[ göm ]
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Disambig grey.svg Obs: "Carracci" omdirigerar till den här artikeln. För andra betydelser, se Carracci (disambiguation) .
Annibale Carracci
Annibale Carracci, Självporträtt (1590-1600), Galleria degli Uffizi
Födelse 3 november 1560
Bologna
Död 15 juli 1609 (  48 år gammal)
Rom
Nationalitet italienska
Ockupation Målare
estetisk rörelse barock
Signatur
Annibale Carracci Signature.svg

Annibale Carracci , född 3 november 1560 i Bologna , död 15 juli 1609 i Rom , var en italiensk målare av familjen Carracci .

Tidig karriär

Annibale Carracci föddes i Bologna och började med största sannolikhet sin lärlingsutbildning med sin familj, Carracci . År 1582 öppnade Annibale, hans bror Agostino och hans kusin, Ludovico Carracci , en målarstudio som ursprungligen av några kallades Accademia dei Desiderosi ("önskar berömmelse och lärdom") och senare kallad Accademia degli Incamminati (progressiva; bokstavligen "de som bryter nytt" jord").

Även om Carracci betonade den typiskt florentinska linjära skissen , som exemplifieras av Rafael Sanzio och Andrea del Sarto , så härrörde deras intressen för objektens skimrande färger och subtila konturer från venetianska målare , särskilt konstnären Titians arbete , som studerades av Annibale och Agostino under resor i Italien 1580-81, på uppdrag av den äldre Caracci Lodovico. Denna eklekticism skulle bli det avgörande kännetecknet för konstnärerna i "Barroque Emilian" eller " Bolognese School ".

I många av Bolognas tidiga verk är det svårt att särskilja de individuella bidragen från varje Carracci. Till exempel har freskerna på berättelserna om Jason och Medea för Palazzo Fava (1583-1584) signaturen Carracci , vilket antyder att de alla har bidragit. År 1585 avslutade Annibale Kristi dop- altartavla för kyrkan Saint Gregory i Bologna. År 1587 målade han Antagandet för kyrkan San Rocco i Reggio Emilia .

Åren 1587-88 reste Annibale till Parma och sedan Venedig , där han återförenades med sin bror Agostino. Från 1589-92 målade de tre Carracci freskerna på Historier om grundandet av Rom för Palazzo Magnani i Bologna. År 1593 hade Annibale färdigställt Jungfrun på tronens altartavla med Saint John och Saint Catherine , i samarbete med Lucio Massari . Hans Kristi uppståndelse är också från 1593 . År 1592 målade han antagandet för Bonasoni-kapellet i San Francesco . Under 1593-1594 arbetade de tre Carracci med fresker iPalazzo Sampieri , i Bologna.

Jungfruns antagande (1600-̈01), Annibale Carracci, Santa Maria del Popolo , Rom

Fresker i Palazzo Farnese

Baserat på de produktiva och mästerliga fresker utförda av Carracci i Bologna, rekommenderade hertigen av Parma, Ranuccio I Farnese , Anibale till sin bror, kardinal Odoardo Farnese , som ville dekorera pianonobilen i Palazzo Farnese i Rom. Mellan november och december 1595 reste Anibale och Agostino till Rom för att börja dekorera Camerino med berättelser om Hercules , lämpligt eftersom rummet inhyste den berömda skulpturen från den grekisk-romerska antiken känd som Hercules Farnese .

Samtidigt utvecklade Anibale hundratals förberedande skisser för huvudprodukten, där han ledde ett team i att måla fresker i taket i den stora salen med den sekulära quadri riportati från The Loves of the Gods , eller, som biografen Giovanni Bellori beskrev, The Love av människor styrda av himmelsk kärlek . Även om taket är rituellt rikt på illusionistiska element, är berättelserna inramade i den stela klassicismen av högrenässansdekoration . Hans verk skulle senare inspirera den fria strömmen av barockillusionism och energin som skulle komma från de stora freskerna i Cortona , Lanfranco och, under senare decennier,Andrea Pozzo och Gaulli .

