom za temat". ^{[ 31 ]}

W notatce w O Jornal zapisano, że: „Postać księżniczki jest wspaniała, w czystości linii i szlachetności jej postawy”. W przeciwieństwie do tego José Bonifácio, stojący, najwyraźniej ujawniający kryzys między Koroą a Kolonią Marii Leopoldinie, nie ma większego znaczenia. ^{[ 5 ]} Zwrócono uwagę, że na ekranie pojawia się błąd historiograficzny , uważany za „poważny”: mundur powinien być niebieski, w kolorze tego typu odzieży w okresie Pierwszego Panowania , a na ekranie jest na zielono, kolor Imperium. ^{[ 3 ]}

Zobacz też

• Lista obrazów Georginy de Albuquerque
• Malarstwo w Brazylii

Bibliografia

Bibliografia

• portal artystyczny
• Brazylia Portal