Notă: „Pictor” redirecționează către acest articol. Pentru profesioniștii în construcții, consultați Pictor (profesionist) . Pentru alte semnificații, vezi Pictură (dezambiguare) . |
Pictura se referă în mod generic la tehnica de aplicare a pigmentului sub formă de pastă, lichid sau pulbere pe o suprafață pentru a o colora, oferindu-i nuanțe , tonuri și texturi .
Într-un sens mai specific, este arta de a picta o suprafață, cum ar fi hârtie , pânză sau un perete ( pictură murală sau fresce ). Datorită faptului că mari opere de artă precum Mona Lisa și Cina cea de Taină de Leonardo Da Vinci sunt picturi în ulei , tehnica este considerată istoric una dintre cele mai tradiționale arte plastice . [ 1 ] Odată cu dezvoltarea tehnologică a materialelor, alte tehnici au devenit la fel de importante, cum ar fi vopseaua acrilică .
Se deosebește de desen prin utilizarea pigmenților lichizi și utilizarea constantă a culorii , în timp ce primul folosește în principal materiale uscate.
Cu toate acestea, există controverse cu privire la această definiție a picturii. Cu varietatea de experiențe între diferite medii și utilizarea tehnologiei digitale , ideea că pictura nu trebuie neapărat să se limiteze la aplicarea „pigmentului în formă lichidă”. În prezent, conceptul de pictură poate fi extins la „reprezentarea vizuală prin culori”. Chiar și așa, definiția tradițională a picturii nu trebuie ignorată. Ceea ce se referă la pictură este pictural , pictural , pitoresc sau pitoresc .
Culoare
În pictură, unul dintre elementele fundamentale este culoarea . Relația formală dintre masele colorate prezente într-o operă constituie structura ei de bază, ghidând privirea spectatorului și propunând senzații de căldură , frig , adâncime , umbră , printre altele. Aceste relații sunt implicite în majoritatea lucrărilor din Istoria Artei și explicația lor a fost un steag al pictorilor abstracti sau non-figurativi. Culoarea este considerată de mulți artiști [ care? ] ca bază a imaginii.
Istorie
 | Această pagină sau secțiune a fost marcată pentru revizuire din cauza inconsecvențelor sau a datelor de fiabilitate îndoielnică. ( iunie 2015 ) |
Articolul principal: Istoria picturii
Pictura însoțește ființa umană de-a lungul istoriei sale. Deși în perioada greacă clasică nu s-a dezvoltat la fel de mult ca sculptura , Pictura a fost una dintre principalele forme de reprezentare a popoarelor medievale, din Renaștere până în secolul XX .
Dar încă din secolul al XIX-lea , odată cu creșterea tehnicii de reproducere a imaginii, grație Revoluției Industriale , pictura de șevalet își pierde spațiul pe care îl avea pe piață. Până atunci, gravura era singura modalitate de a reproduce imagini, o lucrare realizată adesea de pictori . Dar, odată cu apariția fotografiei , funcția principală a picturii de șevalet, reprezentarea imaginilor, se confruntă cu o concurență dură. Aceasta este, într-un fel, criza imaginii unice și perioada de glorie a reproducerii în masă.
În secolul al XX-lea pictura de șevalet a fost menținută prin difuzarea galeriei de artă .
Însă tehnica picturii continuă să fie apreciată de diverse tipuri de designeri ( ilustratori , stilisti etc.), în special în publicitate . În acest secol au apărut mai multe forme de reproducere tehnică, cum ar fi video și câteva progrese în producția grafică .
De-a lungul secolului al XX-lea, mai mulți artiști au experimentat pictura și fotografia, creând colaje și imprimeuri, artiști precum dadaiști și membri ai Pop Art . Dar odată cu apariția graficii pe computer, tehnica picturii este complet unită cu fotografia. Imaginea digitală, fiind compusă din pixeli , este un mediu în care se pot amesteca pictura, desenul, sculptura ( 3D ) și fotografia.