Under 1600- och 1700-talen ansågs det rättsmedicinska taket vara sin tids makalösa mästerverk av fresker. Verket betraktades inte bara som en modellbok för att rita historiska figurer, utan också som ett exempel på teknisk procedur. De hundratals förberedande skisser som Annibale gjorde blev ett grundläggande steg i kompositionen av alla ambitiösa historiemålningar.

Kontrast med Caravaggio

" Mästare, Quo Vadis? " av Carracci.

På 1600-talet hyllade kritikern Giovanni Bellori i sin studie med titeln Idea Carracci som den högsta standarden för italiensk målare, den som hade främjat "renässansen" av Rafaels och Michelangelos stora tradition. Å andra sidan, medan han erkände Caravaggios talanger som målare, beklagade Bellori hans alltför naturalistiska stil, om inte hans egen turbulenta moral och personlighet. Så han såg på Caravaggista-stilen med samma mörka bestörtning. Målare uppmanades att skildra det platonska skönhetsidealet, inte de förbipasserande i Rom. Ändå var beskyddarna och eleverna till Carracci och Caravaggio som inte föll på alla grunder oförenliga. Samtida beskyddare som Marquis Vincenzo Giustiniani, fann att båda visade utmärkta sätt och modellering. [ 1 ]

Under vårt århundrade har observatörer accepterat den upproriska myten om Caravaggio och ofta förbisett det djupa inflytande på konsten som Carracci hade. Caravaggio arbetade nästan aldrig med fresker, betraktad som testet av en stor tapperhetsmålare. Å andra sidan är Carraccis bästa verk i fresker. Således är Caravaggios dystra dukar lämpade för kontemplativa altare, men inte för väl upplysta väggar eller tak som Farneses. Wittkowerhan blev förvånad över att se en kardinal från Farnese omge sig med fresker med libidinöst tema, vilket tyder på en "avsevärd uppmjukning av motreformationsmoralen". Detta tematiska val antyder att Carracci kan ha varit mer rebellisk, jämfört med den ofta högtidliga passionen hos Caravaggios dukar. Wittkower säger att "Carraccis fresker förmedlar intrycket av enorm livsglädje, en ny blomning av vitalitet och länge undertryckt energi."

Idag ignorerar tyvärr de flesta finsmakare som vallfärdar till Cerasi-kapellet i Santa Maria del Popolo altartavlan av jungfruns antagande av Carracci (1600-1601), och fokuserar endast på Caravaggios bländande fransade verk, " Conversion on the Damascus Way " och " Korsfästelsen av Sankt Peter ". Det är lärorikt att jämföra de teologiska och konstnärliga skillnaderna mellan Carracci 's Assumption [ 2 ] och The Death of the Virginfrån Caravaggio. Bland tidiga samtida skulle Carracci ha varit en innovatör. Han återupplivade Michelangelos visuella vokabulär av fresker och ställde upp ett muskulöst och livfullt lysande bildlandskap, som successivt blev förlamad av en härva av manér. Medan Michelangelo kunde böja och förvränga människokroppen till alla möjliga perspektiv, visade Carracci i Farneses fresker hur man får den att dansa. Gränserna för "taket", stora ytor av väggar som skulle dekoreras, skulle under senare decennier fyllas i av den monumentala briljansen av Carraccis anhängare, inte Caravaggios anhängare.

Landskap, konstgenre och teckningar

Flygningen till Egypten (1603).

Den 8 juli 1595 färdigställde Anibale Carraci målningen San Rocco Distributing Alms , för närvarande i Dresden Gemäldegalerie. Andra betydande verk som målats i Rom inkluderar Domine, Quo Vadis? , som avslöjar en stark ekonomi i figurens sammansättning, förutom styrkan och precisionen i gesten som påverkade Poussin och genom honom gesternas språk i måleriet.

Carracci har ett otroligt eklektiskt ämne, målar landskap, scener och porträtt, inklusive en serie självporträtt genom tiden. Han var en av de första italienska målarna som producerade dukar där landskap tog företräde framför figurer, som i hans mästerliga Flygningen till Egypten . I denna genre följdes Carracci av Domenichino (hans favoritelev) och Lorraine .

