Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Убрать неоднозначность grey.svg Примечание. «Карраччи» перенаправляет на эту статью. Чтобы узнать о других значениях, см. Карраччи (значения) .
Аннибале Карраччи
Аннибале Карраччи, Автопортрет (1590-1600), Галерея Уффици
Рождение 3 ноября 1560 г.
Болонья
Смерть 15 июля 1609 г. (  48 лет)
Рим
Национальность итальянский
Занятие Художник
эстетическое движение барокко
Подпись
Аннибале Карраччи Подпись.svg

Annibale Carracci ; 3 ноября 1560 , Болонья — 15 июля 1609 , Рим ) — итальянский художник из семьи Карраччи .

Ранняя карьера

Аннибале Карраччи родился в Болонье и, скорее всего, начал свое ученичество в своей семье Карраччи . В 1582 году Аннибале, его брат Агостино и его двоюродный брат Людовико Карраччи открыли студию живописи, первоначально названную некоторыми Accademia dei Desiderosi («стремящиеся к славе и обучению»), а позже названную Accademia degli Incamminati (прогрессивисты; буквально «те, кто открывает новое »). земля").

Хотя Карраччи подчеркивали типично флорентийский линейный набросок , примерами которого являются Рафаэль Санцио и Андреа дель Сарто , их интерес к мерцающим цветам и тонким контурам объектов был заимствован у венецианских художников , особенно у художника Тициана , которого изучал Аннибале. и Агостино во время путешествий по Италии в 1580-81 гг. по велению старшего Караччи Лодовико. Этот эклектизм станет определяющей характеристикой художников «барочного эмилиана» или « болонской школы ».

Во многих ранних работах Болоньи трудно выделить индивидуальный вклад каждого Карраччи. Например, фрески на « Историях Ясона и Медеи» для Палаццо Фава (1583–1584) имеют подпись Карраччи , что предполагает, что все они внесли свой вклад. В 1585 году Аннибале завершил алтарь Крещения Христа для церкви Святого Григория в Болонье. В 1587 году он написал Успение для церкви Сан-Рокко в Реджо-Эмилии .

В 1587-88 годах Аннибале отправился в Парму , а затем в Венецию , где воссоединился со своим братом Агостино. С 1589 по 1592 год трое Карраччи написали фрески «Истории основания Рима» для Палаццо Маньяни в Болонье. К 1593 году Аннибале завершил запрестольный образ Богородицы на троне со святыми Иоанном и Святой Екатериной , работая в сотрудничестве с Лучио Массари . Его Воскресение Христово также датируется 1593 годом . В 1592 году он написал Успение для капеллы Бонасони в Сан-Франческо . В 1593-1594 годах трое Карраччи работали над фресками вПалаццо Сампиери в Болонье.

Успение Богородицы (1600-̈01), Аннибале Карраччи, Санта-Мария-дель-Пополо , Рим

Фрески в Палаццо Фарнезе

Основываясь на плодотворных и мастерских фресках, выполненных Карраччи в Болонье, герцог Пармский Рануччо I Фарнезе порекомендовал Анибале своему брату, кардиналу Одоардо Фарнезе , который хотел украсить благородное фортепиано Палаццо Фарнезе в Риме. В период с ноября по декабрь 1595 года Анибале и Агостино отправились в Рим, чтобы начать украшать Камерино историями о Геракле , подходящим, поскольку в комнате находилась знаменитая скульптура греко-римской древности, известная как Геркулес Фарнезе .

Тем временем Анибале разработал сотни подготовительных эскизов для основного произведения, где он руководил командой по росписи фресок на потолке большого зала светскими четырехугольниками из «Любви богов », или, как описал биограф Джованни Беллори, «Любовь». Людей, управляемых Небесной Любовью . Хотя потолок ритуально богат иллюзионистскими элементами, повествования оформлены в строгом классицизме высокого ренессансного убранства . Его работа позже вдохновит свободный поток барочного иллюзионизма и энергию, которая проявится в великих фресках Кортоны , Ланфранко и, в последующие десятилетия,Андреа Поццо и Гаулли .

