Примечание. «Художник» перенаправляет на эту статью. Чтобы узнать о специалистах по строительству, см. Маляр (профессионал) . Чтобы узнать о других значениях, см. « Живопись (значения) » . |
Живопись в общем относится к технике нанесения пигмента в виде пасты, жидкости или порошка на поверхность, чтобы окрасить ее, придав ей оттенки , тона и текстуры .
В более конкретном смысле это искусство росписи поверхности, такой как бумага , холст или стена ( настенная живопись или фрески ). Из-за того, что великие произведения искусства, такие как « Мона Лиза » и «Тайная вечеря » Леонардо да Винчи эпохи Возрождения , написаны маслом , эта техника исторически считается одной из самых традиционных в изобразительном искусстве . [ 1 ] С технологическим развитием материалов не менее важными стали и другие методы, такие как акриловая краска .
Он отличается от рисунка использованием жидких пигментов и постоянным использованием цвета , в то время как в первом используются в основном сухие материалы.
Однако существуют разногласия по поводу этого определения живописи. При разнообразии опыта работы с различными средствами массовой информации и использовании цифровых технологий идея о том, что рисование не обязательно должно ограничиваться применением «пигмента в жидкой форме». В настоящее время понятие живописи можно расширить до «визуального представления через цвета». Тем не менее, традиционное определение живописи не следует игнорировать. Что касается живописи, то это изобразительно , живописно , живописно или живописно .
Цвет
В живописи одним из основных элементов является цвет . Формальные отношения между цветными массами, присутствующими в произведении, составляют его основную структуру, направляя взгляд зрителя и вызывая , среди прочего, ощущения тепла , холода , глубины , тени . Эти отношения подразумеваются в большинстве работ по истории искусства, и их объяснение было флагом абстрактных или нефигуративных художников. Многие художники рассматривают цвет [ какой? ] в качестве основы изображения.
История
 | Эта страница или раздел отмечены для просмотра из-за несоответствий или данных сомнительной достоверности. ( июнь 2015 г. ) |
Основная статья: История живописи
Живопись сопровождает человека на протяжении всей его истории. Хотя в классический греческий период она не развивалась так сильно, как скульптура , живопись была одной из основных форм представления средневековых народов, от эпохи Возрождения до 20 века .
Но начиная с 19 века , с ростом техники воспроизведения изображений, благодаря промышленной революции , станковая живопись теряет свое место на рынке. До этого гравюра была единственным способом воспроизвести изображения, чем часто занимались художники . Но с появлением фотографии основная функция станковой живописи — отображение образов — сталкивается с жесткой конкуренцией. Это своего рода кризис единичного изображения и расцвет массового воспроизведения.
В 20 в. станковая живопись поддерживалась за счёт распространения картинной галереи .
Но техника живописи продолжает цениться различными дизайнерами ( иллюстраторами , стилистами и т. д .), особенно в рекламе . В этом столетии появилось несколько форм технического воспроизведения, таких как видео и несколько достижений в графическом производстве .
На протяжении 20-го века несколько художников экспериментировали с живописью и фотографией, создавая коллажи и гравюры, такие художники, как дадаисты и представители поп-арта . Но именно с появлением компьютерной графики техника живописи полностью соединилась с фотографией. Цифровое изображение, состоящее из пикселей , представляет собой среду, в которой можно смешивать живопись, графику, скульптуру ( 3D ) и фотографию.
Из-за революции современного искусства и новых технологий художники адаптировали традиционные методы или отказались от них, создавая новые формы представления и визуального выражения. [ 2 ]
Фигуративная и абстрактная живопись
Когда художник намеревается изобразить на картине знакомую, естественную, чувственную или внутреннюю реальность, картина, по сути, является изобразительным представлением темы : это фигуративная картина . Сюжетом может быть пейзаж (природный или воображаемый), натюрморт , мифологическая или бытовая сцена, но вне зависимости от этого картина будет проявляться как набор красок и света . Это был практически единственный подход к проблеме во всем западном искусстве до середины начала ХХ века .
Основываясь на исследованиях Поля Сезанна , художники начали понимать, что можно иметь дело с реальностями, которые не обязательно были внешними, ведя диалог с характеристиками элементов, характерных для живописи, таких как цвет, свет и рисунок. С углублением этих исследований Василий Кандинский пришел к полной абстракции в 1917 году . Абстрактная живопись не стремится изображать предметы или пейзажи, она вписана в собственную реальность.
Однако абстракцию можно сконструировать, проявляя себя в конкретной, но искусственной реальности. Это был подход конструктивистов и им подобных движений. Абстрактные экспрессионисты , такие как Джексон Поллок , не конструировали реальность, а находили ее наугад . Этот тип абстрактной живописи диаметрально противоположен первому: если первый ищет некую рациональность и выражает только эстетические отношения картины, то второй обычно хаотичен и выражает чутье и ощущения художника при написании произведения.
техника
Каждая картина образована жидкой средой, называемой средой или связующим , которая способна фиксировать пигменты (твердая и неделимая среда) на подложке.
Выбор подходящих материалов и техники напрямую связан с желаемым результатом работы и его пониманием. Таким образом, анализ любого художественного произведения предполагает выявление основы и используемой техники.
Наиболее распространенной опорой является холст (обычно сделанный из ткани , натянутой на деревянную раму ), хотя в средние века и в эпоху Возрождения фреска имела большее значение. Также можно использовать бумагу (хотя для большинства красок она очень непригодна).
Что касается материалов, то выбор занимает больше времени и обычно зависит от личных предпочтений маляра и их наличия. Бумага является обычной подложкой для акварели и гуаши , а в конечном итоге и для акриловой краски .
Наиболее известны техники: масляная живопись , акриловые краски, гуашь, акварель, казеин , алкидная смола , фреска, энкаустика и яичная темпера . Также можно работать пастелью и мелками , хотя эти материалы более тесно связаны с рисунком.
Жанры
Смотрите также
использованная литература
- ^ «В чем разница между пластическим художником и художником?» . ПРОНЕК® . 18 сентября 2019 г. . Консультация проведена 7 июня 2021 г.
- ↑ «ВЫПУСК 18» (неопр .) . Художественные краски Acrilex (на английском языке) . Консультация проведена 7 июня 2021 г.
Библиография
- ЛИХТЕНШТЕЙН, Жаклин; Живопись - основные тексты ; Сан-Паулу: Editora 34, 14 томов; 2004 г.; ISBN 85-7326-292-3
- ХАРРИСОН, Хейзел; техника рисования и живописи ; Сан-Паулу: Editora Cia dos Livros, 1994; ISBN 85-7390-392-9