Carraccis konst har också en mindre formell sida, vilket framträder i hans karikatyrer (en genre vars uppfinning ofta tillskrivs honom) och i hans tidiga genremålningar, som är anmärkningsvärda för livlig observation och fri manipulation, som slaktaren och målningen Bönätaren . Han beskrivs av biografer som ouppmärksam på att klä sig och besatt av arbete. Hans självporträtt varierar i deras skildring. [ 3 ]

Under melankolisk stämning

Det är inte känt med säkerhet hur mycket arbete Annibale slutförde efter att Palazzo Farneses huvudgalleri var färdigt. År 1606 undertecknar Annibale en jungfru från bassängen . Men i ett brev från april 1606 beklagar kardinal Odoarde Farnese att en "tung melankolisk stämning" hindrar Annibale från att måla åt honom. Under 1607 kan Annibale inte genomföra en julorder från hertigen av Modena . Det finns en anteckning från 1608 där Annibale föreskriver att en student tillbringar minst två timmar om dagen i sin ateljé.

Det finns lite eller ingen dokumentation som förklarar varför deras borstar har stängts av, trots många spekulationer.

År 1609 dör Annibale och begravs enligt hans önskemål, bredvid Rafael i Pantheon i Rom. Hans prestationer kan mätas med det faktum att så olika konstnärer som Bernini , Poussin och Rubens har hyllat hans verk. Många av hans assistenter och elever som deltog i designen av Palazzo Farnese och Herrera-kapellet var bland de framstående konstnärerna under de följande decennierna, inklusive Domenichino, Francesco Albani , Giovanni Lanfranco , Domenico Viola , Guido Reni , Sisto Badalocchio och andra.

Galleri

Arbetskronologi

Se även

Bibliografi

Commons har en kategori med bilder och andra filer om Annibale Carracci
  • "Catholic Encyclopedia: Carracci" 
  • Wittkower , Rudolph (1993). "Konst och arkitektur Italien, 1600-1750". Pelikanens konsthistoria . [Sl]: Penguin Books Ltd. pp. 57-71 
  • Gianfranco, Malafarina (1976).L'fullständig opera av Annibale Carracci , förord ​​av Patrick J. Cooney . [Sl]: Rizzoli Editore, Milano 
  • H. Keazor: "Distruggere la manner?": die Carracci-Postille, Freiburg im Breisgau 2002.
  • C. Dempsey: Annibale Carracci och början av barockstilen, prima ed. Harvard 1977, andra uppl. Fiesole 2000.
  • AWA Boschloo: Annibale Carracci i Bologna: synlig verklighet i konsten efter rådet i Trent, 's-Gravenhage 1974.
  • C. Goldstein: Visuella fakta över verbal fiktion: en studie av Carracci och kritik, teori och konstpraktik i renässansen och barockens Italien, Cambridge 1988.
  • D. Posner: Annibale Carracci: a study in the reform of Italian painting around 1590, 2 vol., New York 1971.
  • S. Ginzburg: Annibale Carracci till Rom: gli affreschi di Palazzo Farnese, Rom 2000.
  • C. Loisel: Inventaire général dessins italiens. Tome 7ème: Ludovico, Agostino, Annibale Carracci, Musée du Louvren, Cabinet des Dessins, Paris 2004.
  • B. Bohn: Ludovico Carracci and the art of drawing, London 2004.
  • Annibale Carracci, katalog visar botemedlet av D. Benati, E. Riccomini, Bologna-Roma 2006-2007.
  • MC Terzaghi: Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni tra le ricevute del Banco Herrera & Costa, Rom 2007.
  • Henry Keazor: "Il vero modo". Die Malereireform der Carracci (= Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst; Bd. 5), Berlin: Mann Verlag 2007, 343 S.
  • C. Robertson: The Invention of Annibale Carracci (Studi della Bibliotheca Hertziana, 4), Milano 2008.
  • Keazor , Henry (2007). Ett riktigt sätt. Die Malereireform der Carracci . [Sl]: Gebrueder Mann Verlag 

Referenser

  1. ↑ Wittkover, sid. 57
  2. ↑ se den mer skickliga altartavlan på Prado [1] .
  3. ↑ «se shower » . Hämtad 2 mars 2010 . Arkiverad från originalet den 14 januari 2007 

externa länkar

Obtida de "https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Annibale_Carracci&oldid=64000661"