В 17 и 18 веках Судебно-медицинский потолок считался несравненным шедевром фресок своего времени. Работа считалась не только образцовой книгой для рисования исторических личностей, но и образцом технической процедуры. Сотни подготовительных набросков, сделанных Аннибале, стали фундаментальным шагом в создании любой амбициозной исторической картины.

Контраст с Караваджо

« Мастер, Quo Vadis? » Карраччи.

В 17 веке критик Джованни Беллори в своем исследовании под названием « Идея » восхвалял Карраччи как высший эталон итальянского художника, того, кто способствовал «возрождению» великих традиций Рафаэля и Микеланджело. С другой стороны, признавая таланты Караваджо как художника, Беллори сетовал на его чрезмерно натуралистический стиль, если не на собственную бурную мораль и личность. Так что он смотрел на стиль Караваджи с той же мрачной тревогой. Художников призывали изображать платоновский идеал красоты, а не прохожих в Риме. Тем не менее, покровители и ученики Карраччи и непавшие Караваджо были по всем признакам непримиримы. Современные покровители, такие как маркиз Винченцо Джустиниани., обнаружил, что оба показали превосходство в манерах и моделировании. [ 1 ]

В нашем веке наблюдатели смирились с мятежным мифом о Караваджо и часто упускали из виду то глубокое влияние, которое Карраччи оказал на искусство. Караваджо почти никогда не работал над фресками, что считалось испытанием доблести великого живописца. С другой стороны, лучшие работы Карраччи — фрески. Таким образом, мрачные полотна Караваджо подходят для созерцательных алтарей, но не для хорошо освещенных стен или потолков, как у Фарнезе. Виттковерон был удивлен, увидев, как кардинал из Фарнезе окружил себя фресками на либидинозную тематику, свидетельствующими о «значительном ослаблении контрреформационной морали». Этот тематический выбор предполагает, что Карраччи мог быть более мятежным по сравнению с часто торжественной страстью полотен Караваджо. Витковер утверждает, что «фрески Карраччи передают впечатление огромной радости жизни, нового расцвета жизненных сил и давно подавляемой энергии».

Сегодня, к сожалению, большинство знатоков, совершающих паломничество в капеллу Черази в Санта-Мария-дель-Пополо , игнорируют алтарь « Успение Богородицы » Карраччи (1600–1601), сосредоточив внимание только на ослепительно бахромчатых работах Караваджо « Обращение по пути в Дамаск » и « Распятие святого Петра ». Поучительно сравнить богословские и художественные различия между « Успением » Карраччи [ 2 ] и «Смертью Богородицы».от Караваджо. Среди ранних современников Карраччи был бы новатором. Он возродил визуальный словарь фресок Микеланджело и представил мускулистый и ярко-блестящий живописный пейзаж, который постепенно становился искалеченным клубком манер. В то время как Микеланджело мог сгибать и деформировать человеческое тело в любой возможной перспективе, Карраччи на фресках Фарнезе показал, как заставить его танцевать. Границы «потолка», большие пространства стен, которые нужно было украсить, в последующие десятилетия будут заполнены монументальным блеском последователей Карраччи, а не последователей Караваджо.

Пейзажи, жанр искусства и рисунки

Бегство в Египет (1603 г.).

8 июля 1595 года Анибале Каррачи завершил картину « Сан-Рокко, раздающая милостыню », которая в настоящее время находится в Дрезденской галерее. Другие значительные работы, написанные в Риме, включают Domine, Quo Vadis? , который обнаруживает сильную экономию в композиции фигуры, в дополнение к силе и точности жеста, которые повлияли на Пуссена и, через него, на язык жестов в живописи.

У Карраччи невероятно эклектичная тематика, он рисует пейзажи, сцены и портреты, в том числе серию автопортретов сквозь время. Он был одним из первых итальянских художников, создавших полотна, в которых пейзаж преобладал над фигурами, как, например, в его мастерском «Бегстве в Египет» . В этом жанре за Карраччи последовали Доменикино (его любимый ученик) и Лотарингия .

