Obs: "Målare" omdirigerar till den här artikeln. För byggproffsen, se Målare (proffs) . För andra betydelser, se Målning (disambiguation) . |
Målning hänvisar generellt till tekniken att applicera pigment i pasta, flytande eller pulverform på en yta för att färga den, ge den nyanser , toner och texturer .
I en mer specifik mening är det konsten att måla en yta, såsom papper , duk eller en vägg ( murmålning eller fresker ). På grund av det faktum att stora konstverk som Mona Lisa och Nattvarden av renässansen Leonardo Da Vinci är oljemålningar , anses tekniken historiskt sett vara en av de mest traditionella konsterna . [ 1 ] Med den tekniska utvecklingen av material har andra tekniker blivit lika viktiga, som akrylfärg .
Det skiljer sig från ritning genom användning av flytande pigment och konstant användning av färg , medan den förra använder huvudsakligen torra material.
Det finns dock kontroverser om denna definition av målning. Med mångfalden av upplevelser mellan olika medier och användningen av digital teknik behöver idén att målning inte nödvändigtvis begränsas till tillämpningen av "pigment i flytande form". För närvarande kan begreppet målning utvidgas till "visuell representation genom färger". Trots det bör den traditionella definitionen av målning inte ignoreras. Det som rör målning är bildligt , bildligt , pittoreskt eller pittoreskt .
Färg
I målning är färgen ett av grundelementen . Det formella förhållandet mellan de färgade massorna som finns i ett verk utgör dess grundstruktur, som styr åskådarens blick och föreslår förnimmelser av bland annat värme , kyla , djup , skugga . Dessa relationer är implicita i de flesta verk i konsthistorien och deras förklaring var en flagga av abstrakta eller icke-figurativa målare. Färg anses av många konstnärer [ vilken? ] som grund för bilden.
Historia
 | Den här sidan eller avsnittet har markerats för granskning på grund av inkonsekvenser eller data av tveksam tillförlitlighet. ( juni 2015 ) |
Huvudartikel: Måleriets historia
Måleriet följer människan genom hela dess historia. Även om det under den klassiska grekiska perioden inte utvecklades lika mycket som skulptur , var målning en av de viktigaste formerna för representation av medeltida folk, från renässansen till 1900-talet .
Men det är från 1800-talet och framåt , med framväxten av bildåtergivningstekniken, tack vare den industriella revolutionen , som stafflimålningen förlorar det utrymme det hade på marknaden. Fram till dess var gravyr det enda sättet att återge bilder, ett arbete som ofta utförts av målare . Men med fotografiets framväxt möter stafflimålningens primära funktion, representationen av bilder, hård konkurrens. Detta är på sätt och vis den enskilda bildens kris och massreproduktionens storhetstid.
Under 1900-talet behölls stafflimålning genom spridningen av konsthallen .
Men tekniken att måla fortsätter att uppskattas av olika typer av designers ( illustratörer , stylister , etc.), särskilt i reklam . Flera former av teknisk reproduktion uppstod under detta århundrade, såsom video och flera framsteg inom grafisk produktion .
Under hela 1900-talet experimenterade flera konstnärer med målning och fotografi, skapade collage och tryck, konstnärer som dadaister och medlemmar av Pop Art . Men det är med tillkomsten av datorgrafik som målningstekniken är helt förenad med fotografi. Den digitala bilden, som består av pixlar , är ett medium där målning, teckning, skulptur ( 3D ) och fotografi kan blandas.
Från revolutionen av modern konst och ny teknik, anpassade målare traditionella tekniker eller övergav dem och skapade nya former av representation och visuella uttryck. [ 2 ]
Figurativt och abstrakt målning
När konstnären har för avsikt att i en bild måla en verklighet som är välbekant, naturlig och känslig eller intern, är målningen i huvudsak den bildmässiga representationen av ett tema : det är en figurativ målning . Motivet kan vara ett landskap (naturligt eller föreställt), ett stilleben , en mytologisk eller vardaglig scen, men oavsett detta kommer målningen att manifestera sig som en uppsättning färger och ljus . Detta var praktiskt taget det enda tillvägagångssättet som gavs till problemet i all västerländsk konst fram till mitten av det tidiga 1900-talet .
Baserat på Paul Cézannes forskning började konstnärer inse att det var möjligt att hantera verkligheter som inte nödvändigtvis var externa, i dialog med egenskaper hos de element som är karakteristiska för måleri, såsom färg, ljus och teckning. Med fördjupningen av dessa undersökningar kom Wassily Kandinsky fram till total abstraktion 1917 . Abstrakt målning strävar inte efter att porträttera föremål eller landskap, eftersom det är infogat i sin egen verklighet.
Abstraktion kan dock konstrueras och manifesteras i en konkret men artificiell verklighet. Detta var konstruktivisternas och liknande rörelsers tillvägagångssätt. Abstrakta expressionister , som Jackson Pollock , konstruerade inte verkligheten, utan fann den på måfå . Denna typ av abstrakt målning är diametralt motsatt den första: medan den förra söker en viss rationalitet och endast uttrycker målningens estetiska relationer , är den senare normalt kaotisk och uttrycker konstnärens instinkt och förnimmelser när han målar verket.
Metod
Varje målning bildas av ett flytande medium, kallat medium eller bindemedel , som har kraften att fixera pigmenten (fast och odelbart medium) på ett underlag.
Valet av lämpliga material och teknik är direkt kopplat till det önskade resultatet för arbetet och hur det är tänkt att förstås. På så sätt innebär analysen av alla konstnärliga verk identifiering av stödet och den teknik som används.
Det vanligaste stödet är duken (vanligtvis gjord med ett tyg spänt på en träram ), även om fresken var viktigare under medeltiden och renässansen . Det går även bra att använda papper (även om det är väldigt olämpligt för de flesta bläck).
När det gäller material tar valet längre tid och innebär vanligtvis en personlig preferens för målaren och deras tillgänglighet. Papper är ett vanligt stöd för akvarell och gouache , och så småningom för akrylfärg .
De mest kända teknikerna är: oljemålning , akrylfärg, gouache, akvarell, kasein , alkydharts , fresco, encaustic och äggtempera . Det är också möjligt att arbeta med pasteller och kritor , även om dessa material är mer identifierade med designen.
Genrer
Se även
Referenser
- ^ "Vad skulle vara skillnaden mellan en plastkonstnär och en målare?" . PRONEC® . 18 september 2019 . Rådfrågades den 7 juni 2021
- ↑ «NUMMER 18» . Acrilex Art Paints (på engelska) . Rådfrågades den 7 juni 2021
Bibliografi
- LICHTENSTEIN, Jacqueline; Målning - väsentliga texter ; São Paulo: Editora 34, 14 volymer; 2004; ISBN 85-7326-292-3
- HARRISON, Hazel; Tecknings- och målningstekniker ; São Paulo: Editora Cia dos Livros, 1994; ISBN 85-7390-392-9