De la revoluția artei moderne și a noilor tehnologii, pictorii au adaptat tehnicile tradiționale sau le-au abandonat, creând noi forme de reprezentare și expresie vizuală. [ 2 ]
Pictură figurativă și abstractă
Când artistul intenționează să picteze într-un tablou o realitate familiară, naturală și sensibilă sau internă, pictura este în esență reprezentarea picturală a unei teme : este o pictură figurativă . Subiectul poate fi un peisaj (natural sau imaginar), o natură moartă , o scenă mitologică sau cotidiană, dar indiferent de aceasta pictura se va manifesta ca un set de culori și lumină . Aceasta a fost practic singura abordare dată problemei în toată arta occidentală până la mijlocul începutului secolului al XX-lea .
Pe baza cercetărilor lui Paul Cézanne , artiștii au început să realizeze că era posibil să se ocupe de realități care nu erau neapărat exterioare, dialogând cu caracteristicile elementelor care sunt caracteristice picturii, cum ar fi culoarea, lumina și desenul. Odată cu aprofundarea acestor cercetări, Wassily Kandinsky a ajuns la abstracția totală în 1917 . Pictura abstractă nu caută să înfățișeze obiecte sau peisaje, deoarece este inserată în propria sa realitate.
Abstracția poate fi însă construită, manifestându-se într-o realitate concretă, dar artificială. Aceasta a fost abordarea constructiviștilor și a mișcărilor similare. Expresionistii abstracti , precum Jackson Pollock , nu au construit realitatea, ci au gasit-o la intamplare . Acest tip de pictură abstractă este diametral opus primei: în timp ce prima caută o anumită raționalitate și exprimă doar relațiile estetice ale picturii, cea din urmă este în mod normal haotică și exprimă instinctul și senzațiile artistului atunci când pictează lucrarea.
tehnică
Fiecare pictură este formată dintr-un mediu lichid, numit mediu sau liant , care are puterea de a fixa pigmenții (mediu solid și indivizibil) pe un suport.
Alegerea materialelor și tehnicii adecvate este direct legată de rezultatul dorit pentru lucrare și de modul în care se intenționează să fie înțeles. În acest fel, analiza oricărei lucrări artistice presupune identificarea suportului și a tehnicii folosite.
Cel mai comun suport este pânza (de obicei realizată cu o țesătură tensionată pe un cadru de lemn ), deși în Evul Mediu și Renaștere fresca era mai importantă. De asemenea, este posibilă utilizarea hârtiei (deși este foarte nepotrivită pentru majoritatea cernelurilor).
În ceea ce privește materialele, alegerea durează mai mult și de obicei implică o preferință personală a pictorului și disponibilitatea acestora. Hârtia este un suport comun pentru acuarelă și guașă și, eventual, pentru vopseaua acrilică .
Cele mai cunoscute tehnici sunt: pictura in ulei , vopsea acrilica, guasa, acuarela, cazeina , rasina alchidica , fresca, encaustica si tempera de ou . De asemenea, este posibil să lucrați cu pasteluri și creioane colorate , deși aceste materiale sunt mai strâns identificate cu designul.
genuri
Vezi si
Referințe
- ^ „Care ar fi diferența dintre un artist plastic și un pictor?” . PRONEC® . 18 septembrie 2019 . Consultat la 7 iunie 2021
- ↑ «NUMĂRUL 18» . Acrilex Art Paints (în engleză) . Consultat la 7 iunie 2021
Bibliografie
- LICHTENSTEIN, Jacqueline; Pictura - texte esentiale ; São Paulo: Editora 34, 14 volume; 2004; ISBN 85-7326-292-3
- HARRISON, Hazel; Tehnici de desen și pictură ; São Paulo: Editora Cia dos Livros, 1994; ISBN 85-7390-392-9