Искусство Карраччи имеет и менее формальную сторону, проявляющуюся в его карикатурах (жанр, изобретение которого часто приписывают ему) и в его ранних жанровых картинах, отличающихся живым наблюдением и свободным манипулированием, таких как Мясная лавка и картина Пожиратель бобов . Биографы описывают его как невнимательного к одежде и одержимого работой. Его автопортреты различаются по своему изображению. [ 3 ]

Под меланхолическим настроением

Точно неизвестно, сколько работы проделал Аннибале после того, как была закончена главная галерея Палаццо Фарнезе. В 1606 году Аннибале подписывает Деву Бассейна . Однако в письме от апреля 1606 года кардинал Одоарде Фарнезе сетует на то, что «тяжелая меланхолия» мешает Аннибале рисовать для него. В 1607 году Аннибале не может выполнить рождественский заказ герцога Модены . Есть записка 1608 года , в которой Аннибале оговаривает, что студент должен проводить в его мастерской не менее двух часов в день.

Практически нет документации, объясняющей, почему их щетки отключились, несмотря на множество предположений.

В 1609 году Аннибале умирает и по его желанию похоронен рядом с Рафаэлем в Пантеоне в Риме. О его достижениях можно судить по тому факту, что такие разные художники, как Бернини , Пуссен и Рубенс , хвалили его работы. Многие из его помощников и учеников, участвовавших в оформлении Палаццо Фарнезе и Капеллы Эррера, фигурировали среди выдающихся художников следующих десятилетий, в том числе Доменикино, Франческо Альбани , Джованни Ланфранко , Доменико Виола , Гвидо Рени , Систо Бадалоккьо и другие.

Галерея

Хронология работы

Смотрите также

Библиография

В Commons есть категория с изображениями и другими файлами об Аннибале Карраччи.
  • «Католическая энциклопедия: Карраччи» 
  • Виттковер , Рудольф (1993). «Искусство и архитектура Италии, 1600-1750». Пеликан История искусства . [Sl]: Penguin Books Ltd. стр. 57-71 
  • Джанфранко, Малафарина (1976).Полная опера Аннибале Карраччи , предисловие Патрика Дж. Куни . [Sl]: Rizzoli Editore, Милан. 
  • Х. Кизор: «Разрушить манеру?»: die Carracci-Postille, Фрайбург-им-Брайсгау, 2002 г.
  • К. Демпси: Аннибале Карраччи и начало стиля барокко, первое изд. Гарвард, 1977 г., второе изд. Фьезоле 2000.
  • AWA Boschloo: Аннибале Карраччи в Болонье: видимая реальность в искусстве после Тридентского собора, 's-Gravenhage 1974.
  • К. Гольдштейн: Визуальный факт важнее словесной выдумки: исследование Карраччи и критики, теории и практики искусства в Италии эпохи Возрождения и барокко, Кембридж, 1988.
  • Д. Познер: Аннибале Карраччи: исследование реформы итальянской живописи около 1590 г., 2 тома, Нью-Йорк, 1971 г.
  • С. Гинзбург: Аннибале Карраччи в Рим: gli affreschi di Palazzo Farnese, Рим, 2000.
  • К. Луазель: Общий перечень итальянских рисунков. Том 7ème: Людовико, Агостино, Аннибале Карраччи, Лувр, Кабинет рисунков, Париж, 2004 г.
  • Б. Бон: Людовико Карраччи и искусство рисования, Лондон, 2004 г.
  • Аннибале Карраччи, каталог показывает лечение Д. Бенати, Э. Риккомини, Болонья-Рома 2006-2007 гг.
  • MC Terzaghi: Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени tra le ricvute del Banco Herrera & Costa, Рим, 2007 г.
  • Генри Кизор: «Il vero modo». Die Malereireform der Carracci (= Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst; Bd. 5), Берлин: Mann Verlag 2007, 343 S.
  • К. Робертсон: Изобретение Аннибале Карраччи (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Милан, 2008 г.
  • Кизор , Генри (2007). Иль верный путь. Die Malereireform дер Карраччи . [Sl]: Gebrueder Mann Verlag 

использованная литература

  1. ↑ Витковер, с. 57
  2. ↑ см. более искусный алтарь в Прадо [1] .
  3. ↑ «Смотри шоу » (неопр.) . Проверено 2 марта 2010 г. Архивировано из оригинала 14 января 2007 г. 

внешние ссылки

Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Annibale_Carracci&oldid=64000661"